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宮本和子：シンポジウム

Class/Workshop

In Person

Japan Society

333 East 47th Street アメリカ合衆国ニューヨーク州

日付: 2022年7月9日

タイトル: 14:00

展覧会「宮本和子：線を描く」 （現在、展覧会は7月24日まで延長されています）に合わせて開催されるこの半日シンポジウムでは、アーティスト、キュレーター、学者の学際的なグループが出演します。各スピーカーは、過去50年間にわたる宮本和子の革新的な実践に関する重要な視点について話し合います。トピックには、芸術におけるフェミニズム、特定の作品の詳細な解釈、ニューヨークの前衛芸術、芸術実践におけるコラボレーションとコミュニティの役割が含まれます。閉会のパネルでは、以前のプレゼンテーションから浮かび上がったテーマとアイデアを振り返るとともに、現代の問題や実践に取り組むために会話を広げます。アーティストの初の組織的な個展である「宮本和子：線を描く」は、 1960年代以降の国際的な芸術の遺産に挑戦し、それを拡大したアーティストの概念的な複雑さと視覚的な範囲をたどります。宮本氏は1942年東京生まれ。1964年よりニューヨーク市ローワーイーストサイド地区に住み、制作活動を行っている。1968年より、手作りのプロセスとパフォーマンスを強調することでミニマリズムの革新に反応し、批評してきた。米国初の女性のみの集団であるニューヨークのAIR（アーティスト・イン・レジデンス）ギャラリーの初期メンバーとしての参加や、1986年に自身のギャラリー「ワントゥエンティエイト」を設立したことは、彼女の作品におけるフェミニズム、コラボレーション、コミュニティの重要性を強調している。講演者エリーゼ・アルマーニ氏（美術史家）ロクサーナ・ファビウス氏（AIRギャラリー事務局長）レオン・ランズマイヤー氏（展示デザイナー、ランズマイヤー社創設者）バーバラ・シュテール氏（キュレーター、美術史家）杉浦邦枝氏（アーティスト）講演者についてエリーゼ・アルマーニ氏はニューヨーク市立大学のPh.D.を取得している。ストーニーブルック大学で美術史と批評の博士号を取得しており、学位論文ではマンハッタンのローワーイーストサイドにおける国境を越えたアーティストのネットワークについて考察しています。修士論文は、1964年から現在までの宮本和子のニューヨーク時代に関する初の学術的調査でした。彼女は大学院評議会フェローであり、ミリアム＆モーリス・ゴールドバーガーフェローシップの受賞者で、2020年から2022年まで美術史大学院生組織の会長を務めました。彼女はミネソタ大学でジェンダー研究の学士号とアートプラクティスの美術学士号を取得しています。奨学金と連動して、アルマーニは独立したキュレーターとして積極的に活動しており、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ダラス美術館、ウォーカーアートセンター、ワイズマン美術館、TANK上海のプロジェクトに貢献しています。ロクサーナ・ファビウスは、 1972年に米国初の女性アーティスト協同組合ギャラリーとして設立された、アーティストが運営する非営利の芸術組織および展示スペースであるAIRギャラリーのエグゼクティブディレクターです。彼女は、キュレーター研究センター、バード大学、テルアビブ大学の非常勤講師を務め、ジャッド財団（ニューヨーク）、パークアベニューアーモリー（ニューヨーク）、スペイン文化センター（ウルグアイ）などで展覧会を企画してきました。レオン・ランズメイヤーは、ニューヨークを拠点とするデザインオフィス、ランズメイヤー社の創設者です。ロードアイランド・スクール・オブ・デザインを卒業した彼の作品は国際的に出版されており、サンフランシスコ近代美術館とコーニングガラス美術館のパーマネントコレクションに含まれています。クライアントには、2016/ 有田、HAY、ハーマンミラー、ジャパンクリエイティブ、マハラム、マティアッツィ、SPACE10などがあります。彼は、東京を拠点とするコーヒー製品会社ENTOの創設メンバーです。ランズマイヤーは、ヘルシンキのアアルト大学、カリフォルニア芸術大学、プラット・インスティテュートで講演し、クランブルック芸術アカデミーで複数のデザインワークショップを講義および主導してきました。彼は現在、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインとパーソンズ・スクール・オブ・デザインの客員評論家であり、彼の研究はグラハム美術高等研究財団によって支援されています。バーバラ・シュテールは、ジョルジュ・ポンピドゥー・センターやチューリッヒ美術館など、ヨーロッパとアメリカのいくつかの美術館で働いてきた独立キュレーター兼アートアドバイザーです。彼女は近代美術、現代美術、建築について広範囲に執筆しており、マックス・ベックマンの作品に関する独創的な論文を発表しています。シュテールは、ニューヨーク大学とロードアイランド・スクール・オブ・デザインで教鞭を執っています。クニエ・スギウラは、多様な写真表現を探求しています。彼女は1967年にシカゴ美術館附属美術大学（SAIC）で美術学士号を取得しました杉浦は、1960年代にカラー写真の実験、1970年代にキャンバスにアクリル絵具と写真を組み合わせた作品の制作に取り組んだ後、1980年代から日常的な物を使ったフォトグラムの制作を始めました。写真と他のメディアのつながりを追求する一方で、写真の物質性、そしてこの物質性を抽象化する方法にも興味を持っています。彼女の作品は、デンバー美術館、ボストン美術館、ニューヨーク近代美術館、東京都写真美術館のパーマネントコレクションに収められています。