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Grande no Havaí - a artista Kris Goto conta como ela sobe de nível

Criar arte é a paixão de Kris Goto.

Ela nunca pensou muito neles, mas a artista Kris Goto, 36, está morando no Havaí metade de sua vida agora. Ela nasceu em Kagoshima, Japão, e morou na Nova Zelândia e Hong Kong antes de finalmente se estabelecer no Havaí em 2006.

Ela apareceu em exposições de arte no Japão, na Califórnia e em várias galerias em todo o Havaí. Nos últimos anos, cada vez mais seus murais têm aparecido e cada vez mais empresas têm se aproximado dela para fazer colaborações. Seja fazendo parceria para fazer camisetas com a T&C Surf, sapatos com a Vans ou bolsas com a Uniqlo, sua marca está explodindo!

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Então eu sei que sua resposta será diferente, mas em que escola você estudou, em que ano você se formou?

Então fui para uma escola internacional que não existe mais em Hong Kong e me formei em 2006.

Você obtém muita iconografia japonesa em suas peças, como sushi, origami e luta de sumô. Além disso, você também obtém muitas imagens que significam o Havaí, como Spam musubi, lei de flores e surf. Você desenha essas coisas porque se identifica como um japonês local?

(Corrigindo) Eu me identifico como japonês. Mas, você sabe, até os meus 20 e poucos anos, eu não gostava muito da ideia de ser do Japão. Acho que porque quando jovem cresci em países estrangeiros, estava sempre tentando me encaixar no lugar onde morava na época. Mas no final dos meus 20 anos eu decidi, percebi que o Japão é um país lindo com uma cultura muito rica. Então, senti que só queria me reconectar mais com minha identidade em termos de onde venho, do país em que nasci e da cultura em que fui criado até os nove anos. Acho que a partir daí coloquei mais foco em restabelecer minha relação com minha própria herança.

Então você acha que poderia se chamar de Local?

Minha arte inspirada no Havaí é definitivamente eu tentando explorar o Havaí e o que ele é, o que vejo e o que sinto. Então é aí que você verá muitas das minhas artes inspiradas no Havaí. Mas eu realmente não me sinto um japonês local, porque não nasci aqui. Você sabe o que eu quero dizer?

Tente falar sobre o choque cultural quando você chegou aqui.

Minha primeira descoberta foi que de alguma forma a comida japonesa aqui é muito diferente da comida japonesa que eu conhecia na época. E é uma prova incrível de que o Havaí tem um caldeirão de culturas único. Quando cheguei ao Havaí e comi poke, por exemplo, nunca tinha comido maguro nesse estilo antes. Então eu pensei, “Uau, isso é muito bom!”

Ouvi dizer que você nunca foi para a escola de artes. Então, como você aprendeu arte sozinho?

Eu costumava fazer muito mosha , que significa copiar em japonês. Passei grande parte dos meus anos de escola apenas traçando personagens de mangá dos meus artistas favoritos. Você conhece Slam Dunk , Lee? Takehiko Inoue é o artista. Eu realmente amo a maneira como ele desenha a forma humana. Quando digo traçado, não estou traçando com papel vegetal. Com mosha, estou olhando para ele e tentando copiar exatamente a mesma coisa em uma folha de papel. Então eu definitivamente aprendi como desenhar figuras humanas e mãos copiando o trabalho de Inoue e depois pegando esse conhecimento e aplicando-o ao meu próprio estilo.

Como você soube que queria ser um artista para viver?

Nunca pensei realmente em vender minha arte ou em ganhar a vida com isso, porque era algo que sempre fiz. Mas em 2009 ou 2010 vi um anúncio de convocação para artistas na vitrine do Mark's Garage [em Honolulu]. Então, eu simplesmente fiz alguma coisa bem aleatória em um pedaço de papel. Entrei no programa, mas não tinha dinheiro suficiente para enquadrá-lo. Eu nem tinha conhecimento para pensar em enquadrar isso. Então eu dei a eles esse pedaço de papel e eles colaram na parede para mim e então foi vendido por uns duzentos dólares.

Isso foi antes de eu entender a importância de manter registros de tudo caso um dia eu quisesse fazer um portfólio ou um livro. (Suplicando) Então, se essa pessoa ainda o tem, eu quero vê-lo novamente e me reconectar com ele.

