ディスカバー・ニッケイ

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オンタリオ美術館が日系カナダ人アーティスト、カズ・ナカムラ氏を表彰—パート 2

カズオ・ナカムラ『北の森』 、1954年。ハードボードに油彩。オンタリオ美術館。エレノア・ハッチソンとラッセル・ハッチソン夫妻の寄贈、2008年。© オンタリオ美術館。2008/237。

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吉川 明、アーティスト、トロント

私が初めてカズオ・ナカムラの作品に出会ったのは、オンタリオ美術館でした。私はまだ高校卒業後の進路を決めかねていた十代の若者でした。デザインと建築に強い関心があることはわかっていました。

ギャラリーを歩き回っていると、ある絵が私の目に留まりました。その絵は、ミニマルなモダニズムの風景の中に積み重なった建築ブロックを描いています。この画家は黒、青、白の絵の具だけを使っています。絵には人物は描かれておらず、雰囲気は荒涼として冷たいです。ラベルを見ると、カズオ・ナカムラの作品で、1956年に描かれた「要塞」という作品であることが分かりました。

私はそのアーティストを知りませんでした。しかし、私たちは日本語の名前を持っているので、つながりを感じ、安心感を覚えました。しかし、その後、カズオ・ナカムラと一緒に自分の作品を展示することになるとは想像もしていませんでした。私たちの作品は、ブライス・カンバラがコーディネートした日系カナダ人による現代アートの概観である 1987 年のグループ展「しかたがない」に展示されました。私たちには良いカルマが働いていたのです。

カズオ・ナカムラ 『三つの植物』 、1960年。キャンバスに油彩、48 x 60.7 cm。オンタリオ美術館。エレノアとラッセル・ハッチソン夫妻の寄贈、2008年。© カズオ・ナカムラ財団。2008/240。

私が最後にカズオ氏に会ったのは、2001年にオシャワのロバート・マクラフリン・ギャラリーで行われた回顧展「自然の方法」のオープニングでした。しかし、ルー・ゲーリック病(ALS)のため、かなり具合が悪かったと聞きました。

オープニングで、1954年に描かれた「 Into Space」という作品に出会ったとき、私は魅了されました。私は長い間作品の前に立ち、一体何が描かれているのか考えていました。作品の構成には、共感できる要素はあまり多くありません。糸で描かれた3本の縦線、全体的に青い筆使いの色は、ほとんどが垂直ですが、塗り方が不均一です。22インチ×27インチのキャンバスの全体的な印象は、殺風景でまばらです。今考えてみると、京都の大仙院などの禅庭の前に座っているときに感じる感覚にとても似ています。したがって、主題は普遍的です。

オープニングの数日後、私は彼に手紙を書き、絵画「 Into Space」にどれほど興味をそそられ、挑戦を受けたかを伝えました。

当然ながら、彼から返事は来なかった。

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ブライス・カンバラ、アーティスト/キュレーター、ハミルトン、オンタリオ州

カズ・ナカムラは、芸術家になることを選んだ数少ない日系二世カナダ人の一人でした。どんな場合でも、どんな時代でも、疑問のある職業選択でしたが、第二次世界大戦中の日系カナダ人(JC)の強制収容ですべてを失い、生活を立て直すという課題と、政府の厳しい処遇による精神的影響に対処することに苦闘していたコミュニティでは特にそうでした。どういうわけか、カズは芸術を作り、誰よりも、そしてほとんどの人よりも優れた芸術家として認められることに集中しました。

芸術に惹かれた私たちの次の世代は、カズや、ロイ・キヨオカ(1926-1994)、タカオ・タナベ、レイモンド・モリヤマ、ジョイ・コガワ(前述したように、その数はごくわずか)といった芸術界の他の二世たちを、型破りなやり方で国内外で認められる重要な芸術を作った素晴らしい手本とみなしました。彼の芸術生活はJCコミュニティからかなり離れていましたが、彼はJCコミュニティと関わりを持ち続け、深く関わっていた時期もありました。

たとえば、エンライトンド JCs は、ウィンフォード ドライブの日系カナダ人文化センターの建物構想の策定にカズを参加させました。ちなみに、これはレイモンド モリヤマ (1929-2023) の最初の主要プロジェクトでした。カズは、JCCC 設立までの 10 年間の作業の集大成である資料のファイルを保管していました。

