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Grande en Hawai'i: la artista Kris Goto comparte cómo sube de nivel

Crear arte es la pasión de Kris Goto.

Realmente nunca pensó en ellos, pero la artista Kris Goto, de 36 años, ha estado viviendo en Hawai la mitad de su vida. Nació en Kagoshima, Japón, y vivió en Nueva Zelanda y Hong Kong antes de establecerse finalmente en Hawai en 2006.

Ha aparecido en exposiciones de arte en Japón, California y en varias galerías, todas en Hawai'i. En los últimos años, han ido apareciendo más y más de sus murales y más y más empresas se han acercado a ella para realizar colaboraciones. Ya sea colaborando para hacer camisetas con T&C Surf, zapatos con Vans o bolsos con Uniqlo, ¡su marca ha explotado a lo grande!

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Entonces sé que tu respuesta será diferente, pero ¿a qué escuela fuiste, en qué año te graduaste?

Entonces fui a una escuela internacional que ya no existe en Hong Kong y me gradué en 2006.

Obtienes mucha iconografía japonesa en tus piezas, como sushi, origami y lucha de sumo. Y luego también obtienes muchas imágenes que representan a Hawai'i, como Spam musubi, lei de flores y surf. ¿Dibujas estas cosas porque te identificas como una persona japonesa local?

(Corrigiendo) Me identifico como una persona japonesa. Pero, ya sabes, hasta que cumplí los 20, no me gustaba mucho la idea de ser de Japón. Creo que porque cuando era joven crecí en países extranjeros, siempre intentaba encajar en el lugar en el que vivía en ese momento. Pero cuando tenía veintitantos años decidí y me di cuenta de que Japón es un país hermoso con una cultura muy rica. Entonces sentí que quería reconectarme más con mi identidad en términos de dónde soy, el país en el que nací y la cultura en la que crecí hasta los nueve años. Creo que a partir de entonces me centré más en restablecer mi relación con mi propia herencia.

¿Entonces crees que Eva te llamarías local?

Mi arte inspirado en Hawai'i es definitivamente yo tratando de explorar Hawai'i y lo que es, lo que veo y lo que siento. Ahí es cuando verás gran parte de mi arte inspirado en Hawai. Pero realmente no me siento como un japonés local, porque no nací aquí. ¿Usted sabe lo que quiero decir?

Intenta hablar sobre el choque cultural cuando llegaste aquí por primera vez.

Mi primer descubrimiento fue que de alguna manera la comida japonesa aquí es muy diferente de la comida japonesa que conocía en ese momento. Y es una prueba sorprendente de que Hawái tiene un crisol de culturas único. Cuando llegué por primera vez a Hawai'i y comí poke, por ejemplo, nunca antes había comido maguro en ese estilo. Entonces pensé: "¡Vaya, esto es realmente bueno!"

He oído que nunca fuiste a la escuela de arte. Entonces, ¿cómo vas a aprender arte por tu cuenta?

Solía ​​hacer mucho mosha , que significa copiar en japonés. He pasado gran parte de mis años escolares simplemente rastreando personajes de manga de mis artistas favoritos. ¿Conoces Slam Dunk , Lee? Takehiko Inoue es el artista. Realmente me encanta la forma en que dibuja la forma humana. Cuando digo calco, no lo estoy calcando con papel de calco. Con mosha lo miro y luego intento copiar exactamente lo mismo en una hoja de papel. Así que definitivamente aprendí a dibujar figuras y manos humanas copiando el trabajo de Inoue y luego tomando ese conocimiento y aplicándolo a mi propio estilo.

¿Cómo supiste que querías ser un artista para vivir?

Realmente nunca pensé en vender mi arte o en que podría ganarme la vida con ello porque era algo que siempre había hecho. Pero en 2009 o 2010 vi un anuncio de convocatoria de artistas en el escaparate de Mark's Garage [en Honolulu]. Así que simplemente hice algo muy aleatorio en una hoja de papel. Entré en el programa, pero no tenía suficiente dinero para enmarcarlo. Ni siquiera tenía el conocimiento para siquiera pensar en enmarcarlo. Así que les di este trozo de papel y me lo pegaron en la pared y luego se vendió por unos doscientos dólares.

Esto fue antes de que entendiera la importancia de mantener registros de todo en caso de que algún día quisiera hacer un portafolio o un libro. (Suplicando) Entonces, si esa persona todavía lo tiene, quiero verlo nuevamente y reconectarme con él.

