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AMOR À PRIMEIRA VISTA
Quaisquer que tenham sido as razões que Perry e os seus apoiantes tiveram para forçar a “abertura do Japão”, nunca imaginaram o efeito que a sua acção teria nas mentes criativas da Europa e, eventualmente, na América. Era como se a violação do já poroso Sakoku tivesse causado a fuga em massa de todas as musas japonesas. 1 E serviu bem ao Ocidente, porque aconteceu no momento mais apropriado.
Em França, a Sede da Cultura Mundial , a hipócrita Académie des Beaux-Arts e os estéreis Salões patrocinados pelo governo tinham imposto aos artistas pictóricos um pesadelo sufocante. Os mais jovens, os inquietos, os marginalizados recusados e os pintores de vanguarda ( Ah; ces Intransigeant!!! ) estavam todos angustiados. A salvação veio, você acreditaria, através das gravuras japonesas baratas do ukiyo-e . Mais do que qualquer outra coisa, o ukiyo-e teve o maior impacto nos artistas pictóricos franceses; ajudaram-nos a intuir de novo, a reflectir melhor as suas próprias percepções e a promover a democratização das belas-artes. 2
Persiste a lenda de que, por volta de 1856, na oficina de seu impressor August Délatré, o artista e gravador francês Félix Bracquemond, (1833-1914) encontrou uma página do caderno Manga de Hokusai. Aparentemente, o livro tinha sido usado como embalagem para um carregamento de porcelana. Félix ficou tão entusiasmado que decidiu adquirir o livro a todo custo e perseguiu Délatré até consegui-lo. Fascinado com o que havia descoberto, ele se tornou um fervoroso evangelista do renascimento da arte pictórica francesa, na linha de suas descobertas no ukiyo-e. 3
No entanto, desde 1855, o crítico de arte Philippe Burty (1830-1890) também começou a colecionar avidamente arte japonesa. Em 1875, ele tinha mais de 2.500 objetos japoneses, incluindo seiscentos livros ilustrados, 4 que compartilhou com seus amigos, incluindo Bracquemond. Vários outros artistas, escritores e críticos também ficaram fascinados pelas gravuras japonesas e ajudaram a popularizá-las. Em 1862, Monsieur e Madame Desoye's abriram sua loja de curiosidades orientais , La Jonque Chinoi 's, em Paris. La Porte Chinoise e Au Celeste Empire logo seguiram o exemplo, e o interesse do público francês pelas gravuras japonesas disparou. 5
Em 1862, a Inglaterra abriu a sua Exposição Internacional, a Grande Exposição de Londres, como uma vitrine para as suas próprias realizações industriais e artísticas... e as de outras nações. Devido à instabilidade de Sakoku ainda governar, o Japão não foi convidado a comparecer. No entanto, Sir Rutherford Alcock, (1809-1897), o primeiro ministro britânico aposentado no Japão, exibiu um tesouro de artesanato japonês em cerâmica, laca, bambu e marfim que colecionou com amor durante seus anos de serviço. A mostra revelou quão requintadas eram as artes decorativas japonesas em comparação com os produtos de massa sem alma da Revolução Industrial.
O enorme sucesso do Pavilhão Japonês de Sir Rutherford fez a França amarelar de inveja; e cinco anos depois, o Japão foi oficialmente convidado a participar da Exposição Universal de Paris de 1867. Fervorosamente apoiada pelo governo Meiji, 6 a exposição japonesa deslumbrou os milhões de curiosos que a visitaram.
A admiração pelas artes e artesanato japoneses se transformou em frenesi. Todo mundo tinha que ter uma boneca, um leque, uma lanterna, um lenço, uma caixa de incenso, um netsuke, um bibelô, até mesmo uma foto ou cartão postal. Ou, se alguém pudesse pagar, um quimono vistoso e uma sombrinha. Cada senhora da sociedade tinha que manter o seu próprio Salon Japonaise ; e toda grande loja de departamentos tinha que ter sua seção de japonaiserie . A moda irritou tanto a camarilha japonesa dos artistas franceses que o escritor e crítico de arte Edmond de Goncourt (1822-1896) vociferou: “O gosto pela chinoiserie e pela japonaiserie! Nós (os irmãos de Goncourt) 8 fomos os primeiros a tê-lo. Um gosto que hoje se manifesta em todos os lugares e em todos, até nas mulheres imbecis e burguesas.” 9
Notas:
1. Ver David Almazán, “La Seducción de Oriente: de la 'chinoiserie' al 'japonismo'.” ARTigrama 18. Universidade de Saragoça, 2003, 83-106.
2.Yoko Yano, JAPÃO-Uma Enciclopédia Ilustrada, (Nova York: Kodansha America, 1993), 680-1. Veja também Elizabeth R. Nash,. Edo Print Art e suas interpretações ocidentais, dissertação de mestrado. (College Park: Universidade de Maryland, 2004).
3. Asai Ryoi, (1612 – 1691), o primeiro escritor profissional japonês, derrubou a filosofia budista tradicional com sua redefinição de ukiyo: Vivendo apenas o momento… Ver Keene, Donald, World Within Walls, (Londres: Secker & Warburg, 1976 ). 156-66. Veja também Klaus Berger, Japonisme in Western Painting from Whistler to Matisse, (Cambridge: Cambridge University Press, 1992). Depois, para uma visão totalmente refrescante, veja Michael Hoffman, Japan's First Pop Culture, The Japan Times online; 2-13.2011.- http://search.japantimes.co.jp/cgi-bin/fl20110213x1.html
4. Para imagens de alguns dos livros mais recentes, consulte o artigo de David Humphries “Four Remarkable Books from Kyûshun-dō”, em DARUMA 70. Primavera de 2011.
5. Alan Scott Pate, Bonecas Japonesas: O Fascinante Mundo de Ningyo, (North Clarendon, Vermont: Tuttle Publishing, 2008; 32.
6. Akiko Takenaka, A construção de uma identidade nacional em tempos de guerra, Dissertação de mestrado: Master of Science in Architectural Technology (Boston: MIT. 1990), 16/18.
7. Toshiyuki Okuma, “Okimono de escultura em marfim para exibição na era Meiji - a meio caminho entre o plástico e outras formas de arte”, DARUMA 69. Vol 18 No.l: 21.
8. Adição entre parênteses minha.
9. Berger, 11. Aqui está uma observação pessoal: Nos nossos dias modernos, a classificação grosseira das mulheres burguesas feita pelo Sr. de Goncourt numa categoria abaixo das imbecis causaria-lhe alguns pesadelos.
© 2012 Edward Moreno