コロナ発生から2周年を迎えるにあたり、私たちが今生きている時代の脆さを痛感しています。新型コロナのオミクロン変異体、ブリティッシュコロンビア州の環境災害（夏の山火事後の洪水と土砂崩れ）、そして、カナダ全土でコロナ感染者数が再び増加しています。もう一度、深呼吸する時が来ました…
このパートでは、チェロ奏者のレイチェル・マーサー（オンタリオ州オタワ）とダンサーのマユミ・ラッシュブルック（オンタリオ州トロント）の芸術性を称えます。2人は日系カナダ人コミュニティの若いメンバーで、混血で、それぞれが日本人としての自分と異なる関係を持っています。2人ともソーシャルメディア、テクノロジー、デジタルの威勢のよさを駆使しており、これらはミレニアル世代の日系カナダ人の特徴のようです。これはソーシャルメディア/コミュニケーションの大きな変化が起こったことを示していますが、これが日系カナダ人の自己認識にどのような影響を与えるかはまだわかりません。おそらくもっと重要なのは、私たちの地方および全国の日系カナダ人組織が「日系カナダ人」の新しい現実にどのように適応し、次の世代で私たちを全国コミュニティとして団結させるのかということです。
まず最初にトロント在住のマユミ・ラッシュブルックを紹介しましょう。彼女の祖父は11歳のとき、家族とともにブリティッシュコロンビア州ストロベリーヒルからマニトバ州のテンサイ農場に「移住」しました。彼らはそこで数年間過ごした後、日本に渡りました。彼女の祖父は19歳のときカナダに戻り、ゆっくりとトロントで家族を再び一緒に暮らしました。マユミの祖母（旧姓スミオカ）とその家族も強制収容されましたが、彼女は「祖母の旅の詳細は知りませんが、戦後日本に行き、カナダに戻ってくるという同じような避難生活を送っていたことは知っています」と言います。
次は、オンタリオ州オタワの国立芸術センター管弦楽団の首席チェロ奏者であり、オンタリオ州ハミルトンの室内楽シリーズ「5 at the First」の芸術監督でもあるレイチェル・サチコ・マーサーです。彼女は、一方ではヨンセイ族の血を引いており、他方ではユダヤ系、ウクライナ系、イスラエル系、イギリス系の混血で、カナダ全土の 3 か所で育ちました。
「私はヨーロッパのクラシック音楽の伝統を通して音楽教育を受けてきたので、芸術的にJCの伝統とつながる機会はあまりありませんでした。コミュニティからのサポートには感謝していますし、カナダ中のさまざまな退職者コミュニティで演奏する機会もありました。最近では、ブラボー・フェスティバル・ナイアガラの「キミコの真珠」に参加しています。これは、戦時中のある家族の個人的な物語を伝えるマルチメディアプロジェクトです。コミュニティとのつながりのほとんどは、両親、叔父、祖父母、大叔母、叔父の話を聞いてそれを自分の中に取り入れ、自分の出身地を理解し、すべての人々に対する理解と思いやりを育むことで生まれたと思います。また、それが私が学び、共有する音楽を理解する能力を高めることにもなると思います。」
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ダンサー/振付師マユミ・ラッシュブルック（トロント）
COVID-19 はあなたのアート制作にどのような影響を与えていますか?
