AALR 2012年春号
「アジア系アメリカ文学の旗を最初に掲げた前世代の作家と、それを継承した後世代の作家の間には、何か連続性があるのだろうか」と学者のミン・ヒョン・ソンは疑問を呈している。
これは、アジア系アメリカ人文学評論誌の 2012 年春号「世代」で、さまざまな世代、地域、民族、芸術コミュニティの作家、詩人、劇作家、スポークン ワード パフォーマー、学者、出版者に投げかけられた質問です。その結果、世代間の連続性と相違性に関する重要な調査が生まれ、言うまでもなく、「世代」、「アジア系アメリカ人」、「アジア系アメリカ人文学」をどのように理解すべきかという再評価も必要となりました。
AALRは、デイビッド・ムラ、リチャード・オヤマ、ヴェリーナ・ハス・ヒューストン、アンナ・カズミ・スタール、エイミー・ウエマツ、ヒロミ・イトウ(ジェフリー・アングルズによる翻訳)によるフォーラムの応答、詩、散文のいくつかをディスカバー・ニッケイと共有しました。
フォーラムの紹介
「アジア系アメリカ人」文学という概念は、成人期を迎えたばかりの世代が左派政治への傾倒と創作表現を結び付け始めた 1960 年代末から 1970 年代初頭にかけて現れました。それから数十年後、私たちはアジア系アメリカ人による文学の開花を目の当たりにしていますが、これは予測しがたいものでした。アジア系アメリカ人文学の旗印を最初に掲げた以前の世代の作家と、それを継承した後の世代の作家の間には、何か連続性があるのでしょうか。アジア系アメリカ人の現代作家を 1 つの世代として語ること自体に意味があるのでしょうか。もしそうなら、彼らの共通する傾倒にはどのようなものがあるのでしょうか。
—ミン・ヒョン・ソン、ボストン大学准教授、アジア系アメリカ人研究ジャーナル編集者、『奇妙な未来:悲観主義と1992年のロサンゼルス暴動』(デューク大学出版、2005年)の著者
David Muraによるフォーラムの回答
およそ 1945 年から 1970 年の間に生まれた私の世代のアジア系アメリカ人作家は、その後の世代よりも孤立して成長しました。私たちは数も少なく、他の作家、他のアジア系アメリカ人、家族など、さまざまな方法で例外とみなされていました。制度的な支援もはるかに少なく、MFA プログラムに入学しても、アジア系アメリカ人として孤立し、最初に登場することがよくありました。壇上やテーブルに立つために戦わなければならないと感じ、しばしば窮地に立たされていました。しかし、反戦運動、公民権運動や黒人芸術運動、女性運動やフェミニスト詩、環境問題など、当時の政治運動と詩を結び付けるのがよく行われていた時代にも成長しました。
世代について語るには、一般化する必要があります。これが本であれば、私の後の世代を 2 つのグループに分ける以下の観察にいくつかの条件を付けるでしょう。
昨年の夏、ツインシティーズは 2011 APIA スポークン ワード アンド ポエトリー サミットを主催しました。このサミットでは、全国から集まった APIA の詩人やスポークン ワード アーティストが作品を朗読し、クラスやパネル ディスカッションを開催し、飲食を楽しみ、ダンスやカラオケを楽しみました。この会議の参加者の中には、私より 1 世代若い次世代の詩人たちがおり、現在 30 代から 40 代前半です。ボー シア、バオ ファイ、イシュル パーク、エド ボク リー、ジャイルズ リー、ジュリアナ ペグス、ヤリニ ドリームなど、全国的に有名な詩人たちもいました。
