A Art Gallery of Ontario (AGO), em Toronto, apresenta uma exposição das obras do artista nipo-canadense Kazuo Nakamura (1926-2002), um dos gigantes da cena artística canadense. A exposição está prevista para os próximos dois anos. Você pode visualizá-lo no Nível 2 na Galeria 225 (Galeria Bovey).
“Kaz”, como era carinhosamente chamado, é celebrado por suas pinturas abstratas que envolvem as formas geométricas e as leis universais da natureza. Distinguidas pelas suas qualidades introspectivas e precisas, as pinturas de Nakamura consistem em luz dispersa e formas fragmentadas que evocam uma série de fenómenos naturais – desde a estrutura das partículas subatómicas até à vastidão de uma floresta.
“Existe uma espécie de padrão fundamental em toda arte e natureza. Num certo sentido, cientistas e artistas estão fazendo a mesma coisa. O mundo dos padrões é um mundo que estamos descobrindo juntos”, disse certa vez o artista.
A nova exposição intitulada Blue Dimension , é uma exposição focada em 15 pinturas da Coleção AGO, das décadas de 1950 a 1980. Marca vinte anos desde Kazuo Nakamura: The Human Measure , uma grande retrospectiva organizada pela Art Gallery of Ontario em 2004.
Nascido em Vancouver, filho de pais japoneses, Nakamura e sua família foram presos no campo de internamento de Tashme, no Canadá, em 1942, sob a Lei de Medidas de Guerra do Canadá durante a Segunda Guerra Mundial. Eles sofreram a perda de propriedades, terras e negócios junto com outros 22.000 nipo-canadenses que viviam na Colúmbia Britânica. Após a guerra, a família Nakamura se estabeleceu em Hamilton, Ontário, em 1945. Dois anos depois, Kaz mudou-se para Toronto, onde passaria o resto da vida.
Ao longo de sua carreira de quatro décadas, ele explorou diversos estilos e técnicas, transitando entre a figuração e a abstração. Nakamura foi membro do Painters Eleven, um grupo de artistas canadenses associados ao movimento expressionista abstrato. Ele alcançou um sucesso crítico sem precedentes para qualquer artista nipo-canadense da época e, desde então, inspirou gerações de artistas.
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Renée van der Avoird, curadora associada de arte canadense, curadora Blue Dimension
Gostaria de saber como surgiu essa exposição agora?
Estamos comemorando 20 anos desde a grande retrospectiva Nakamura do AGO em 2004, Uma Medida Humana . Sou um grande fã do trabalho de Nakamura e senti que eles iriam repercutir fortemente em nosso público - são pinturas fortes e estamos entusiasmados por tê-las expostas juntas e por focar em Nakamura como um importante artista canadense do século XX.
O que é a Dimensão Azul ?
Dimensão Azul é o título de uma pintura da exposição.
Ao percorrer a exposição, você verá que ele prefere o azul em quase todas as obras. Muitos deles são monocromáticos, com tons de azul que oscilam entre o cobalto e o marinho. Algumas das obras apresentam blocos sólidos de azul, enquanto outras brilham com camadas de azuis delicadamente aplicadas que sugerem profundidade e dimensão.
É por isso que escolhi intitular a exposição Dimensão Azul .
Quantas obras estão expostas? Algum trabalho específico em destaque?
São 14 pinturas expostas, todas da Coleção AGO. Eles vão das décadas de 1950 a 1980 e mostram a evolução de sua carreira. As pinturas apresentadas nesta exposição incluem Inner Structure (1956). Ele retrata uma grade luminosa e solta que representa a composição mais básica da realidade, segundo Nakamura.
O Museu de Arte Moderna também possui uma obra desse período inicial, Inner Core 2 . Não é azul, mas inclui a estrutura de grade que reflete o interesse do artista na composição científica do mundo ao seu redor. São obras-chave que posicionam Nakamura como um artista abstrato, comprometido com os princípios do minimalismo, mas sempre imbuindo o seu trabalho com a sua investigação em princípios da ciência e da matemática.
Estou surpreso que o trabalho de Kaz fique em exposição por 2 anos. Por que essa decisão foi tomada?