最初は、パンデミックは絶え間ない創造性の容器であると感じていました。私は毎日、ダンスや創作にインスピレーションを受けていました。自由に実験し、遊びました。私は自分の衝動を声に出して、その可能性を最大限に追求しました。そして、レンズが私のアイデアをどのように表現するかに興味を持ち、自分自身を撮影するようになりました。この魅力が、私が真っ先に飛び込んだ新しい振り付けの方法を刺激しました。パンデミックは、特に自分で録画したカメラで、ダンスをフィルムで撮ることへの私の愛を探求する時間を与えてくれました。
また、特に精神状態が不安定なときには、自分の身体をチェックして、精神状態のヒントを得ていることに気づきました。考えをどう表現したらよいか分からないときは、身体が翻訳者の役目を果たす準備ができていることに気付きました。まず身体から始めようという衝動は日ごとに強くなり、この時期に得た感受性のカタログを大切にしています。
コロナウイルスは、アーティストとしてのあなた自身の考え方にどのような影響を与えていますか？
私は無意識のうちに、踊る量で自分の芸術性を定義づけてきました。しかし、ダンスの規則性ではなく、内なる欲求の真正さが私をダンス アーティストたらしめています。舞台芸術部門は最初に閉鎖され、最後に再開された部門の 1 つです。この脆弱性は、悲しいことに、西洋の労働環境に常に存在してきました。私自身がそれを続けてきた粘り強さに、私は驚き、喜びを感じています。私の会社と私は、すぐにオンラインでクラス、無料の朝の運動シリーズ、振り付けを実施しました。私たちは自宅のリビングルームで作業し、閉店していたものの、バブル トリオの受け入れを快く引き受けてくれたアート ギャラリーのアーティスト イン レジデンスになりました。皮肉なことに、私は突然、普段よりもダンスの量が多くなり、そのことを深く楽しんでいる自分に気付きました。これらの変化により、活動の盛衰に関係なく、量は重要ではないことがわかります。使命は私の中に生きており、ステージの有無にかかわらず存在します。
ボーントレーラーの定義
今、あなたを夢中にさせているテーマはありますか？
世界的な人種問題への認識は、混血の日系人としての帰属意識を見つける私自身の旅の多くを明るみに出した。まず、日系カナダ人強制収容中に家族が経験した疎外が、今の私にどのような影響を与えているのかを問う。こうしたつながりは、私に内面を掘り下げ続け、問い続け、未来を理解するために過去を振り返り続けるよう呼びかけている。私のレンズが再び焦点を合わせたように感じる。かつて見落としていたものが、今では私の焦点の中心になっている。だから私は、機会があるたびに家族の話をする。入る部屋ごとに、力関係を観察している。他の日系カナダ人やIBPOCアーティストとのプロジェクトを探している。私の次の大きなプロジェクトは、ダンス、プロジェクション、サウンドを通じて観客を強制収容所へと導く没入型体験だ。私は、自分のさまざまな経験と先祖から受け継いだ知識を声に出して表現し、できる限り共有することに注力している。
新型コロナウイルス感染症のパンデミックから抜け出したときに、あなたが見たいと思う社会的な変化は何ですか？
変化してきたもの、そしてこれから変化していくものがたくさんあり、受け入れること、歓迎すること、個性など、いくつか例を挙げると、それらはすべて、生産性よりも人間を重視するという、1 つの重要な考えに集約されていると感じています。お互いをより深く、個人的に思いやる方法を構築することが必要だと感じています。私たちは時間とともに歩み、共に大きな変化を経験する機会を得ました。そして、それは私たちの非人間的な生き方を明らかにしました。私たちが深い思いやりを持って働くとき、締め切りはなくなり、多様なニーズが最前線に置かれます。生産性と利益という過去の目標が背景に消えていくことを願っています。生産性よりも人間を重視すること、そして思いやりのコミュニティを中心とすることが、私たちが前進する新しい方法となるでしょう。
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チェロ奏者レイチェル・サチコ・マーサー（トロント）
COVID-19 はあなたのアート制作にどのような影響を与えていますか?
