日本人の米国への移民は、日本に産業化と都市化をもたらした明治維新（1868～89年）の時期に始まりました。この近代化は都市部を優遇することが多く、税金は農村部の農民に不釣り合いに重くのしかかりました。1多くの若い男性、特に長男でなく家系の財産を相続する可能性が低い男性は、機会が減るという問題に直面しました。これに対応して、主に農民である何千人もの若い日本人男性が米国に移民しました。2 女性も、写真花嫁として米国に移住することが多かったです。
佐多忠直（1896-1975）は1918年にアメリカに移住しました。しかし、彼は平均的な移民とは違い、13年間の教育を受けていました。これは、一般的な農民よりも長い期間です。また、重要なことに、彼は武士の血統で、特に高い身分でした。
佐多は、その身分にもかかわらず、父の長男ではなかったため、家業を継ぐことはできなかった。アメリカでこそ最高のチャンスがあると考え、横浜で天洋丸に乗り、アメリカへ向かった。1918年12月26日にサンフランシスコに到着し、その後南のロサンゼルスへ向かった。
彼は、日本からの移民の多くと同様に、英語のファーストネームを採用しました。彼はジェームズと名乗り、署名は JT サタでした。アメリカに家族はおらず、最初は召使いとして働き、その後青果店の仕事をしました。アメリカでの彼の始まりは、他の移民の多くと何ら変わりませんでした。3
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佐田は芸術家になることを夢見ていました。日本を離れる際、鹿児島を描いた美しい絵が詰まった小さなスケッチブックを持ってきました。おそらく故郷の記念品として、あるいは自分の夢を思い出すためだったのでしょう。しかし、彼が最も重要な業績を実現したのは別の媒体でした。
1921 年、サタはリトル トーキョーから数ブロック離れた写真学校、パーマー フォトプレイ コーポレーションから教材を入手しました。病気のため入学はしませんでしたが、リトル トーキョーのスタジオで小さな写真学校を運営していた地元の著名な写真家、HK シゲタから写真術を学んだと考えられます。
1923 年、芸術写真家のグループが初めて集まり始めました。彼らは 1926 年に正式に組織され、佐田は創立メンバーとなりました。このグループはいくつかの類似した名前で呼ばれていましたが、最もよく知られているのはカリフォルニア日本カメラピクトリアリスト (JCPC) です。彼らは常にロサンゼルスのリトル東京を拠点としており、1924 年以降、毎年写真展を後援する新聞「羅府新報」によって活動が支えられました。カメラ、現像済みフィルム、プリント写真などを販売する地元の T. イワタ美術店は、1925 年以降、毎年最優秀写真賞を授与していました。この店は、佐田を含む地域の優秀な写真家の多くに雇用を提供しました。
JCPC はクラブルームを設け、そこで展示会や批評会を開催し、会員は毎月新しい作品を発表することが求められました。数人の会員はプロの肖像画スタジオを経営していましたが、大多数はサタのような熱心なアマチュアでした。会員たちは一緒に旅行して、その地域の山や海の写真を撮りました。近くのホレンベック公園の木々、なだらかな斜面、小さな湖に囲まれた風景を撮影しました。中には、たいていは自宅のキッチンやリビングルームに作った間に合わせのスタジオで静物を撮影する人もいました。クラブの拠点の 1 つには、会員が使用できる暗室がありました。しかし、多くの場合、ネガは浴槽やキッチンのシンクで現像され、プリントはクローゼットやバスルームで作られました。
JCPC のメンバーは、他の日系アメリカ人写真家とともに、日本の芸術的伝統である平面的な装飾パターンと 2 次元形状を採用した、特徴的なスタイルを開発しました。ロサンゼルスでは、写真家たちはこのスタイルとモダンであることへの欲求を組み合わせ、抽象化を活用し、幾何学的形状を強調することで、新しいモダン世界を例示する作品を制作しました。日本の芸術はヨーロッパとアメリカのモダニズムに影響を与えてきたため、クラブの日本の美学とモダニズムの融合がシームレスに融合したことは驚くことではありません。JT サタの最高の作品は、この組み合わせを例示しています。
佐田を含むJCPC会員の写真は、特に1925年から1930年代半ばにかけて、世界中で展示され、出版されました。佐田が展示者として最も活躍したのは1927年から1931年でした。彼の写真は、ベルギー、カナダ、イギリス、フランス、ギリシャ、ハンガリー、アイルランド、イタリア、オランダ、ポーランド、スペイン、スウェーデン、米国で見られました。彼は、1929年と1930年に、権威あるロンドンサロンに少なくとも2回出展しました。1931年には、ブリュッセルでの展示に特別招待されたわずか50人の写真家の1人でした。