O AGO reúne instalações retiradas do nosso acervo permanente durante todo o ano, expostas em diversos períodos de tempo para a apreciação das pessoas. Organizar esta exposição permitiu-me retirar as obras de Nakamura dos nossos cofres. Fazendo 20 anos desde a sua última retrospectiva aqui na AGO, queria destacar novamente o seu significado e impacto na história da arte canadiana – particularmente como artista nipo-canadiano.
Seria ótimo saber sua opinião sobre o lugar de Kazuo no cenário artístico canadense? Quão importante ele é?
Nakamura é membro fundador do Painters Eleven, um grupo de artistas de vanguarda com sede em Toronto, conhecido por sua abstração ousada. Ativo no grupo de 1953 a 1960, seu impacto foi importante e conhecido na história da arte canadense. No entanto, para o público em geral não acredito que ele seja um nome familiar. Espero que esta exposição ajude a aumentar a consciência e a valorização do seu trabalho.
Entre os artistas dos Painters Eleven, a obra de Nakamura se destaca pela qualidade meditativa e paleta restrita. Ele também era a única minoria racial no grupo. Outros artistas do grupo realizaram trabalhos enérgicos, ousados e expressivos, mas as pinturas de Nakamura são introspectivas e caracterizadas por traços geométricos – essa singularidade o torna especialmente importante.
Suas obras evocam uma série de fenômenos naturais, desde a estrutura das partículas subatômicas até vastas florestas. Como tal, enquadram-se nas narrativas da pintura paisagística canadiana, mas também nas histórias da abstração e do minimalismo. Ele é mais versátil do que muitos outros pintores modernos no Canadá. Acho que ele foi muito influente na comunidade artística de Toronto, bem como na comunidade nipo-canadense.
Você já o conheceu?
Infelizmente, nunca cheguei a conhecê-lo.
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Laura Shintani , Artista, Toronto
Meu falecido tio, Makio Heike, era amigo de Kazuo “Kaz” Nakamura. Makio ganhou duas pinturas de 8 "x 10" que Kazuo criou durante seu tempo em Toronto após a guerra. Makio elogiou Kazuo – ele era uma pessoa brilhante e com um bom senso de humor... dos 11 anos do Pintor – ele dizia.
As pinturas, provavelmente plein-aire , foram representadas em uma paleta de marrons profundos, azuis, pretos e verdes - de expressão pesada, suaves, foscos e com manchas sangrentas do que parecia ser tinta no papel. O assunto era um viaduto de trem de ferro em Toronto e o outro, uma cena de parque. Mais tarde, essas pinturas fizeram companhia ao meu tio durante sua estada no cuidado de longo prazo de Castleview – Wychwood Towers. Infelizmente, o executor de Makio os vendeu a um colecionador.
Fiquei fascinado por essas pinturas e posteriormente me vi seguindo o nome de Kazuo até a Galeria Nacional de Ottawa, onde ele fez uma exposição que incluía suas laboriosas pinturas numéricas. Curiosamente, isso contrastava fortemente com suas paisagens em tinta pesada. Fiquei impressionado com sua escolha de um azul índigo vibrante, sua estrutura formal, porém serena, e pinceladas medidas. Naquela época eu não sabia usar a palavra meditativo, mas foi essa a sensação que tive ao ver sua coleção de obras.
A mensagem que recebi foi que senti que Kazuo desejava definir uma beleza atípica. Era como se ele fosse um alquimista destilando uma verdade interior — apelando para os números, porque os números não mentem. Para mim, o trabalho de Nakamura revelou um objectivo nobre: derivar e revelar a verdade e a reconciliação.
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Barb Miiko Gravlin (Nishimura) , Artista, Toronto
Kazuo Nakamura tornou-se membro do Painters Eleven quando participei de uma inauguração na Isaacs Gallery em Toronto. Fiquei maravilhado com o fato de um pintor nipo-canadense ser reconhecido pelos pináculos da sociedade artística.
