民衆芸術に関心のある人にとって、最も魅力的なウェブサイト ( http://mingei-wasabidou.com/ ) を持つ留岡辰夫氏を紹介します。辰夫氏は、1961 年にシアトルで日本人移民の両親のもとに生まれた若い二世です。我が国で日系人であることが極悪非道とされていた時代から遠く離れています。

強制収容の経験がなかったため、自分が「日系アメリカ人」なのか、「日系アメリカ人」なのか、それとも単に「日本人」や「アメリカ人」なのか、わからなかったと彼は言う。

タッツはシアトルで育ったが、日本で夏を過ごすことが多く、東京の保守的な国士舘大学で剣道やレスリングの練習をすることもあった。UCLAとサンフランシスコ州立大学でレスリングをした後、卒業はしなかった。しかし、35歳でアジアに何度か戻った後、彼は自分自身の啓示を経験し、ワシントン大学ジャクソン国際研究大学院で日本研究の学位を取得するために学校に戻った。

益子茶碗と土瓶、ミンガワヒロ、益子、1999年。（写真提供：留岡達夫）

「当時私が注目していたのは、柳宗悦の『民藝美論』でした。30歳くらいまで、自分で民藝を収集し始めたわけではありませんでした」と彼は言う。私たちの多くと同じように、彼の家には、凧、木のおもちゃ、風呂敷、その他の土産物など、主にお土産品がいろいろあり、手工芸品の美しさを理解する助けとなっていた。

「また、家には宮城県出身の母方の家族からもらったこけしがありました。私がその真の民芸性を理解したのは、ずっと年をとってから（そして「人形を集めている」と認めるほど大人になってから）だったと思います。」

私たちの友人タツオのひらめきのきっかけとなったこの民芸とは何でしょうか?

日本が激動の産業化時代に入ったとき、^柳宗悦博士（1889-1961）は、粘土、紙、竹、木、石、漆、藁、繊維などから無名の職人が作り上げた伝統的な家庭用品である下駄が、安価な機械生産品に急速に取って代わられているのを見て、悲しみを覚えました。何世紀にもわたり、美術の教義に縛られない無名の職人たちが、多用途で機能的、シンプルで耐久性があり、豪華な装飾を施された作品を作り、日々使う人々の生活を豊かにしてきました。啓発された柳博士は、忘れ去られてしまうそれらの品々を救い出すという野心的なプロジェクトに乗り出し、真剣に収集を始めました。

「私は、自分が持っているわずかな資源を最大限に活用して収集を続けるつもりです。そこに人生の意味、つまり自分が生まれてきた理由があるからです。」と彼は書いた。

三春張子虎（福島県三春村産）2010年（写真提供：留岡達夫氏）

収集への情熱と創作プロセスに対する深い洞察力を持つ柳は、素晴らしいギャラリーのオーナーとして成功することができたはずです。しかし、彼は、日本やアジアの地方や地域の下駄とその創作者のために、芸術哲学²の中に独自の地位を築くことを選択しました。その目標を達成するために、彼は民衆的工芸、つまり民衆芸術の民芸統合という概念を作り上げました。

1919年、柳は東洋大学の宗教学教授に任命されました。同じ年、朝鮮の学校教師、浅川則孝が朝鮮王朝（1392-1910）の釉薬をかけた陶磁器を柳に持ち帰りました。柳はそれを鑑賞しながらこう言いました。

冷たい陶器の中に、このような温かみと威厳と荘厳さを見出すとは夢にも思いませんでした。私が知る限り、形態に対する意識が最も発達していたのは古代韓国の人々でしょう。

柳は、朝鮮の芸術的表現はその国の波乱に満ちた過去の結果であるとみなしていた。朝鮮は当初、独立王国が次々と存在し、しばしば戦争をしていたが^3、1238年にモンゴルの侵略を受け、30 年間そこに留まった。次に 1592 年と 1598 年に太閤秀吉が侵略した。1627 年と 1636 年には満州族が続いた。そして、それまでの 27 年間に渡って朝鮮の政治を混乱させた後、1897 年に日本が再び侵略し、最終的に 1910 年に併合した。柳は、このような多くの波乱の結果、朝鮮の職人たちは生来の独自の美である「民族の交遊の美」を発達させ、それが彼らの陶器の悲しく寂しい線に反映されていると考えていた。 ⁴彼は韓国文化に非常に興味を持ち、1924年に^ソウルに朝鮮民族美術館（国立民俗博物館）を設立しました。