サタが短期間で写真家として優れた才能を発揮したことは驚くべきことである。彼の写真のうちの1枚（クラブが設立されたのと同じ1926年の日付が付けられている）は、彼がパーマー学校で写真学を学ぼうと考え始めてからわずか5年後に撮影されたものである。その写真（図1）は、当時アメリカで制作された写真の中でも最も先進的な例の1つである。小さな球体と三角形を抽象的な形で組み合わせ、クラックルパターンを重ねたこの画像は、ほとんどの写真家が家庭生活のありきたりな場面や、地味な肖像画、または標準的な風景写真を撮影していた時代に作成されたものである。日系アメリカ人が撮影した写真のほとんどは自然を題材としていたが、サタの画像の多くもそうであったが、この写真はそうではなかった。また、技術的にも珍しいものであった。サタは、日系アメリカ人がめったに使用しない暗室技術を用いて、2枚のフィルムネガを組み合わせて画像を合成したのである。
佐田の版画の多くには、この現代的なアプローチが表れており、その中には、綱渡りをしているかのように曲線の端でよろめく裸婦像（図 2）も含まれています。
ここでもサタは、2枚のネガを合成する技法を採用している。1枚は女性、もう1枚は巨大なコンクリートパイプを端から端まで並べたもので、その間にある光は螺旋状の線として現れる。これらの技法は、同時代のヨーロッパのモダニスト、たとえばモホイ＝ナジ・ラースローやドルティコル・フランティシェクなどによる作品を彷彿とさせる。この作品はHKシゲタの写真をも思い起こさせ、シゲタがサタの師であった可能性を裏付けている。
身元不明の男性の肖像画は、佐田の現代的なアプローチのもうひとつの例です (図 3)。この巧妙に複雑な要素の配置では、人物が画像の下隅に配置されていますが、これはヨーロッパとアメリカのモダニストが借用した日本の構成手法です。反対側の隅にある三角形は、男性の画像と対角線上にバランスをとっており、三角形は人物自体と同じくらい重要であるように見えます。下部近くの微妙な影のパターンは、平坦な空間に開放感をもたらします。
このような現代的なイメージはどこから来たのでしょうか。リトル トーキョーは孤立した飛び地として特徴づけられることが多いですが、これらの写真家たちは出版物、展覧会、個人的なつながりを通じて、より広い芸術界と密接につながっていました。JCPC のメンバーは、1917/18 年発行のPhotograms of the Yearに抽象的なVortographを掲載したアルヴィン ラングドン コバーンや、1926/27 年発行のPhotofreund Jahrbuchに写真が掲載されたラースロー モホイ=ナジなどのモダニストの作品に触れていた可能性があります。
1920年、サタは、リトルトーキョーからわずか数マイル離れたロサンゼルス歴史科学美術館で開催された、ロサンゼルス初の近代美術展、 「アメリカ近代主義者の絵画展」を見た可能性がある。4著名な写真家のエドワード・ウェストンとマーグレーテ・マザーはリトルトーキョーの写真家と親しくなり、ウェストンはそこで少なくとも3回（1925年、1927年、1931年）展覧会を開催した。これらの展覧会は、ウェストン自身が近代主義者になりつつあった時期と一致している。実際、影響は双方向にあった可能性がある。ウェストンの有名な近代写真の1つは、半分に切られたアーティチョークで、1930年に撮影された。サタは、ウェストンより前の1927年にも同じ被写体を撮影している（図4）。
1932 年、サタは自動車事故で負傷し、その後の人生で足を引きずることになった。その 1 年前にカリフォルニア生まれの女性、ヨシエ・セキと結婚し、1933 年に息子フランクが生まれた。サタの生活はより複雑になり、数年間写真クラブを休会していた。1936 年にクラブに復帰し、展示会を再開したが、ほとんどの日系アメリカ人と同様、初期の爽快な創作活動の時代は終わっていた。
1920 年代、新しさと現代性を受け入れた時代の抑えきれない熱狂は、1930 年代の大恐慌の衰弱効果の中で消え去りました。第二次世界大戦の勃発と大統領令 9066 号の発令後、カメラは日系アメリカ人にとって禁制品とみなされ、日系アメリカ人の写真は疑わしいものとみなされました。このような状況で、多くの日系アメリカ人が写真を捨てたり、放棄したり、破壊したりしました。幸い、サタは戦争中ずっと、同情的な白人家族のもとでカメラと写真を隠しておくことができました。
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1942 年 3 月、サタ一家はサンタアニタ競馬場の馬房に強制的に移送されました。そこは拘留所に指定されていました。彼らは孤独ではありませんでした。8,500 人以上が馬房に収容され、その間にバラックが急いで建設されました。完成すると、サタ一家は D7 ブロック 9 のバラックに移されました。このバラックには、一時的に 18,000 人以上が収容されました。5 1942年 10 月までに、住人全員が再び家から追い出され、全米各地にある 10 か所の強制収容所の 1 つに移送されました。
サタ一家のサンタアニタでの暮らしは、1942 年 10 月に終わりました。一家は列車でアーカンソー州ジェロームの強制収容所に移送され、1944 年 6 月に閉鎖されるまでそこに留まりました。そこから、一家はアリゾナ州ヒラ川の別の場所へ再び移されました。2 つの場所、1 つは雨の多いミシシッピ川デルタ、もう 1 つは乾燥した砂漠で、まったく異なる場所でした。