Obtienes algunas ilustraciones bastante caprichosas, como mujeres surfeando con paraguas, mujeres usando gansos nene gigantes como planeadores y mujeres engullidas por spam musubi gigante. ¿De dónde sacas estas fantásticas ideas?

Definitivamente llega en el momento. A veces estaba acostado en la cama tratando de conciliar el sueño y pensaba: "Dios mío, esta es una gran idea". Y luego simplemente me lo enviaría por mensaje de texto. Entonces cuando tengo ideas me gusta escribirlas y guardarlas, como en un post-it o en un cuaderno porque a los cinco minutos se me olvida, ya sabes (Risas).

Obtienes muchas obras de arte que representan a mujeres surfeando, surfeando con sombrillas, surfeando con Spam musubi, surfeando con globos, surfeando con grullas de origami, surfeando con medusas, surfeando con fresas, surfeando con flores, surfeando con piñas e incluso surfeando con papeles del trabajo. . Kris, siento que debo preguntarte, ¿te gusta surfear?

(Risas) ¡Sí! Solía ​​​​surfear mucho. Solía ​​​​surfear dos veces al día, todos los días, cuando tenía tiempo libre.

Entonces, ¿tu primera vez surfeando fue cuando llegaste aquí?

Sí, nunca había surfeado. Cuanto más vivo, Lee, me doy cuenta de que he vivido una vida muy cerrada hasta que llegué aquí. Y de alguna manera se nota en la progresión de mi obra de arte. Creo que vivir en Hawai'i con toda su gente diferente, sus diferentes culturas, me ha expuesto a muchas cosas nuevas, como nuevas emociones, nuevos lados de mí que nunca antes había imaginado que existían.

La mayoría de las personas en su mundo artístico permanecen wahine . Entonces, ¿cómo es que gravitas hacia la forma femenina?

Creo que porque soy mujer, resueno mejor con la forma femenina. Esta es solo mi preferencia personal, pero siento que solo puedo ilustrar lo que sé. Y conozco mujeres. Conozco los cuerpos de las mujeres. Sé cómo piensan, cómo se sienten. Creo que es por eso que principalmente quiero trabajar con una figura femenina: porque lo soy.

Um, casi todas tus piezas son familiares, pero de vez en cuando revelas algunas piezas de cine atrevidas cuando las mujeres permanecen en topless o muestran las nalgas de muchas mujeres. ¿Estás tratando de ser provocativo con esas piezas o simplemente eres demasiado vago para dibujar la ropa?

(Sin reírse del chiste de Lee). No creo que sean provocativos. Creo que es liberador. Creo que es una forma de expresarse. Si una mujer quiere ocultarse, es su prerrogativa, pero si quiere mostrar sus nalgas, tiene derecho a hacerlo. Entonces para mí se trata de liberación.

Creo que la primera vez que vi tu arte vi tu firma como KT Goto o tal vez K Goto. Más tarde me di cuenta de que estabas contratando a Fumie Goto. Pero últimamente parece que te has hecho llamar Kris Goto. ¿Qué pasó con eso?

Kris fue el nombre que me dieron en Hong Kong porque mi nombre japonés es Fumie. Pero mi mamá pensó que debería tener un nombre en inglés porque aparentemente a algunas personas les costaba decir mi nombre correctamente y mi mamá se cansó de corregir a la gente.

Creo que hay como cuatro formas diferentes en las que he firmado mi obra de arte antes. Sé que definitivamente es un poco confuso para mis fans. Simplemente me gusta firmarlo dependiendo de mi estado de ánimo en el momento en que termino algo (Risas).

Últimamente te estás volviendo más famoso por tus murales. ¿Te resultó desalentador al principio hacer tu trabajo en tamaño gigante? Explica el sentimiento.

Te sientes como si estuvieras con un amigo tuyo al que no quieres ver más de dos veces al mes, pero de repente tienes que pasar tiempo con ese amigo durante unas 24 horas al día durante cinco días seguidos.

Entonces, mi tamaño típico está dentro de la dimensión de veinte pulgadas, ¿verdad? Mi primer mural fue para el grupo anteriormente conocido como Pow! ¡Guau! Hawaii, ahora son Hawai'i Walls. Me pidieron que hiciera un mural en 2013 y nunca antes había hecho un mural, pero dije que podía intentarlo. Y fue una experiencia tan estresante y dolorosa que todavía la recuerdo muy vívidamente hasta el día de hoy.

Kris Goto trabajando en su mural “Kotoba” para Hawai'i Walls en Palama Settlement, 2023.

