>> Parte 1
Cinco. “Dança das Avós” e Dança Folclórica – Comparação entre o Japão e a Europa
A primeira vez que participei do Festival Paranaense de Artes Folclóricas foi no início dos anos 1980 e fiquei chocado. Acho que todos sentiram o mesmo naquela época. Isto acontece porque muitas crianças participam em todos os grupos europeus não-japoneses, e os jovens homens e mulheres usam os seus respectivos trajes étnicos e realizam esplêndidas danças folclóricas e, por vezes, actos acrobáticos. Eles dançaram o programa com grande vigor. Por outro lado, no grupo Nikkei, mulheres de meia-idade e idosas dançavam danças japonesas e danças ondo num ritmo elegante mas lento. O contraste na estrutura etária, na proporção entre homens e mulheres e na velocidade de movimento era óbvio para todos e era impossível não deixar uma forte impressão. Mesmo entre os nipo-americanos, houve duras críticas de que “as velhinhas dançavam a mesma dança todos os anos”.
Se pensarmos por que surgiu um contraste tão marcante, em primeiro lugar, a dança japonesa oferece muitas oportunidades para homens e mulheres dançarem juntos em pares, seja uma dança local ou uma dança tradicional, que é equivalente à dança folclórica europeia. quase não há Por esta razão, pensa-se que é menos atraente para os jovens quererem participar. A dança folclórica tem o encanto de homens e mulheres de mãos dadas e dançando aos pares, bem como a extravagância dos trajes e danças tradicionais.
Contudo, se olharmos mais de perto as circunstâncias internas de outros grupos étnicos, podemos encontrar outra diferença em relação ao grupo Nikkei. Em todos os outros grupos, aproximadamente metade dos participantes eram de outras origens étnicas. Ou seja, muitos deles dançam e cantam algum tipo de arte popular porque é a mais atraente e a que mais se apegam. Um grupo italiano pode ter participantes de ascendência alemã ou polaca, um grupo ucraniano pode ter participantes de ascendência italiana ou espanhola, e assim por diante. Na verdade, os nipo-americanos também foram vistos participando de grupos alemães e poloneses. Para esses participantes, entende-se que as danças italiana, ucraniana e alemã são as mais atrativas e descoladas para eles. Eles adoram aquela dança específica, e pode-se dizer que dançam justamente porque a amam mais. Para cada grupo, os envolvidos reconhecem que a presença de participantes de outras origens étnicas torna possível que o grupo continue como grupo.
Então, como pode sobreviver um grupo Nikkei composto apenas por mulheres de meia-idade e mais velhas? Para que o grupo Nikkei sobreviva como grupo e transmita as suas tradições culturais, é essencial não só trazer as gerações mais jovens, mas também reencarnar como um grupo que possa atrair pessoas de outros grupos étnicos Ta.
Uma das medidas que os líderes nikkeis tentaram fazer com que a geração mais jovem se interessasse pelos festivais de artes folclóricas foi convidar Natori, um mestre de dança japonesa, para ensinar dança japonesa aos jovens sansei, juntamente com os nisseis de meia-idade e os isseis idosos. . A razão pela qual é chamada de dança japonesa é porque a dança japonesa é relativamente difundida no exterior e há vários mestres Natori. Por outro lado, no domínio das outras artes performativas étnicas, não é fácil encontrar especialistas nessa área. Em qualquer caso, o esforço pessoal de Natori ao longo dos anos levou à criação de um grupo de jovens entre as filhas da terceira geração que se interessam pela dança japonesa e participam em festivais de arte popular. Para eles, assim como o Carnaval é para os cariocas (residentes do Rio de Janeiro), era um palco ensolarado uma vez por ano onde podiam mostrar suas habilidades japonesas únicas, incluindo suas aspirações, não encontradas em outros grupos étnicos. Foi uma oportunidade importante para eu mostrar que era nipo-brasileiro, diferente dos outros brasileiros. E os trajes da dança japonesa eram certamente lindos e motivo de orgulho.