予想通り、これらの詩人たちはスポークン ワードとヒップ ホップという双子の世界の中で、あるいはその影響を受けて詩にたどり着いた。NWA、2 パック、ア トライブ コールド クエストなどは、彼らが言語感覚と政治意識を形成した雰囲気の一部だった。そして彼らはこれらの影響をスラムやスポークン ワードの世界に持ち込んだ。これらの詩人たちは都市部で育った場合が多く、郊外に住むアジア系アメリカ人の専門職の家族よりも、労働者階級の移民の家族に生まれる可能性がはるかに高い。そのような環境では、人種と階級の問題、そして社会的、経済的、政治的、あるいは文学のいずれにおいても、白人アメリカ人の主流から排除されているという感覚は、単に当然のことだった。これらの作家たちは、マーク ドーティ、ジョリー グラハム、メアリー オリバー、ジョン アッシュベリー、ファニー ハウよりも、クインシー トループ、ジェシカ ヘイゲドン、ジミー サンティアゴ バカ、ステイシーアン チン、パトリシア スミスなどの詩人に最初に触れる可能性が高かった。最初のグループの年配の詩人と同様に、これらのアジア系アメリカ人の詩人は、社会的な責任、コミュニティ、社会正義のための闘争、そしてこの国で進行中の人種に関する対話という文脈の中で自分たちの作品を捉えています。彼らにとって詩とは、アジア系アメリカ人のアイデンティティの探求と探究なのです。
APIA のスポークン ワード アーティストや詩人とは対照的に、AWP カンファレンスで私が出会うアジア系アメリカ人作家は、一般的には別のグループです。彼らは、よほど幸運でない限り、ほとんど白人の教師や作家のもとで学んだ機関で MFA を取得している可能性が高いです。これらのアジア系アメリカ人作家にとって、詩は情熱であると同時に職業でもあります。彼らは、州立大学よりもアイビー リーグの学校で学士号を取得している可能性が高いです。彼らは、「専門」の文学雑誌に出版している可能性が高いです。彼らは、マーク ドティ、ジョリー グラハム、メアリー オリバー、ジョン アッシュベリー、ファニー ハウを知っています。クインシー トループやバラカ、シャンジ、ステイシーアン チンを知っている可能性は低いです。教育的背景を考えると、これらの詩人は、高度な技術的能力を持って執筆に取り組んでおり、ニューヨークの出版社や名門大学の出版社が出版する本の背後にある美学を非常に意識していることが多いです。人種を超えた、あるいはアジアを超えたという概念に共感するアジア系アメリカ人の詩人を探すなら、このグループに属する可能性が高い。また、詩と政治、詩とコミュニティ(詩と物語、詩と内容、詩とアイデンティティなど)の分離を主張するアジア系アメリカ人の詩人も、このグループに属する可能性が高い。
繰り返しますが、これらは大まかな一般論です。さまざまな意味で多くの例外が存在します。MFA を取得したスポークン ワード詩人、政治に関与する MFA 詩人などです。(ただし、スポークン ワード詩人から MFA プログラムへの移行は、MFA でスタートしてスポークン ワードの世界を探求する詩人よりもずっと頻繁に起こることに注意する必要があります。) さらに重要なことは、アジア系アメリカ人の文学の前進は、美学とビジョンの点でこれら 2 つの世界を交差させ、相互に刺激を与える作品を書く作家から生まれる可能性が高いということです。
とはいえ、私の上記の説明がスポークン・ワードの世界に有利に働いているように思われるのなら、それには理由があります。その理由は、MFA プログラムの単色で白人中心の伝統とは対照的に、スポークン・ワードの世界のより多人種的、多民族的な性格と関係があります。
ここでは詩人について話してきたが、私が概説した対比のいくつかは、フィクション作家にも同様に当てはまる。最近の AWP カンファレンスで、あるアジア系アメリカ人の MFA フィクション作家が、自分の登場人物をアジア系アメリカ人として指定したり、アジア系アメリカ人について書いたりしたくないし、する必要もないと私に主張した。私は彼女に、作家として何をすべきかを指示するつもりはなく、それは完全に彼女次第だと言った。しかし、私は「デュボイスを読んだことがありますか? ボールドウィンを読んだことがありますか? ファノンを読んだことがありますか? ベル・フックスを読んだことがありますか? サイードを読んだことがありますか? ホーミ・バーバを読んだことがありますか? モリソンの『暗闇で遊ぶ』を読んだことがありますか?」と尋ねた。彼女は「いいえ」と答えた。私は、彼女の教育と MFA プログラムでは、人種と文学に関する対話の一方側しか教えられていないと言った。彼女は議論のもう一方の側を聞くことなく決心しただけでなく、実際のところ、ほとんどの場合、もう一方の側が存在することすら知らずに決心していたのだ。