人種差別と投獄に伴う屈辱と屈辱に耐えながら、日系アメリカ人が驚くべき回復力と尊厳を示したことは、彼らに対する賛辞です。驚くべき数の日系アメリカ人が、投獄中に芸術作品を制作しました。
サタとその家族が最初にサンタアニタに拘留されたとき、彼は以前に愛する鹿児島を描いたものと似た色鉛筆画を描いた（図5）。ジェロームでは、雪に覆われたバラックや鮮やかな葉をつけた木々など、一年のさまざまな季節の森林地帯を描いた。ヒラリバーでは、砂漠の風景の厳粛さと美しい夕焼けを描いた。サタのこれらの作品は、実験的でもモダニズム的でもない。むしろ、苦難や醜さを描くことなく、監禁生活の芸術的な記録である。サタは、投獄の屈辱に対する解毒剤として美を追求したようだ。
それでも、これらの作品には暗い基調が漂っている。サンタアニタの絵に描かれた青と緑の繊細な色合いには、画家とその家族が馬小屋や近くの兵舎に閉じ込められていた間に描かれたという暗い皮肉が込められている。戦後、サタの家の目立つところに飾られていたサタのお気に入りの絵が、その点をさらによく表している（図6）。そこには、兵舎に囲まれた道にほぼ一人で立っている人物（おそらく女性）が描かれている。絵の色調は暗く不吉で、空は青ではなく濁った黄色、大地は主に深い茶色と影のような黒である。人物は、広大な空とそびえ立つ木々の前で矮小化されているように見える。特徴のない兵舎の列は、監禁とアイデンティティの喪失を象徴せずにはいられない。
これらの後期の絵画はサタの初期の写真とはまったくかけ離れているように見えるが、連続性もある。リトルトーキョーの都会でトンネルから一人で歩いて出てくる男性の写真は、サタのお気に入りの絵画を彷彿とさせる。どちらの写真でも、一人の人物が、困難で複雑な世界に直面した孤独と不屈の精神を表現しているようだ。
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戦後、1945 年 10 月、サタ一家はヒラ リバーを最後に去った一家でした。彼らは戻れる家も仕事も持っていなかったため、新しい生活を求める遊牧民のような生活を送っていました。サタはアリゾナ州フェニックスで庭師として、妻は家政婦として働きました。その後、カリフォルニア州グアダルーペで 12 席の食堂を経営し、息子のフランクは近くの農地で不法労働者として働きました。1947 年、サタはパサデナのエリート女子校、ウェストリッジ スクールの管理人としてより永続的な職に就きました。この職には家族のための住宅も付いていました。彼は学校で愛される存在となり、芸術的才能が認められました。彼は残りの働き人生をそこで過ごしました。
ノート
1. クリストファー・ガーティス、「 戦間期の日本における政治的抗議活動 1: 大原コレクションのポスターとビラ (1920 年代 - 1930 年代) 」、MIT Visualizing Cultures
（2023年11月16日にアクセス）。
2. セシリア・M・ツ、「セックス、嘘、農業：1900年から1913年にかけてのカリフォルニア農村部における日系移民のジェンダー関係の再構築」、パシフィック歴史評論78巻2号（2009年）：174。
3. JT Sataに関する情報は、フランク・サタ（1981-2023）へのインタビュー、および鹿児島9066 Westridge: The Life and Art of JT Sata, A Japanese Immigrant in Search of Western Art 、フランク・T・サタ、ナオミ・ヒラハラ共著（パサデナ、カリフォルニア：レイモンド・プレス、2019年）から得たものです。
4. 現在、この博物館はロサンゼルス郡立自然史博物館として知られています。ロサンゼルス郡立美術館は、美術品のみを展示するために 1961 年に設立されました。
5. Konrad Linke、「サンタアニタ（拘置施設） 」、電書百科事典（2023年10月29日アクセス）。
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サタの写真 60 枚、サタの強制収容所での絵画やデッサン、家族の所持品の写真が、現在 JANM で開催されている「JT サタ: 移民のモダニスト」展で展示されています。この展覧会は、デニス リードが企画したものです。このエッセイはもともと、現在 JANM ストアで入手可能な展覧会小冊子に掲載されました。
リードと一緒に、特別ゲストが登場する 3 回のウォークスルー ツアーに参加しましょう。
6月15日（土）：デニス・リードと平原直美によるキュレーターツアー
7月20日（土）：デニス・リードとバージニア・ヘッカートによるキュレーターツアー
8月17日（土）：デニス・リードとロバート・ホリによるキュレーターツアー
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