Porém, depois de alguns anos, essas filhas da terceira geração já estavam insatisfeitas com a dança japonesa. Para os brasileiros da terceira geração que cresceram na cultura latina do samba e do carnaval, era muito monótono e descontraído. ``Sensei, acho que não dá. (Isso não é bom.) Algo mais rápido,'' Sansei disse, pressionando Natori. No entanto, para o seu mestre Natori, a dança japonesa naturalmente tinha os seus limites, dizendo: “A dança daquelas raparigas não é dança japonesa”. Então, um ano, as meninas Sansei decidiram seguir seu próprio caminho, realizando suas próprias coreografias e realizando seus próprios truques. No entanto, isso não foi de forma alguma um sucesso como dança japonesa e, infelizmente, a dança japonesa ao estilo brasileiro não se concretizou. Em todo caso, o fato é que não encontraram meios de se expressar da maneira que desejavam.
6. O encontro de Yosakoi Soran com tambores taiko
Com o avanço da globalização, tornou-se muito mais fácil obter não apenas informações, mas também produtos como fantasias, fitas musicais, vídeos e CDs, e o intercâmbio de pessoas.
Entre os grupos italianos presentes no Festival de Artes Folclóricas há jovens que utilizam a Internet para pesquisar a história das danças folclóricas em vários pontos da Itália estudar trajes e coreografias e agregar novas performances e até pessoas que fazem contato com moradores locais e venha para o treinamento. Está aparecendo. O grupo alemão reúne uma vez por ano pessoas envolvidas com danças folclóricas de todo o Brasil e convida especialistas de seu país de origem para formar lideranças, que depois retornam às suas cidades de origem para ensinar e divulgar. Além disso, os grupos polacos enviam coreógrafos do seu país de origem de tempos em tempos para ensinar dança folclórica durante todo o ano, e imigrantes polacos de todo o mundo reúnem-se a cada dois anos para realizar sessões de formação em dança folclórica. Pensa-se que é por causa destas actividades constantes que os descendentes de imigrantes se interessaram por ser italianos, alemães e polacos.
Contudo, isto não significa que os efeitos do progresso da globalização não possam ser observados mesmo entre as empresas japonesas. Yosakoi Soran é um deles. Yosakoi Soran foi apresentado ao Brasil no final da década de 1990 via televisão via satélite e vídeo. E os resultados foram excelentes. Os Sansei ficaram imediatamente fascinados por Yosakoi Soran. Isso ocorre porque esta dança não é apenas uma “dança japonesa” de ritmo acelerado, mas os próprios alunos foram capazes de criar a coreografia e os figurinos. Em Yosakoi Soran, cada grupo tem a liberdade de criar seus próprios figurinos e coreografias originais, com poucas regras. O melhor de tudo é que esta dança permite que homens e mulheres dancem juntos. Os meninos não precisam mais ter vergonha de dançar com as meninas.
Foi em danças como esta que as filhas da terceira geração quiseram expressar os seus próprios modos e existência. E se fosse esse o caso, não seria surpreendente se brasileiros não-japoneses estivessem interessados. Como esperado, logo começaram a participar brasileiros não-japoneses.
Podemos observar um fenómeno semelhante na Tyco, que se espalhou pela América do Norte desde a década de 1970. Baseado nos tambores japoneses introduzidos pelos japoneses, o taiko norte-americano desenvolveu-se de forma única entre os nipo-americanos de terceira geração. Existem grupos que estão encontrando sua identidade como nipo-americanos ou canadenses, e grupos que estão encontrando uma base para atividades comunitárias na cultura tradicional japonesa. Na América do Sul, a popularidade dos tambores japoneses e o significado do taiko só recentemente chegaram a este ponto. No Brasil, o número de entusiastas do taiko aumentou rapidamente devido às orientações fornecidas por especialistas enviados do Japão, e foi somente em 2004 que a Associação Brasileira de Taiko foi criada. No futuro, espera-se que se espalhe como um fenómeno cultural semelhante ao visto na América do Norte. Além disso, no nível individual, nem é preciso dizer que havia alguns Taiko no Brasil que tentavam encontrar sua própria existência como nipo-brasileiros e sua identidade como Nikkei.
