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Resposta do Fórum de Literatura Asiático-Americana por David Mura - Parte 1

comentários

Edição da primavera de 2012 da AALR

“Existe alguma continuidade”, pergunta-se o estudioso Min Hyoung Song, “entre a geração anterior de escritores que primeiro levantou a bandeira de uma literatura asiático-americana e uma geração posterior de escritores que a herdou?”

Esta é a questão que a edição da Primavera de 2012 da Asian American Literary Review sobre “Gerações” colocou a escritores, poetas, dramaturgos, artistas de palavra falada, académicos e editores de várias gerações, regiões e comunidades étnicas e artísticas. O que emergiu foi um levantamento vital das continuidades e divergências geracionais – para não mencionar alguma reavaliação necessária de como “gerações”, “asiático-americana” e “literatura asiático-americana” poderiam ser entendidas.

A AALR generosamente compartilhou diversas respostas do fórum, poesia e prosa com o Discover Nikkei de David Mura, Richard Oyama , Velina Hasu Houston , Anna Kazumi Stahl, Amy Uyematsu e Hiromi Itō (traduzido por Jeffrey Angles ).

Introdução ao fórum

A noção de uma literatura “asiática-americana” surgiu no final da década de 1960 e no início da década de 1970, quando membros de uma geração que acabava de atingir a idade adulta começaram a associar o seu compromisso com a política de esquerda à expressão criativa. Poucas décadas depois, testemunhamos um florescimento da literatura de asiático-americanos que seria difícil de prever. Há alguma continuidade entre a geração anterior de escritores que primeiro levantou a bandeira de uma literatura asiático-americana e uma geração posterior de escritores que a herdou? Será que faz sentido falar de escritores americanos contemporâneos de ascendência asiática como abrangendo uma geração e, em caso afirmativo, quais são alguns dos seus compromissos partilhados?

—Min Hyoung Song, professor associado, Boston College, editor do The Journal of Asian American Studies, autor de Strange Future: Pessimism and the 1992 Los Angeles Riots (Duke UP, 2005)

Ressonância do Fórum por David Mura

Nascidos aproximadamente entre 1945 e 1970, minha geração de escritores ásio-americanos desenvolveu-se mais isoladamente do que as gerações que vieram depois de nós. Éramos em menor número, rotulados de exceções de várias maneiras – por outros escritores, por outros ásio-americanos, pelas nossas famílias. Tivemos muito menos apoio institucional; se entrássemos num programa de MFA, como ásio-americanos, éramos presenças singulares e muitas vezes iniciais. Muitas vezes nos sentíamos em apuros, que tínhamos que lutar pela nossa presença no pódio ou na mesa. Mas também nos desenvolvemos numa altura em que era prática comum fazer ligações entre a poesia e os movimentos políticos da época - fosse o movimento anti-guerra, o movimento dos Direitos Civis e das Artes Negras, o movimento das mulheres e a poesia feminista, o movimento ambiental questões, etc.

Para falar de uma geração é preciso generalizar. Se este fosse um livro, eu faria algumas ressalvas às seguintes observações, que dividem a geração seguinte à minha em dois grupos.

No verão passado, as Cidades Gêmeas sediaram o APIA Spoken Word and Poetry Summit 2011, onde poetas e artistas de palavra falada da APIA de todo o país leram seus trabalhos, deram aulas e painéis de discussão, comeram e beberam, dançaram e cantaram karaokê. Entre os presentes na conferência, os poetas da próxima geração, uma geração mais jovem que a minha, estão agora na casa dos trinta e início dos quarenta. Eles incluíam figuras conhecidas nacionalmente como Beau Sia, Bao Phi, Ishle Park, Ed Bok Lee, Giles Li, Juliana Pegues e YaliniDream.

Como seria de esperar, esses poetas chegaram à poesia ou foram influenciados pelos mundos gêmeos da palavra falada e do hip hop. NWA, Tupac, A Tribe Called Quest e outros fizeram parte da atmosfera em que formaram tanto o seu sentido de linguagem como a sua consciência política. E eles levaram essas influências para o mundo dos slams e da palavra falada. Na maioria das vezes, estes poetas cresceram em áreas urbanas; é muito mais provável que venham de famílias de imigrantes da classe trabalhadora do que de famílias de profissionais asiático-americanos que vivem nos subúrbios. Num tal ambiente, as questões de raça e classe, e um sentimento de exclusão da corrente dominante branca americana – seja social, económica, política ou na literatura – eram simplesmente um dado adquirido. Esses escritores eram mais propensos a serem expostos primeiro a poetas como Quincy Troupe, Jessica Hagedorn, Jimmy Santiago Baca, Staceyann Chin e Patricia Smith do que a Mark Doty, Jorie Graham, Mary Oliver, John Ashbery ou Fanny Howe. Tal como o primeiro grupo de poetas mais velhos, estes poetas asiático-americanos vêem o seu trabalho num contexto de compromisso social, comunidade e luta pela justiça social, bem como no âmbito do diálogo contínuo neste país sobre raça. A poesia para eles é uma busca e uma exploração de uma identidade asiático-americana.

