グレン・カイノ (1972年生まれ) は、日系アメリカ人博物館で開催中の「One Way or Another: Asian American Art Now」展 (2008年5月4日まで開催) に作品が展示されているアーティストの一人です。彼のインスタレーション作品「Graft」には、サメの皮をまとったサケと、牛の皮をまとった豚のぬいぐるみが2体登場します。単にマスクを着けているだけでは、社会的アイデンティティを表すには十分ではありません。ここでカイノは、人々が居場所や受け入れを得るために、時には途方もない努力をすることを表現しています。

カイノは主に三次元で作品を制作していますが、動きを加えると四次元になることもあります。彼が使用する素材は、彫刻のビジョンに応じて異なります。彼は巨大な砂の城、ガレージ セールで見つかるようなアイテムで作った巨大な装置、そして豪華な海賊船を制作しました。彼のコンセプチュアルな作品は、企業の強欲、政治意識、個人と集団のアイデンティティなど、現代の社会問題に注目を集めるために作られています。

カイノはカリフォルニア州ロサンゼルスを拠点としています。カリフォルニア大学アーバイン校で学士号、カリフォルニア大学サンディエゴ校で美術学修士号を取得しました。カイノの​​作品が展示された場所としては、ニューヨークのアジア協会、ニューヨークのホイットニー美術館のホイットニー・ビエンナーレ、ブロンクス美術館などがあります。カイノはまた、アーティストやその他のクリエイティブな人々が簡単に自分の Web ページを作成できる uber.com という Web サイトも立ち上げました。

グラフト（鮭）、2006年 サメ皮、糸、鮭皮、プラスチック 作家蔵

グレン・カイノインタビュー

あなたはどこで育ちましたか？どのようなコミュニティで育ちましたか？

私はカリフォルニア州セリトスで育ちました。とても多文化な場所でした。

子どもの頃は創造的でしたか？絵を描いたり何かを作ったりしていましたか？

私は子供の頃に自分でおもちゃを作ったり、幼い頃から絵を描いたりしていました。そして、12～13歳の頃からアートを作り始めましたが、その間には非常に問題の多い青春時代もありました。

カリフォルニア大学サンディエゴ校で修士号を取得するために通ったとき、学校で一番学んだことは何ですか?

学部と大学院の両方で、私は良い作品を作るために時間をかけること、それに必要な献身、そしてアイデアと技術の両方を厳密に適用する必要性について学びました。

あなたが尊敬し、インスピレーションを得ている人は誰ですか?

アンディ・ウォーホル、マルセル・デュシャン、ナンシー・ルービンズ、ロバート・スミスソン、クレス・オルデンバーグ、私の
妻コーリー・リン・カルター、エルヴィン・シュレーディンガー、ジミー・アイオヴィン、クリス・マーカー、クリス・バーデン、ラモナ副司令官

あなたの家族はあなたが芸術を追求することを支持していましたか、それとも別の道を歩むことを期待していましたか?

私の家族は私の練習をとても応援してくれています。彼らは私が高校を卒業したことを喜んでくれています。

パーティーで誰かに会って、何をしているか聞かれたら、何と答えますか?

朝起きて、ものを作って生計を立てられるなんて、私は幸運だと思っています。

あなたの作品は視覚的に刺激的ですが、見る人に考えさせます。メッセージが明確でないこともあります。人々があなたのメッセージを「理解」してくれると期待していますか? 理解されないと困りますか?

私は、言葉では表現できないアイデアを明確に表現するために作品を作ります。作品を解き明かし、熟考することは、あらゆる「メッセージ」にとって不可欠であり、作品のプロセスとライフサイクル、そして作品の理解の鍵となります。

シャロン・ミゾタの記事では「アイデンティティ・アート」について触れています。彼女は「日系アメリカ人アーティストであれば、日系アメリカ人であることをテーマにしたアートを作ることが求められていた」と書いています。「日系アメリカ人アーティスト」というレッテルで固定化されることと、主流に受け入れられるために自分のルーツを捨てることのどちらが悪いと思いますか?

どちらが良いとか悪いとかはないと思いますし、質問にあるように、この問題や彼女の枠組みが単純なブール方程式だとも思いません。日系アメリカ人でありアーティストでもあるということは、本質的にあらゆる種類の制作に文脈と枠組みを課すことになります。その文脈が実際の作品に適用され参照されるかどうか、そしてそれが作品の実行可能性にどのように影響するかは、アーティストが作品とキャリアの両方に設定した目標に大きく依存します。変数はたくさんあります。また、主流に受け入れられることが常に最終目標であるとは思いませんし、それが何を意味するのかさえも思いません。アートの世界と市場は、関わるのが非常に複雑な領域です。アーティストはアイデンティティを参照し、商業的な成功も達成しますが、それらはすべてのケースで相互に排他的ではありません。

作家として、アジア系アメリカ人の音楽について書くのはいつも難しいです。なぜなら、アジア系アメリカ人のミュージシャンはたくさんいるのに、アジア系アメリカ人の音楽（ジャンルやサウンド）というものは実際には存在しないからです。アジア系アメリカ人の芸術というものはあるのでしょうか?

それについては、私ではなく学者に聞く必要があります。彼らは人々を分類できるいくつかのカテゴリーを持っているはずです。アジア系アメリカ人によって作られたアメリカの芸術が確かにあることは知っています。それは事実です。

創作の動機は何ですか?

それが私の仕事です。それ以外は何も知りません。

MySpace ページをお持ちですが、あまり使用されていないようですね。質問というより、オンライン ソーシャル ネットワーキングについて何か思いついたことはありませんかと尋ねただけです。

自分のサイトuber.comを構築する前に、リサーチ用に MySpace ページを用意しました。ぜひご覧になって、感想をお聞かせください。ネットワークを構築して社交的になりたいなら、ソーシャル ネットワーキングは便利です。uber.com にはそれらの機能がありますが、人々がオンラインで自己表現できるように作られています。アーティストによって作成されました。

すべての海賊のための板、2006年 木材、ペイントインスタレーション サンディエゴ現代美術館

© 2008 Bobby Okinaka