Há uma razão comum para Yosakoi Soran e Taiko se tornarem aceitos e populares entre os jovens nipo-americanos. Provavelmente porque, embora ambos tenham origem na cultura japonesa, ali se encontra um certo tipo de espiritualidade e um certo grau de singularidade. Ou seja, ambos exigem treinamento constante e têm a capacidade de criar ritmos e coreografias próprias e únicas. Com isso é possível criar, expressar e apelar à identidade Nikkei. Olhando de uma perspectiva diferente, Nikkei não é algo com que você nasce, mas algo que você adquire através de esforços repetidos. Neste ponto, entende-se que as pessoas não nascem como Nikkei, mas só se tornam Nikkei após adquirirem a cultura Nikkei.
7. Ser Nikkei
Quando entrevisto nipo-americanos de segunda e terceira geração no terreno, descubro que muitos deles expressam frequentemente a ambiguidade da sua identidade. Não sou japonês nem brasileiro. Ele confessa sua ambiguidade como ser que oscila entre os dois. A forma como isso é expresso difere de pessoa para pessoa, com alguns dizendo “meio japonês e meio brasileiro”, enquanto outros agrupam isso na expressão “japonês-brasileiro”. Contudo, vale a pena notar que, desde o final da década de 1990, tem havido alguns entrevistados de segunda e terceira geração que dizem claramente: “Eu sou um nikkei”. Neste caso, ``Nikkei'' tem um significado diferente de ``Nikkei'', que é usado no Japão para Nikkei, e ``Nikkei'', que é escrito em kanji. Quando se trata de pessoas de ascendência japonesa, é apenas uma vaga imagem dada pelos japoneses que vivem no Japão, e há muitas pessoas entre eles que negam que possam ser incluídos na categoria de “ascendência japonesa”. Entretanto, o termo “Nikkei” aqui se refere a algo que é definido pelos próprios Nikkei, ainda que em parte, e significa algo único e original. Vai além do significado inato e passivo de ser descendente de japoneses e inclui um significado mais ativo como algo a ser adquirido. Mesmo na América, há pessoas que vêem o Nikkei como algo diferente dos nipo-americanos e encontram nele um significado mais abrangente e original.
Com o avanço da globalização, as oportunidades para pessoas de ascendência japonesa interagirem entre si aumentaram. Além da Convenção Japonesa no Exterior e da Convenção Pan-Americana Nipo-Americana, por exemplo, começaram a aparecer intercâmbios como nipo-americanos e nipo-brasileiros que se reuniam no Japão e realizavam festas conjuntas. Nessas ocasiões, não é mais raro que as pessoas sintam que podem se entender, mesmo sendo de nacionalidades diferentes, e vejam isso como algo em comum como Nikkei.
Isto significa a chegada de uma nova geração Nikkei e sugere que as artes performativas como a dança e o taiko desempenharão um papel importante nesta geração. Quanto ao futuro, acredito que ela só será transmitida como cultura Nikkei quando se tornar atraente e empática para os não-japoneses, e algumas pessoas participarão e transmitirão isso. A geração Nikkei sem dúvida levantará a voz e abrirá uma nova página na história dos imigrantes japoneses.
Referências
Akemi Kikumura-Yano (ed.) Enciclopédia de Nipo-Americanos nas Américas (Akashi Shoten) 2002
“Guerra e Imigração Japonesa” editado pelo Immigration Research Group (Toyo Shorin) 1997
Harumi Bev (ed.) História e presente dos nipo-americanos, 2002
Shuhei Hosokawa, “Enka flui na terra do samba” (Chuko Shinsho) 1995
*Este artigo foi incluído em “Cultura Japonesa nas Américas” (Jinbun Shoin) e foi publicado com permissão.
© 2008 Shigeru Kojima