Foi só no início dos anos 60 que conheci Kazuo através do voluntariado no Centro Cultural Nipo-Canadense (JCCC) em Wynford Drive, em Toronto. O Centro era uma mistura vibrante de apoiadores nipo-canadenses (JC) e artistas de todos os tipos. Kaz e o artista e ceramista Harvey Okuwara eram amigos inseparáveis e voluntários incansáveis no JCCC. Eles eram uma dupla contrastante; Harvey, um extrovertido com grande personalidade, trouxe o tímido e introvertido Kaz para conversas com humor.
Em 1963, fui encorajado pelo pintor Richard Gorman a procurar uma bolsa do Conselho do Canadá para apoiar a minha prática de pintura. Kaz, Richard e C. Goldhammer, da escola Central Technical Art, escreveram cartas de referência em meu nome para a concessão. Em maio de 1965, fui o ganhador surpresa de uma bolsa de viagem de seis meses para pintar ao Japão. Kaz gentilmente me apoiou na busca por outra doação em 1996 para o fundo de doação da Associação Nacional de Nipo-Canadenses (NAJC) para um projeto com o tema JC.
Foi nessa época que fui convidado para encontrá-lo em sua casa no extremo oeste de Toronto. Lembro-me que esta foi uma das raras ocasiões em que Kaz falou longamente, obcecado com seus cálculos da teoria dos números e com a série de novas pinturas a serem embarcadas. Ouvi com grande interesse até que, depois de algum tempo, ficou claro que eu era um 'cervo nos faróis'. A visão de Kaz para sua arte foi totalmente desgastante até que ele a dominou – técnica e visualmente com sua sensibilidade impecável.
Estou em dívida e profundamente grato pelo apoio inabalável de Kazuo Nakamura como jovem pintor. Minha jornada criativa não foi firme nem tranquila como eu esperava. Lembro-me das palavras do meu mentor: “Não importa o que aconteça, nunca desista!”
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Louise Noguchi , Artista, Toronto
Devo reconhecer a influência de Kaz na minha vida. Sem dúvida que a aceitação do meu desejo de me tornar um artista e frequentar o Ontario College of Art por parte dos meus pais foi facilitada pelo sucesso de Kaz. Então, quando frequentei a escola de artes no final dos anos 1970, era um mundo pós-Painters Eleven. Nunca me mostraram trabalhos de Kazuo Nakamura, mas, novamente, poucos instrutores de pintura nos mostravam exemplos de trabalhos de outros artistas.
Em vez disso, você deveria mostrar-lhes o seu trabalho e eles fariam comentários e, às vezes, dariam nomes de artistas para você procurar. O corpo docente também dizia coisas que lembravam a era hippie dos anos 1960, como consultar o I-Ching ou pintar com qualquer coisa, menos um pincel. A pintura americana de campo colorido foi considerada o exemplo máximo de pintura, o que tornou o trabalho de Jack Bush muito popular entre os estudantes, enquanto alguns mostraram interesse no trabalho de Harold Town.
William Ronald, membro fundador do Painters Eleven, também foi mencionado, mas apenas no contexto de seu polêmico programa da Citytv, Free For All . Nunca ouvi o nome de Kazuo Nakamura surgir em uma conversa. Em retrospecto, a natureza extravagante de alguns membros do Painter's Eleven pode ter chamado mais a atenção do público com seus estilos de vida mais livres e sua abordagem “arte pela arte” da pintura, que favorecia a experimentação e abordagens não objetivas da produção artística. Liberdade de fronteiras e restrições na criação de arte eram os ditames das escolas de arte do final da década de 1970.
No entanto, sinto que embora o trabalho de Nakamura fosse frequentemente abstrato e não representacional, ele estava muito consciente dos limites e estruturas da vida. Como um nipo-canadense que cresceu na Colúmbia Britânica, ele teria enfrentado restrições como não ter permissão para retornar à costa oeste até 1949, quatro anos após a guerra, não ter permissão para votar até 1948, proibição de se tornar médico, farmacêutico ou entrando em direito; houve também restrições ao toque de recolher, restrições a viagens, confisco de propriedades, salários mais baixos forçados, etc. Talvez fosse demasiado irrealista para Nakamura ter noções como “arte pela arte”.
© 2024 Norm Masaji Ibuki