そして、それが、現在の40歳未満のアジア系アメリカ人作家に共通する条件の1つだと私は思います。彼らは、人種問題に関するアメリカの対話が、人種差別のないアメリカについてのさまざまな議論によって脇に追いやられてきた時代に、作家として成長してきました。多くの人にとって、人種が文学とどのように交わるかという点に関しては、彼らの正式な教育は、目の前の世界や、その世界で人種がまだ要因であるかどうかについての人々の議論を理解するための適切な歴史的および知的背景を提供していません。それでも、これらの作家の多くは、名門大学やMFAプログラムの学位を持っています。
同時に、この世代のアジア系アメリカ人作家は、国境を越えたアイデンティティの時代に育ち、国境は経済、政治、文化、あるいは個人的なものを問わず、ますます流動的になっている。2011 年の韓国系アメリカ人やインド系アメリカ人にとって、ソウルとムンバイは私の祖父の時代の東京よりもはるかに近い。しかし、こうしたグローバルなつながりを理解するには、そうしたつながりがどのように生まれたかという歴史が必要であり、その歴史には植民地主義と帝国、そして人種も含まれなければならない。
今週、私はジョン・S・ライトの『Shadowing Ralph Ellison』を読んでいます。これはエリスンの知的、美的発展をたどり、その発展をアフリカ系アメリカ人の文学と知的伝統の歴史の中で位置づけようとする作品です。この多岐にわたる本は、デュボイス、リチャード・ライト、ラングストン・ヒューズなどの人物から、トニ・モリスン、イシュマエル・リード、ジョナサン・エドガー・ワイドマンなどの同時代の人々まで、ブルースからルイ・アームストロング、ビバップ、ヒップホップまで、ガーベイ派からハーレム・ルネッサンス、第二次世界大戦の人種隔離部隊、公民権運動、黒人芸術運動、そして現在までを扱っています。
私が受けた正式な文学教育では、エリソンが生まれ、その中で執筆活動を行ったこれらの伝統や歴史についてはほとんど触れられていませんでした。学校の外でのみ、ボールドウィンやファノン、モリソンやベル・フックス、キンケイドやセゼール、そしてアフリカ系アメリカ人の音楽や社会史などを学んでいました。アジア系アメリカ人作家にとって、このような伝統や歴史を知ることは不可欠であると私は主張します。なぜなら、それらを通してのみ、彼らはアメリカの多元的で雑種的な文化と歴史における自分たちの立場を理解するからです (エリソンが主張したように、アメリカ文化はアフリカ系アメリカ人の要素なしには存在し得ませんでした)。同様に、アジア系アメリカ人作家が自分たちの状況と歴史を、ますます相互に結びつく世界の中に位置づけることができるのは、ポストコロニアルの状況とその文学史を理解することを通してのみなのです。
残念ながら、私の世代の作家の中には、私がここで述べている議論を知らない人、ましてや賛同する人はいません。2011 年では、アジア系アメリカ人にとって、私たちの世界が人種差別のない、もはや植民地主義ではないかのように生き、書くことは容易です。それが進歩の尺度だと考える人もいますし、ある意味ではそうです。しかし、それは決してすべてではありません。収入、失業、投獄、教育などにおけるさまざまな人種間の格差、あるいは移民や投票抑圧をめぐる問題を見てください。そして、それこそが、作家として私たちが追い求めるべきものであり、その複雑さのすべてにおいて、全体像なのです。
*この記事は、The Asian American Literary Review 、2012年春号: Generations に初めて掲載されました。AALR は非営利の文芸団体です。詳細を知りたい場合や、ジャーナルの定期購読を希望する場合は、 www.asianamericanliteraryreview.orgにアクセスするか、 Facebookで見つけてください。
© 2012 David Mura