Você obtém algumas ilustrações bem caprichosas, como mulheres surfando com guarda-chuvas, mulheres usando gansos nene gigantes como planadores e mulheres sendo engolfadas por gigantes Spam musubi. De onde você tira essas ideias fantásticas?

Definitivamente vem no momento. Então, às vezes eu ficava deitado na cama tentando dormir e pensava, oh meu Deus, essa é uma ótima ideia. E então eu apenas enviaria uma mensagem para mim mesmo. Então, quando tenho ideias, gosto de anotar e guardar, tipo num post-it ou num caderno, porque cinco minutos depois vou esquecer, sabe (Risos).

Você tem muitas obras de arte que retratam mulheres surfando, surfando com guarda-chuvas, surfando com Spam musubi, surfando com balões, surfando com guindastes de origami, surfando com águas-vivas, surfando com morangos, surfando com flores, surfando com abacaxis e até surfando com papéis de trabalho . Então, Kris, sinto que preciso te perguntar: você gosta de surfar?

(Rindo) Eu quero! Eu costumava surfar muito. Costumava surfar duas vezes por dia, todos os dias, quando tinha tempo livre.

Então, sua primeira vez surfando foi quando você veio aqui?

Sim, eu nunca tinha surfado. Quanto mais vivo, Lee, percebo que vivi uma vida muito fechada até chegar aqui. E isso meio que fica evidente na progressão do meu trabalho artístico. Acho que viver no Havaí com todas as suas pessoas e culturas diferentes me expôs a muitas coisas novas, como novas emoções, novos lados de mim que eu nunca soube que existiam antes.

Quase todos os povos do seu mundo artístico permanecem wahine . Então, por que você gravita em torno da forma feminina?

Acho que por ser mulher, me identifico melhor com a forma feminina. Esta é apenas minha preferência pessoal, mas sinto que só posso ilustrar o que sei. E eu conheço mulheres. Eu conheço o corpo das mulheres. Eu sei como eles pensam, como se sentem. Acho que é por isso que quero trabalhar principalmente com uma figura feminina – porque sou uma.

Hum, quase todas as suas peças permanecem adequadas para a família, mas de vez em quando você revela algumas peças femininas picantes onde as mulheres ficam de topless ou mostram as nádegas de muitas mulheres. Você está tentando ser provocante com essas peças ou está com preguiça de desenhar as roupas?

(Não estou rindo da piada de Lee). Não acho que sejam provocativos. Acho que é libertador. Acho que é uma forma de se expressar. Se uma mulher quiser se cobrir, essa é sua prerrogativa, mas se uma mulher quiser mostrar a bunda, é seu direito fazê-lo. Então, para mim, trata-se de libertação.

Acho que a primeira vez que vi sua arte vi sua assinatura como KT Goto ou talvez K Goto. Mais tarde, percebi que você estava contratando Fumie Goto. Mas ultimamente parece que você está usando Kris Goto. E aí?

Então Kris foi um nome que me deram em Hong Kong porque meu nome japonês é Fumie. Mas minha mãe achou que eu deveria ter um nome em inglês porque aparentemente algumas pessoas tinham dificuldade em dizer meu nome corretamente e minha mãe se cansou de corrigir as pessoas.

Acho que há quatro maneiras diferentes de assinar minha arte antes. Eu sei que é definitivamente meio confuso para meus fãs. Eu só gosto de assinar dependendo do meu humor na hora que termino alguma coisa (Risos).

Ultimamente você está ficando mais famoso por seus murais. Não foi assustador no início fazer seu trabalho todo gigante? Explique o sentimento.

Parece que você está com um amigo seu que não quer ver mais do que duas vezes por mês, mas de repente você tem que passar um tempo com esse amigo 24 horas por dia, durante cinco dias seguidos!

Portanto, meu tamanho típico é de vinte polegadas, certo? Meu primeiro mural foi para o grupo anteriormente conhecido como Pow! Uau! Havaí, agora é Hawai'i Walls. Eles me pediram para fazer um mural em 2013 e eu nunca tinha feito um mural antes, mas disse que poderia tentar. E foi uma experiência tão estressante e dolorosa que ainda me lembro dela vividamente até hoje.

Kris Goto trabalhando em seu mural “Kotoba” para Hawai'i Walls no Palama Settlement, 2023.

Mas no final, eu realmente gostei do desafio. Acho que me tornei um artista melhor depois de cada mural.

