(Inglés) Yo pienso que estamos llegando aceleradamente al punto donde el concepto de japonés americano se está volviendo anticuado. No es necesario. Nosotros verdaderamente tenemos que dar cabida a un criterio más amplio.

Por ejemplo, tomando el taiko. El taiko empezó como una clase de experiencia japonesa-americana, pero creció fuera de eso. Es mucho más que eso, ahora. Es taiko como una forma de arte. Ya no más es taiko-japonés-americano. Yo pienso que cuando inicialmente principiamos, nosotros acostumbrábamos a usar los guiones en demasía. Era “taiko-budista-japonés-americano.” Teníamos todos los pequeños guiones allí. Y lo que Mas solía decir es: “Esos guiones son importantes.” Eran como los espacios entre los toques. Te das cuenta. Pero aunque esos términos pudieron ser importantes al comienzo como una forma de identificarnos, digamos, diferente de los tambores de conga o algo como eso.

Pero ahora, el taiko se ha convertido en parte de la batería de muchos bateristas modernos. Ellos colocan el taiko dentro, o en el entarimado. Se ha convertido en parte del vocabulario de la música en general. Creo que koto (arpa japonesa) es un buen ejemplo. Ahora los sintetizadores tienen sonidos de koto como parte de su múltiple vocabulario. Es como teriyaki. Todos conocen que es teriyaki. O sushi. Cuando eso comienza a ocurrir con el taiko, ha perdido su identidad japonesa americana, y ciertamente ha perdido su calidad de generacional. No tiene ningún significado ya no más. Creo que ese es el camino que seguirá. Creo que esa es la belleza de ello.