Em contraste com os artistas e poetas da palavra falada da APIA, os escritores ásio-americanos que conheci na conferência AWP são geralmente um grupo diferente. É mais provável que tenham obtido seus mestrados em instituições onde, a menos que tenham uma sorte incomum, estudaram quase inteiramente com professores e escritores brancos. Para esses escritores asiático-americanos, a poesia é ao mesmo tempo uma paixão e uma carreira. É mais provável que tenham obtido um diploma de graduação em uma escola da Ivy League do que em uma universidade estadual. É mais provável que tenham publicado em revistas literárias “profissionais”. Eles conhecem Mark Doty, Jorie Graham, Mary Oliver, John Ashbery e Fanny Howe. É menos provável que conheçam Quincy Troupe ou Baraka, Shange ou Staceyann Chin. Dada a sua formação educacional, esses poetas chegam à escrita com grande facilidade técnica; eles muitas vezes estão hiperconscientes da estética que serve de pano de fundo aos livros publicados pelas editoras de Nova York e pelas editoras universitárias de prestígio. Se você estiver procurando um poeta asiático-americano que possa se identificar com alguma noção de pós-racial ou pós-asiático, é mais provável que ele ou ela faça parte desse grupo. Também seria mais provável que você encontrasse aqui um poeta asiático-americano que defendesse uma separação entre poesia e política, entre poesia e comunidade (entre poesia e narrativa, entre poesia e conteúdo, entre poesia e identidade, etc.).

Novamente, estas são generalizações amplas. De várias maneiras, existem muitas exceções - poetas de palavra falada com MFA, poetas de MFA politicamente comprometidos, etc. (Deve-se notar, porém, que a mudança de poetas de palavra falada para programas de MFA acontece com muito mais frequência do que um poeta começando em um MFA e depois explorar o mundo da palavra falada.) Mais importante ainda, o movimento de avanço nas letras asiático-americanas virá mais provavelmente de escritores cujo trabalho cruza e fertiliza ambos os mundos em termos de estética e visão.

Dito isto, se a minha descrição acima parece favorecer o mundo da palavra falada, tenho as minhas razões. Estas razões têm algo a ver com o carácter mais multirracial e multiétnico do mundo da palavra falada, em oposição às tradições mais monocromáticas e de base branca dos programas do MFA.

Tenho falado aqui de poetas, mas alguns dos contrastes que descrevi encontram eco semelhante nos escritores de ficção. Em uma conferência recente da AWP, uma escritora de ficção asiático-americana do MFA argumentou comigo que ela não queria ou precisava designar seus personagens como asiático-americanos ou escrever sobre asiático-americanos. Eu disse a ela que não queria prescrever o que ela deveria fazer como escritora; isso dependia exclusivamente dela. Mas perguntei: “Você leu DuBois? Você leu Baldwin? Fanon? ganchos de sino? Disse? Homi Bhabha? Morrison está brincando no escuro ? Ela respondeu: “Não”. Eu disse que seu programa de educação e MFA lhe dera apenas um lado do diálogo sobre raça e literatura. Ela havia se decidido não apenas sem ouvir o outro lado da discussão, mas na verdade, na maior parte do tempo, sem saber que o outro lado existia.

E essa, creio eu, é uma condição compartilhada pela atual geração de escritores asiático-americanos com menos de quarenta anos. Eles atingiram a maioridade como escritores numa época em que o diálogo americano sobre raça foi deixado de lado por meio de vários argumentos sobre uma América pós-racial. Para muitos, quando se trata das formas como a raça se cruza com a literatura, a sua educação formal não lhes proporcionou o contexto histórico e intelectual adequado para compreender o mundo diante dos seus olhos ou os argumentos que as pessoas estão a apresentar sobre se a raça ainda é um factor nesse sentido. mundo. No entanto, muitos desses escritores possuem diplomas de universidades de prestígio e programas de mestrado.