私は彼の静かな態度と粘り強い姿勢の中に、おそらく最近よく話題になる世代間トラウマを反映している性質を感じた。それは強制収容の結果であり、戦後の同化衝動、日系人であることを理由に罰せられないようにする衝動の結果である。模範的マイノリティ症候群である。

それにもかかわらず、カズはコミュニティ(JCCC)に貢献し、素晴らしい芸術作品も制作しました。芸術界で高い評価を受けていたため、コミュニティのほとんどの人がそのことを知っていました。

社会的な地位の向上と同化を達成するためのプレッシャーは本当に強力でした。私と同世代のアーティストの中には、美術の学位を取得した後、正気に戻って弁護士や経済学者になった人が何人かいます。

彼は、外向的であるだけでなくカリスマ性もあったペインターズ・イレブンの他のメンバーと比べると、人前では控えめで控えめな人でした。ハロルド・タウン、ウィリアム・ロナルドと同様に、彼の作品も、感情に基づくというよりは、より静かで、より計算され、思考に基づくものとして常に認識されていました。

彼の態度は社交的に控えめな印象を与えたかもしれないが、彼は自分の仕事の重要性に絶対の自信を持っていた。そして、絵画についての考えを体系的に構築しながら、その自信を築いていった。彼は、自分の数学的な仕事が高度で難解な考えを反映していることをわかっていた。特に、美術館での展覧会で絵画として芸術の文脈で発表されたときはそうだった。人々はそれを気に入ったが、困惑した。

カズオ・ナカムラ。トポロジカル・シリーズ 5 、1968年。キャンバスに油彩。オンタリオ美術館。トロント、カズオ・ナカムラ氏寄贈、2001年。© オンタリオ美術館。2001/70。

彼の数構造の絵画(私は彼に、なぜそれらを作る必要があると感じたのか尋ねました。彼の探求の本当の興奮は、彼が何年もかけて作った鉛筆で書かれた定式化の山にあるように思われたからです。彼が考えていたものの美的表現、つまり彼のアイデアと自然や絵画とのつながりは、彼にとって依然として非常に意味のあるものでした。そして私たちにとってありがたいことに、それらは美しいのです。私はそれらの絵画が映画「ビューティフル・マインド」を思い出させると思いました。)

数式や数字が次々と現れて理解不能なシーンもありますが、それによって私たちは夢中になります。

 

しかし、彼はカナダ人であり、考え方においては国際主義者でした。(1988年の「仕方がない」声明)私はアーティスト全員に「日系カナダ人であることはあなたにとって何を意味しますか?」と尋ねました。カズの答えは明白でした。

「日本人の血を引くカナダ人画家にとって、それは東洋文化の流れ、特に自然概念の発展と自然デザインの洗練に対する認識を意味します。それらは私たちの考え方に何らかの影響を与えているのかもしれません。」

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クリストファー・カッツ、クリストファー・カッツ・ギャラリー、トロント

1987 年、AGO は常設コレクションに収蔵されているすべてのアーティストを招いてレセプションを開催しました。私はアーティストのジョン・マクレガーと一緒にレセプションに出席しました。マクレガーはイベントでカズオ・ナカムラを見て、私を紹介してくれると申し出てくれました。そこで彼は私をナカムラのところに連れて行き、現在取り組んでいる作品について尋ねたところ、彼は「ナンバー・ストラクチャー」と答えました。

ナンバー・ストラクチャー #4、1969-1983年。キャンバスに油彩、樹脂、グラファイト。オンタリオ美術館。トロント、2001年、カズオ・ナカムラ氏寄贈。© オンタリオ美術館。2001/71。

絵画ではなく、数字の順序とパターンを研究し、自然界を反映する形と次元を作り出すことです。彼の答えを聞いた後、私は彼のスタジオを訪問してもよいか尋ねたところ、彼は許可してくれました。

内部構造、1956年頃。未強化ハードボードに油彩。オンタリオ美術館。クリスチャン・クロード財団の援助により2001年に購入。© オンタリオ美術館。2000/1152。

私は定期的にそこに通い、毎回辛抱強く自分の概念を説明してくれたカズオの仕事に深い感謝の念を抱くようになりました。当時、彼は完全に数構造に身を捧げていました。彼は自分の研究に熱心に取り組み、自分がやっていることは重要であると確信していました。この主題に関する彼の調査は 1970 年代に始まりましたが、宇宙の内部の複雑さに対する彼の関心は、しばしば「内観」または「内構造」と題された 50 年代にさかのぼる初期の抽象画に明らかです。