演奏活動をしているミュージシャンにとって、最も直接的に起こったことは、ライブコンサートがすべてキャンセルになったことでした。これは、生き残るために、私たち全員が聴衆に音楽を伝える別の方法を見つけなければならないことを意味しました。多くの人と同じように、私はすぐに自分自身を録音し、バーチャルビデオを作成し、その方法で聴衆とつながることを学ぶために最善を尽くしました。私はまったくのアマチュアですが、2020年3月のビデオと数か月後にやったことを振り返ると、明らかに大きな学習曲線がありました！レコーディングはミュージシャンとしての私の人生の一部でしたが、ビデオレコーディングは別のレベルであり、もちろんライブパフォーマンスとはまったく異なります。まず第一に、防音スタジオや美しいホールではなく、リビングルームにいて、他のミュージシャンからの刺激を受けて調整することができません...そして、後ですべてをつなぎ合わせて縫い合わせることを知っているので...演奏中に全体感を実現するのは非常に困難でした。気に入った点はたくさんあります。創造性やちょっとした編集の仕方を学んだり、一人でもバーチャルな作品でも演奏できるレパートリーを見つけるという課題に挑戦したり、動画やライブストリーミング、Zoomコンサートで自宅から聴衆に直接届けられたり、実際に自分の演奏を何度も何度も聞き返したり。私たちの多くが、自分の演奏の伝え方や演奏方法について多くを学んだと思います。ライブ演奏や指導に戻ってきて、私たちの多くが気づいた面白いことの1つは、私たち全員がとても静かに演奏していたことです!! 私たちの携帯電話やその他の録音機器は、音をとても強く拾うように作られているため、マイクに向かって演奏することに慣れてしまっていました。
コロナウイルスは、アーティストとしてのあなた自身の考え方にどのような影響を与えていますか？
以前から地球上に苦難や困難がなかったわけではありませんが、私にとっては、新型コロナウイルスによる世界的な影響と苦難が、私がやっていることの意義についての疑問を本当に前進させました。芸術は常に人類の一部であり、人々は毎日生まれて死んでいくことは知っていますが、これが私たち全員を襲っている中、音楽を録音して世に出すことが世界に何か良いことをしていると常に感じるのは難しいことでした。それでも私は続け、できる限りのことを創作し、また、私ほど幸運ではなく、ライブがすべてキャンセルされ、完全に仕事を失った音楽界の人々を支援するために、あらゆるプラットフォームを最大限に活用しました。非常に多くの厳しい話が起こり、今も起こっている中、同僚たちが立ち上がって、可能であればお金を寄付するだけでも、他の人を支援するのを見るのは心強いものでした。そして少なくともカナダでは、ミュージシャン組合が支援基金を創設し、コミュニティが生き残れるように最善を尽くしました。この質問に直接答えるなら、「アーティスト」としての私は一人の人間ではないとようやく気づいたと思います。私はミュージシャンだけでなく、あらゆるアーティストからなる素晴らしいグローバルコミュニティの一員であり、そのつながりこそが創作の目的の一部なのです。
今、あなたを夢中にさせているテーマはありますか？
私はいつも、音楽を演奏することは、私たち全員を結びつける普遍的な振動とつながるようなものだと言っています。そして、音楽を聴くこと、または音楽を体験することは、それに触れること、またはその振動の「列車に乗って」物語に運ばれること、またはこの物理的で物質的な人生を超越することのようなものです。これまで以上に、私は自分が演奏する音楽で作り出す音の中に、そのつながりとより深い意味を求めています。自分の考えを手放し、ただ音楽を体験する瞬間、そこにいる全員を結びつける振動の中にいられる瞬間が訪れたとき、私はすべての意味に最も近づいたと思います。
新型コロナウイルス感染症のパンデミックから抜け出したときに、あなたが見たいと思う社会的な変化は何ですか？
私たちは皆、明らかに同じ状況にあります。パンデミックの間、世界中の人々が生き残るためにさまざまな方法で協力してきました。この団結と多くの境界を超えたつながりが今後も続くことを願っています。そして、私たちは皆、それぞれの道を歩み、それぞれの人生の主人公でありながら、真につながっていて、違いよりも共通点のほうがはるかに多いことを私たち全員が心から感じられることを願っています。
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