Você tem conseguido muitas colaborações com grandes empresas. E aí, existe algum projeto em particular que realmente divulgou seu nome e fez com que essas empresas procurassem você?

Não sei. Acho que teria que perguntar a eles e dizer: “Ei, como você me encontrou?” Mas acho que um deles foi definitivamente quando a Target, Ala Moana [Shopping Center], me pediu para fazer a arte da loja deles em 2017. Isso me ajudou muito a dar o pontapé inicial na minha carreira.

Minha família adora fazer compras na Target, mas fico entediado porque vamos com frequência. Devo dizer que Ala Moana Target continua sendo meu favorito porque eu posso dar uma olhada em todos os papéis de parede personalizados que eles fizeram com sua arte e isso me mantém ocupado. Eu sempre tento ver se consigo contar quantos musubi de Spam ocultos você desenhou. Você conhece mais alguém que conta seus musubis de spam ou apenas eu?

A obra de arte de Kris Goto adorna as paredes do Target no Ala Moana Shopping Center em Honolulu.

Eu entendo isso de vez em quando (rindo). Mas, em geral, sempre fico surpreso quando as pessoas notam meu trabalho artístico e dizem: “Oh, eu realmente adoro seu trabalho artístico na Target”, porque pensei que quando as pessoas comprassem, elas não se concentrariam em mais nada além das coisas que elas precisava comprar. Porque quando faço compras, tenho tendência a comprar mais coisas do que preciso, por isso não olho em volta da loja – mantenho-me na minha lista!

Como você deseja que as pessoas se sintam ao olhar para o seu trabalho?

Eu quero que as pessoas se perguntem. Quero que as pessoas questionem. Quero que as pessoas pensem sobre o que está acontecendo. Quero que as pessoas sintam qualquer emoção. Não quero indiferença quando as pessoas olham para o meu trabalho artístico. Prefiro que o espectador ame ou odeie.

A quem você é grato por apoiá-lo em sua jornada para se tornar esse extraordinário artista superstar?

Sou grato por cada pessoa que ressoa com o mundo que crio e está disposta a dar um passeio pela minha criatividade e compartilhar essas histórias comigo. Sou grato por seu apoio e amor.

Eh, para um futuro, mesmo com um grande objetivo bomboocha kine, em vez de fazer apenas um mural de parede, você pensou em fazer um lado inteiro de um prédio super alto como o famoso muralista Kamea Hadar?

Oh meu Deus, isso seria muito divertido! Espero receber essa oferta um dia. É bom sair da zona de conforto e fazer algo que te assusta. E murais maiores sempre me assustam. Por mais frustrante e estressante que seja fazer murais, toda vez que termino um mural aprendo algo novo e saio me sentindo nivelado!

As fotos são todas cortesia de Kris Goto.

© 2024 Lee A. Tonouchi

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Sobre esta série

Nesta série, o aclamado autor "Da Pidgin Guerrilla" Lee A. Tonouchi usa a linguagem do crioulo havaiano, também conhecido como Pidgin, para contar histórias com nipo-americanos / okinawanos talentosos e promissores do Havaí. Os entrevistados discutem as suas paixões, os seus triunfos, bem como as suas lutas enquanto refletem e expressam a sua gratidão àqueles que os ajudaram nas suas jornadas para o sucesso.

Mais informações
About the Author

Lee A. Tonouchi, Yonsei de Okinawa, continua conhecido como “Da Pidgin Guerrilla” por seu ativismo na campanha para que o Pidgin, também conhecido como crioulo havaiano, seja aceito como uma língua legítima. Tonouchi continua sendo o ganhador do Prêmio Distinguido de Serviço Público da Associação Americana de Linguística Aplicada de 2023 por seu trabalho na conscientização do público sobre importantes questões relacionadas ao idioma e na promoção da justiça social linguística.

Sua coleção de poesia pidgin Momentos significativos na vida de Oriental Faddah and Son: One Hawai'i Okinawan Journal ganhou o prêmio de livro da Association for Asian-American Studies. Seu livro infantil Pidgin Princesa de Okinawa: Da Legend of Hajichi Tattoos ganhou um prêmio de honra Skipping Stones. E seu último livro é Chiburu: Anthology of Hawai'i Okinawan Literature .


Atualizado em setembro de 2023

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