韓国ソウルの景福宮にある韓国国立民俗博物館（写真提供：Isageum。wikipedia.com より）

韓国の作家の中には、柳のコンセプトを「悲しみの美」 、つまり植民地主義の美学と呼んだ者もいる。しかし、美術史​​家のユ・ホンジュンやハワイ大学名誉韓国史教授のチェ・ヨンホなど、他の著名な学者は、柳の韓国美術への深い愛情と、日本の破壊的な植民地政策に対する勇敢な姿勢を懐かしく回想している。日本の植民地主義に対する批判のため、柳は日本警察の容疑者となり、常に尾行され、行動を監視していた。

柳はまた、長引く内戦、不名誉で一枚岩の身分制度、徳川幕府の鎖国による頑固な孤立主義の犠牲となった、しばしば罪のない日本の一般職人の作品に、偉大な尊厳、荘厳さ、独創性を見出した。6 ¹⁹²⁶年、柳は陶工の濱田庄司、富本憲吉（後述）、河井寛次郎、イギリス人のバーナード・リーチとともに日本民芸協会を設立した。この団体の目的は、かけがえのない宝物とみなす品物を収集し、そのような宝物を広く一般の人々と共有し、同様にかけがえのない、減少しつつあるそれらの作品を作る職人集団への認識と経済的支援を確保することであった。1930年代には、柳は琉球諸島、北海道アイヌの人々の工芸品、そして当時日本の植民地であった台湾と満州の工芸品にも興味を持つようになった。 1927年から1935年にかけて、同グループは一連の工芸品展示会を開催し、1936年には東京の目黒区に日本民芸館を開館した。

柳は日本語で民藝品や民藝理論について多くの著作を残している。その著作の一部をバーナード・リーチが英訳し、記憶に残る『知られざる職人』 ⁸として出版した。この本では柳のコンセプトが明確に説明され、精神性との強い結びつきが明らかにされ、美術館の起源が詳しく述べられている。リーチ^は原文の翻訳に10年を費やし、独自の洞察を加えて内容を豊かにした。

太平洋戦争前、柳はハーバード大学に招かれ、1年間講義を行った。戦後はヨーロッパやアメリカ各地で講義を行った。時が経つにつれ、柳は世界各地で熱狂的な支持者を獲得し、当然ながら、このような成功は批判を招いた。2004年、ロンドンのチェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインの主任研究員である菊池裕子博士は、 「日本の近代化と民藝理論：文化ナショナリズムと東洋オリエンタリズム」という長ったらしいタイトルの本を執筆した。ヨーロッパ中心主義的な観点から聞こえるが、菊池は柳とその理論を日本の軍国主義時代のもう一つの塊として徹底的に批判した^。9コペンハーゲン（デンマーク）ビジネススクールのクリエイティブ産業センター所長であるブライアン・モーランも、それほど厳しくはないが、柳^を批判した。10

柳の理論と作品は、気取らない一般の職人が私たち全員のために作り出した物の芸術的価値について、遅ればせながら認識を呼び起こした。

彼はエッセイ『日本の民芸品』の中でこう書いている。

...美が人々の生活の不可欠な部分となるとき...美の王国が地上に実現されるでしょう^。11

パート2 >>

ノート：

1. 宗悦と宗善は同じ漢字の別の読み方です。

2. 柳は神秘主義を深く研究し、特に仏教学者の鈴木大拙との親交を深めた結果、民藝の哲学に強い精神性と仏教の美学を加味して豊かにしました。柳はその功績により、日本から人間国宝として表彰されました。

3. 4 世紀以降、いくつかの事例において、日本は朝鮮三国のいずれかの内乱において軍事同盟国となった。

4. 柳宗悦『朝鮮とその美術』東京：改造海底館、 1924年9月。

5. アメリカ占領下の日本において、1945年11月8日に名称が韓国国立民俗博物館に変更されました。

6. 柳. 日本民藝館コレクション.日本民藝館 EXPO'70 カタログ. 東京. 3.15~9.13

7. 柳宗悦全集東京：志熊書房。 1981年。

8. 東京、ニューヨーク：講談社インターナショナル、1989年。以下も参照：

ミュンスターバーグ、ヒューゴ. 日本の民芸品.ラトランド、バーモント州および東京: チャールズ・E・タトル. 1958

9. RoutledgeCurzon、2004年。菊池は、柳を、ウィリアム・モリス、ジョン・ラスキン、トルストイ、ストックホルムのノルディスカ美術館の思想と技術を日本化した、ナルシストで愛国主義的な上流階級の模倣者として描写した。

10. モーラン、ブライアン「バーナード・リーチと日本の民芸運動：形成期」デザイン史ジャーナル、第2巻、第2/3号、（1989年）：139-44

11. 東京：国際文化振興会。 1956年。

© 2010 Edward Moreno