アーティストのデニス・バートンはかつて、60年代に二人が偶然出会ったときのことを私に話してくれた。彼はカズオが丸めた『サイエンティフィック・アメリカン』を持っていることに気づいた。彼が、例えば美術雑誌ではなくこの雑誌を選んだ理由を尋ねると、ナカムラはただこう答えた。「真実を知りたいのです」

それがナカムラの美学を同時代の人々と区別するものであり、彼は知的熱意と異常なほどの好奇心を持った人だった。

ナカムラ氏とクリストファー、そしてペインターズ・イレブンの他の2人のメンバー。左から右へ: トム・ホジソン、クリストファー・カッツ、カズオ・ナカムラ、レイ・ミード。写真は90年代前半から中頃にかけて、オンタリオ州ヘイスティングスにあるトム・ホジソンの自宅兼スタジオで撮影された。

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キャシー・オカワラ、友人

カズとの友情

私の亡き夫で建築家のハーヴェイ・オカワラ(1926-2010)は、カズ・ナカムラの親友でした。夫は16歳くらいの時にタシュメでカズと出会い、芸術への共通の関心から友情が育まれました。ハーヴェイと違ってカズは真面目で、タシュメの10代の社交グループに参加する代わりに、自分の芸術と仕事に集中していました。2001年に日系カナダ文化センターギャラリーで展示された展覧会でカズがタシュメで描いた絵画の多さに気づいたハーヴェイは、とても驚きました。

避難後も二人の友情は続き、二人ともトロントに住んでいたが、仕事の道は違っていた。二人は日系カナダ人文化会館の計画プロジェクトに関わり、計画会議の後、ハーヴェイがカズを家まで車で送る間、夜遅くまで何時間も会話を続けた。カズが結婚すると告げると、ハーヴェイは市役所に立ち寄って写真を撮ろうと提案した。カズが到着すると、リリアンは「よかった。花婿介添人が来たから、もう始められるわね!」と言った。

カズが引きこもりだとメディアが報じているのとは裏腹に、彼の友人たちはよく社交的な集まりを楽しんでいました。カズはそれを自宅で主催し、私たちに彼の最新作を披露してくれました。彼の芸術が進化し、数字のシリーズに夢中になるにつれ、私たちは彼が最後の作品を完成させる前に、細心の注意を払って作成した大量のチャートとグラフを使って説明する彼の説明に困惑しました。リリアンとの結婚後も友情は続きましたが、焦点は成長する家族に集中するようになりました。

芸術界での輝かしい才能と名声にもかかわらず、カズは優しく寛大で謙虚な人であり続けました。彼はよく、アーミー&ネイビー ストアで買ったグレーのシャツしか着ないと冗談を言っていました。その店が廃業したとき、妻のリリアンが似たようなグレーのシャツを縫ってくれたそうです。

いつも分析的な性格のカズは、蓄えてきた参考資料を使って質問に答えました。私たちが趣味で株式市場に投資しようと決めたときも、カズは各候補企業の詳細な手書きのチャートとグラフを大量に作成しましたが、お金はまったく稼げませんでした。

—芸術家、学者、そして真の友人

 

© 2024 Norm Masaji Ibuki

抽象画 アート グラフィックアート 日系カナダ人 現代絵画 絵画
このシリーズについて

カナダ日系アーティストシリーズは、日系カナダ人コミュニティーで現在進行中の進化に積極的に関わっている人々に焦点を当てます。アーティスト、ミュージシャン、作家/詩人、そして広く言えば、アイデンティティ感覚と格闘している芸術界のあらゆる人々です。したがって、このシリーズは、アイデンティティについて何かを語る、確立された人々から新進気鋭の人々まで、幅広い「声」をディスカバー・ニッケイの読者に紹介します。このシリーズの目的は、この日系文化の鍋をかき混ぜ、最終的にはあらゆる場所の日系人との有意義なつながりを築くことです。

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執筆者について

オンタリオ州オークビル在住の著者、ノーム・マサジ・イブキ氏は、1990年代初頭より日系カナダ人コミュニティについて、広範囲に及ぶ執筆を続けています。1995年から2004年にかけて、トロントの月刊新聞、「Nikkei Voice」へのコラムを担当し、日本(仙台)での体験談をシリーズで掲載しました。イブキ氏は現在、小学校で教鞭をとる傍ら、さまざまな刊行物への執筆を継続しています。

(2009年12月 更新)

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