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マージンを操る - 中間からの冒険

訳：　Google 翻訳

公開 2012年1月9日コメント

マンハッタンのアッパー・イースト・サイドにある、家賃が高くない狭いアパートから、クイーンズの文化的でありながらアットホームな地区であるアストリアにある友人宅に引っ越してすぐに、自分の周囲がより日本的になっていることに気づき始めた。角を曲がったところにあるファミリー・マーケット（不気味なほど似ている日本のコンビニエンスストア、ファミリーマートとは無関係）でおにぎりや納豆を買ったり、おいしい本格派レストラン「リン」（研ぎのサービスも提供）で食事をしたりと、日本の食と文化に囲まれて育ったハーフとしては、新しい住まいの方が突然少し便利に思えた。だから、地元のハーフ・アーティスト、ジャスティン・ボールドウィンが、近隣の日本ギャラリー、RESOBOXで新作展を開いていると聞いても、それほど驚きはしなかった。

「私たちはここで快適に過ごしています」と、アストリアとLIC地区になぜこんなに多くの日本人がいるのかと私が尋ねると、Resoboxの創設者である田代文雄氏は答えた。「ここにはヨーロッパ人がたくさん住んでいて、私たちの文化は彼らの文化と非常に似ています。アメリカの文化と日本の文化は正反対すぎるのです。」

しかし、ジャスティン・ボールドウィンの作品がこれほどまでに独創的で、圧倒的にローカルなものとなっているのは、こうした正反対の文化があるからこそだ。彼の最新の展覧会は、その名も「Maneuvering Margins—Adventures From The Between」で、東洋と西洋の価値観が同時に融合し衝突し、アイデンティティ・アート、ポップカルチャーへの皮肉な批評、そしてアーティストの苦悩の勇敢な表現など、多彩な展示となっている。札幌出身の母親と金髪碧眼のアメリカ人の父親のもと、カンザスで育ったボールドウィンは、生涯を通じてさまざまな文化、価値観、アイデンティティ、信念体系の間の多くの境界を歩んできたと述べている。

クイーンズボロプラザ近くの Resobox のぎゅうぎゅう詰めのスペースに入ると、鑑賞者はボールドウィンの両極端のバランスビームの上を歩くように優しく招かれます。彼の美学は、彼のアイデンティティと同様に、文化的に関連性のある特徴、それらの特徴に対するアーティストの率直な調査、そして彼のビジョンを形作り続けている家に対する心からの感傷的な賛辞の網目です。マクドナルドが待ち伏せした現代のアジアのポップカルチャーであろうと、外見だけで高められた自身のアウトサイダーアイデンティティの美化であろうと、ボールドウィンが浸かってきた世界の欠陥に批判的な目を向けるたびに、ロマンチックな評価と、鑑賞者が彼の存在の真実を見るように促す励ましがあります。この多目的な展覧会の参加者は、ニューヨークの工業地帯から日本のデパートを思わせる暖かく清潔な雰囲気に運ばれる喜びを味わうことができます。靴を脱ぐ必要があります。入り口でスナックが提供されます。 RESOBOX とボールドウィンは協力して、トイレに行く前に履く下駄のように、彼の作品にぴったり合う美学を創り出しました。

ボールドウィンが日本の田舎で「ガイジン」英語教師として過ごした旅にインスピレーションを得た、高く評価されている「ガイジンアートコレクション」を体験するにせよ、この心理的に複雑で詩的なシリーズに見られる微妙な皮肉でありながら恐ろしいほど身近なものを観るにせよ、観客はユニークな世界を味わうことができる。ボールドウィンは、文化の盗用、西洋が東洋に与える影響とその逆、そして特に1つではなく2つの大きく異なる価値観を持つ支配的な勢力から来た場合の人種を定義するものといったテーマを敢えて探求している。

8X8 USA & 8X8 JPN – 2005 – 額入りインクジェットプリント2枚 - 写真提供：アダム・クバン

以前、ボールドウィンの「ガイジンアート」を紹介したことはあったが、彼の最新の展覧会に行って完全に圧倒されるまで、彼の作品を実際に見たことはあまりなかった。キップ・フルベックの精密さとロジャー・シモムラのダークさが、詩的なセンスと文化的孤立への深い理解と融合したようなものだ。ハーフであろうとなかろうと、ボールドウィンのアートは、私たち自身の価値観を見つめさせ、人類が残した小さな伝統を含め、すべてが売り物になっている製品主導の社会によってそれがどのように汚されているかを気づかせてくれる。しかし同時に、彼のアートは、混ざり合っているかどうかにかかわらず、私たち自身の文化的故郷を見つけるために、私たち自身の儀式を作らなければならないという証拠でもある。

都市部部族の給与組織図 2 - 2011 - タイトルカードとテープが付いた額入りの 9 インチ x 12 インチの地下鉄の絵 39 枚。

おそらく『Maneuvering Margins』の中で最もエッジの効いたコレクションは、ボールドウィンの「Urban Tribal Salarymen Series」だろう。現在、日中はニューヨークに拠点を置く日本企業で「紙を扱う」仕事をしているこのアーティストは、ニューヨークの地下鉄で通勤中に描いた架空の企業の従業員のポートレートを複数披露している。チャートを使って権力の座に戦略的に配置されたポートレートは、ビジネス政治のフラストレーションや、スタジオであれ、基本的な収入源である通勤の途中であれ、芸術作品を作る時間を見つけようとするアーティストの苦闘を表現している。

都市の部族の給料空中弁護者と指数的均衡の逆説的な巫女、2011年 - 紙にペン - 9インチ x 12インチ - モデルは使用されていません - 地下鉄の絵

私が特に気に入ったのは、ボールドウィンが架空の企業の女性たちを権力の底辺ではなく頂点に据え、悪党たちにお地蔵さんのような匿名の顔を与えている点だ。「都会の部族の給料の空中弁護者と指数的均衡の逆説的な巫女」といったタイトルで、観客はボールドウィンのユーモアと、彼が日々目にする歪んだ世界についての洞察をきっと高く評価するだろう。

この展覧会では、私が最近見た中で一番好きな作品、手作りの空飛ぶ屋形船シリーズ「飛ぶ屋形船」も展示されています。ボールドウィンは、伝統的に上流階級の人々が乗っていた船が、今では日本では水上で祝うための人気の方法として誰でも乗れるようになったことに影響を受けており、後者と飛行、空、鳥など西洋美術のさまざまなテーマを美しく巧みに組み合わせています。鳥のような羽根が付いた日本の飛行機のおもちゃを思わせるこの模型は、さまざまな経験と時代を際限なく旅しているように表現されています。これらの一見壊れやすくも力強い彫刻は、中間をさまよい、完全に属することはなく、決して落ちることなく飛ぶ方法を見つけようとするアーティストの魂を表しています。