Ao mesmo tempo, esta geração de escritores ásio-americanos cresceu numa época de identidades transnacionais, quando as fronteiras entre os países – sejam económicas, políticas, culturais ou pessoais – tornaram-se cada vez mais fluidas. Para o coreano ou indiano-americano de 2011, Seul e Mumbai estão muito mais próximas do que a Tóquio da época do meu avô. Mas para compreender estas ligações globais é necessária uma história de como essas ligações ocorreram, uma história que deve incluir o colonialismo e o império – e, portanto, a raça.

Esta semana estive lendo Shadowing Ralph Ellison , de John S. Wright, uma obra que traça o desenvolvimento intelectual e estético de Ellison e tenta contextualizar esse desenvolvimento na história das letras e da tradição intelectual afro-americana. Este livro abrangente passa de figuras como DuBois, Richard Wright e Langston Hughes a contemporâneos como Toni Morrison, Ishmael Reed e Jonathan Edgar Wideman; do blues a Louis Armstrong, do bebop ao hip hop; dos Garveyistas à Renascença do Harlem, às tropas segregadas da Segunda Guerra Mundial, ao movimento dos Direitos Civis, ao movimento das Artes Negras até o presente.

Quase nada da minha educação literária formal cobriu essas tradições e a história das quais Ellison emergiu e escreveu. Foi apenas fora da escola que aprendi músicas como Baldwin e Fanon, Morrison e bell hooks, Kincaid e Cesaire, bem como música afro-americana e história social. Eu diria que conhecer tais tradições e histórias é essencial para os escritores asiático-americanos, pois somente através disso eles compreenderão seu próprio lugar na cultura pluralista e mestiça e na história da América (como afirmou Ellison, a cultura americana não poderia existir como é sem seu componente afro-americano). Da mesma forma, é apenas através da compreensão da condição pós-colonial e da sua história literária que os escritores ásio-americanos podem situar a sua própria condição e história no nosso mundo cada vez mais interligado.

Infelizmente, há vários escritores da geração seguinte à minha que não conhecem, e muito menos subscrevem, os argumentos que estou apresentando aqui. Será mais fácil em 2011 para os ásio-americanos viver e escrever como se o nosso mundo fosse pós-racial e não mais colonial. Alguns acreditam que isso é uma medida de progresso e, de certa forma, é. Mas isso não é de forma alguma toda a história – basta olhar para as diversas disparidades raciais em termos de rendimento, desemprego, encarceramento, educação, etc., ou para as questões relacionadas com a imigração ou a supressão eleitoral. E é isso que deveríamos buscar como escritores – a história toda em toda a sua complexidade.

Parte 2 >>

*Este artigo foi publicado pela primeira vez em The Asian American Literary Review , Primavera de 2012: Gerações. AALR é uma organização de artes literárias sem fins lucrativos. Para saber mais sobre o assunto ou adquirir uma assinatura da revista, visite on-line em www.asianamericanliteraryreview.org ou encontre-os no Facebook .

© 2012 David Mura

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Sobre esta série

A Asian American Literary Review é um espaço para escritores que consideram a designação “asiático-americano” um ponto de partida frutífero para a visão artística e a comunidade. Ao apresentar o trabalho de escritores estabelecidos e emergentes, a revista pretende incubar diálogos e, igualmente importante, abrir esses diálogos a públicos regionais, nacionais e internacionais de todos os círculos eleitorais. Ele seleciona trabalhos que são, como disse certa vez Marianne Moore, “uma expressão de nossas necessidades... [e] sentimentos, modificados pelos insights morais e técnicos do escritor”.

Publicado semestralmente, AALR apresenta ficção, poesia, não ficção criativa, arte em quadrinhos, entrevistas e resenhas de livros. O Descubra Nikkei apresentará histórias selecionadas de suas edições.

Visite o site para obter mais informações e assinar a publicação: www.asianamericanliteraryreview.org

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About the Author

David Mura é poeta, escritor criativo de não ficção, crítico, dramaturgo e artista performático. Seu livro de memórias Turning Japanese: Memoirs of a Sansei ganhou o Josephine Miles Book Award de 1991 do Oakland PEN e foi listado no New York Times Notable Books of Year. Seu segundo livro de poesia, The Colors of Desire , ganhou o Prêmio Literário Carl Sandburg da Biblioteca Pública de Amigos de Chicago. Seu primeiro, After We Lost Our Way , venceu o Concurso Nacional da Série de Poesia de 1989. Seu trabalho mais recente é o romance Famosos Suicídios do Império Japonês .

Atualizado em maio de 2010

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