Pero al final disfruté el desafío. Creo que me he convertido en un mejor artista después de cada mural.

Has estado consiguiendo muchas colaboraciones con grandes empresas. ¿Hay algún proyecto en particular que realmente dio a conocer tu nombre e hizo que estas empresas te buscaran?

No sé. Supongo que tendría que preguntarles y decirles: "Oye, ¿cómo me encontraste?" Pero creo que uno de ellos fue definitivamente cuando Target, Ala Moana [centro comercial] me pidió que hiciera obras de arte para su tienda en 2017. Eso me ayudó mucho a impulsar mi carrera.

A mi familia le encanta comprar en Target, pero yo me aburro porque vamos muy a menudo. Debo decir que Ala Moana Target sigue siendo mi favorito porque puedo mirar todos los fondos de pantalla personalizados que hicieron con tu arte y me mantienen ocupado. Siempre trato de ver si puedo contar cuántos musubi spam ocultos dibujaste. ¿Conoces a alguien más que cuente tus spam musubis o solo a mí?

La obra de arte de Kris Goto adorna las paredes de Target en el centro comercial Ala Moana en Honolulu.

Lo entiendo de vez en cuando (Risas). Pero, en general, siempre me sorprende que la gente se dé cuenta de mis obras de arte y diga: "Oh, realmente me encantan tus obras de arte en Target", porque pensé que cuando la gente compra no se concentraría en nada más que en las cosas que necesario para comprar. Porque cuando compro, tiendo a comprar más cosas de las que necesito, así que no miro alrededor de la tienda: ¡me ciño a mi lista!

¿Cómo quieres que se sienta la gente cuando mira tu trabajo?

Quiero que la gente se pregunte. Quiero que la gente cuestione. Quiero que la gente piense en lo que está pasando. Quiero que la gente sienta cualquier emoción. No quiero indiferencia cuando la gente mira mi obra de arte. Prefiero que el espectador lo ame o lo odie.

¿A quién le agradeces por apoyarte en tu viaje para convertirte en este artista superestrella extraordinario?

Estoy agradecido por cada persona que resuena con el mundo que creo y está dispuesta a dar un paseo por mi creatividad y compartir estas historias conmigo. Estoy agradecido por su apoyo y amor.

Eh, para un futuro, incluso un gran objetivo de bomboocha kine, en lugar de hacer solo un mural, ¿eva consideraste hacer un lado completo de un edificio súper alto como el famoso muralista Kamea Hadar?

¡Dios mío, eso sería muy divertido! Con suerte, algún día recibiré esa oferta. Es bueno tener que salir de tu zona de confort y hacer algo que te asusta. Y los murales más grandes cada vez me asustan. Por muy frustrante y estresante que pueda ser hacer murales, cada vez que termino un mural aprendo algo nuevo y salgo sintiéndome subido de nivel.

Todas las fotos son cortesía de Kris Goto.

© 2024 Lee A. Tonouchi

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Sobre esta serie

En esta serie, el aclamado autor "Da Pidgin Guerrilla" Lee A. Tonouchi utiliza el lenguaje del criollo hawaiano, también conocido como Pidgin, para hablar sobre historias con exitosos y prometedores japoneses/estadounidenses de Okinawa de Hawai. Los entrevistados hablan de sus pasiones, sus triunfos y sus luchas mientras reflexionan y expresan su gratitud a quienes los han ayudado en su camino hacia el éxito.

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Acerca del Autor

Lee A. Tonouchi, Yonsei de Okinawa, sigue siendo conocido como “Da Pidgin Guerrilla” por su activismo en la campaña para que el pidgin, también conocido como criollo hawaiano, sea aceptado como un idioma legítimo. Tonouchi sigue recibiendo el Premio al Servicio Público Distinguido de la Asociación Estadounidense de Lingüística Aplicada 2023 por su trabajo para aumentar la conciencia pública sobre importantes cuestiones relacionadas con el lenguaje y promover la justicia social lingüística.

Su colección de poesía en pidgin Momentos significativos en la vida de Oriental Faddah and Son: One Hawai'i Okinawan Journal ganó el premio al libro de la Asociación de Estudios Asiático-Americanos. Su libro infantil en Pidgin , Okinawa Princess: Da Legend of Hajichi Tattoos, ganó un premio de honor de Skipping Stones. Y su último libro en estancia es Chiburu: Anthology of Hawai'i Okinawan Literature .


Actualizado en septiembre de 2023

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