1. Matsuri nas comunidades Nikkei no exterior

O Matsuri, que atualmente é praticado nas comunidades japonesas no exterior e tem uma história relativamente longa, pode ser classificado em dois tipos. O tipo quadrado é realizado principalmente em praças e ruas ao ar livre, e o tipo teatral é realizado em palcos de teatros e salas.

A maioria dos eventos do tipo praça são realizados em áreas onde as cidades japonesas floresceram. Os eventos centram-se em apresentações de taiko na praça e apresentações de ondo e dança enquanto marcham pelas ruas. Em alguns casos, isso pode incluir exposições internas de obras como arranjos florais e caligrafia, bem como apresentações teatrais de dança e teatro. Existem várias razões pelas quais estes matsuri foram iniciados, mas hoje todos são realizados com o objetivo principal de revitalizar a cidade japonesa, que era o centro da comunidade japonesa, como uma “cidade natal espiritual”. Por outras palavras, podemos ver como as cidades japonesas estão todas em vias de diminuir ou mesmo desaparecer, e como isso está a ser realizado como parte de um plano de resposta a nível comunitário. Essa modalidade inclui o Nisei Week Festival de Los Angeles (EUA), iniciado em 1932 antes da guerra, o São Paulo Sendai Tanabata Festival (Brasil), iniciado em 1972 em São Paulo, e o Powell Festival (iniciado em Vancouver em 1977). ). Canadá), etc.

Os tipos teatrais incluem aqueles que assumem a forma de concursos de canções e canções folclóricas, e aqueles que assumem a forma de festivais étnicos de artes performativas realizados em conjunto com outros grupos étnicos. O primeiro é um concurso de canções folclóricas e de canções realizado em vários níveis, como municipal, estadual e nacional, e é um evento realizado dentro da comunidade Nikkei como hobby ou entretenimento para os participantes. Incluindo casos pontuais, é provavelmente o mais difundido em termos de números. Este último é um evento que apresenta diversas culturas étnicas que refletem sociedades multiculturais como o Brasil e o Canadá, e também é um local para mostrar o folclore de cada grupo étnico. Também serve como um lugar para os Nikkeis expressarem sua identidade. Exemplos desse tipo incluem o Festival de Folclore do Paraná, em Curitiba (Brasil), iniciado em 1958, e o Festival de Folclore Folclórico de Winnipeg, iniciado em 1970 (Canadá).

Aqui, apresentaremos a relação entre a comunidade japonesa e o Matsuri, tomando como exemplo o Festival Paranaense de Artes Folclóricas realizado no Brasil.

2. O que é o Festival Paranaense de Artes Folclóricas?

O Brasil é frequentemente associado ao futebol, ao samba, ao carnaval e à Amazônia, mas os três estados do sul do país acolheram ativamente os imigrantes e as diferenças culturais de outras regiões podem ser vistas claramente. O estado do Paraná possui a mais diversificada população imigrante, com aproximadamente 60 etnias. Curitiba, capital regional, também é conhecida como ``Laboratório Étnico'' devido à diversidade de seus membros. No exemplar publicitário do Banco do Estado do Paraná,

“Somos tantos, mas somos um. Somos o Paraná de todos os povos.”
(São muitas pessoas, mas somos um só. O Paraná pertence a todas as etnias.)

No entanto, isto mostra claramente que se trata de um típico estado imigrante. Hoje, um dos eventos que nos aproxima da existência dos imigrantes é o Festival Paranaense de Artes Folclóricas (doravante Festival de Artes Folclóricas).

O festival de arte popular foi iniciado em 1958 como um projeto de caridade por ideia da esposa do cônsul holandês. Porém, como não existia entretenimento na época, teve grande repercussão, chegando até a ser destaque em uma revista famosa, o que fez com que o governo do estado demonstrasse interesse e o patrocinasse. Como resultado, as apresentações agora são realizadas no Teatro Estadual durante um período de cerca de 10 dias em agosto, próximo ao Dia do Folclore. Com a criação da Associação Sindical Étnica do Paraná, em 1974, surgiu um movimento para proteger as tradições culturais através da cooperação entre si, e cada grupo teve uma grande oportunidade de transmitir suas artes cênicas étnicas para a próxima geração. Comecei a pensar no folclore. festivais de arte como tal. Hoje, as oito principais etnias instaladas no estado realizam suas danças e cantos folclóricos durante duas horas cada, e também serve de palco para competições.

vários grupos participantes

3. De eventos internos a eventos externos

Quando os imigrantes japoneses costumavam formar comunidades nas áreas remotas para onde migravam, eles realizavam festivais como festivais de verão e danças Bon, semelhantes às sociedades de aldeia no Japão. Os festivais, onde as pessoas se reuniam para ajudar umas às outras, celebrar e rezar juntas, eram rituais essenciais para comunidades isoladas, longe dos seus países de origem. E este continua a ser o caso mesmo em algumas comunidades japonesas em áreas rurais até hoje. Contudo, até agora, muitos destes eventos nada mais foram do que “eventos internos” que podem ser desfrutados dentro das comunidades étnicas, e podem ser satisfeitos se elas puderem apreciá-los. Tanto os artistas como os espectadores eram japoneses, e o evento era puramente divertido, por assim dizer, o propósito do festival em si.

Porém, hoje, a situação em torno do festival mudou completamente. Quase todos os matsuri realizados pelos Nikkei também estão abertos a pessoas não japonesas e agora são realizados para o público em geral, além da comunidade étnica. Como resultado, vai além da mera auto-satisfação e torna-se um “evento aberto ao mundo exterior”, com uma forte ênfase em fazer com que os não-japoneses compreendam o seu significado e conteúdo, e até mesmo encorajá-los a participar. Ou seja, tinham o importante propósito de apresentar sua cultura ao público em geral.

Os festivais de arte popular não são exceção. No início, as pessoas que conheciam canções e danças folclóricas desempenharam um papel central, e as partes relacionadas vieram assistir ao evento, mas agora não é mais apenas um evento anual dentro da comunidade. Tornou-se uma oportunidade valiosa para exibir ativamente; a cultura do Japão para o mundo exterior. Além disso, do ponto de vista prático, isso significava preparar-se ao longo do ano, treinar todos os fins de semana ou mesmo várias vezes por semana. Através deste processo, cada um dos truques realizados durante o matsuri tornou-se mais autêntico e formal. Especificamente, é a aparência de um “mestre”. Até então, ele olhava para os seus pares e aprendia com os mais velhos que tinham gosto pelas artes, mas agora começou a procurar orientação de “mestres” que tinham adquirido qualificações como autoridades nessa área no Japão. Ele é um mestre da dança japonesa e das canções japonesas. Além disso, fantasias e ferramentas costumavam ser feitas com tecidos e materiais locais ou eram usadas todos os anos para ganhar tempo, mas agora são encomendadas do Japão, e itens caros e chamativos, mas autênticos, são usados. Para quem atua, tornou-se essencial ter ainda mais treinos diários, e o peso financeiro também aumentou. Isto estabeleceu objetivos mais claros e exigiu um esforço dedicado, mas para muitos nikkeis o esforço também valeu a pena. Além disso, para os jovens da terceira geração, foi uma oportunidade de exibir com orgulho a prova do seu estatuto Nikkei num palco ensolarado e também serviu como um local para afirmar a sua identidade.

4. Pinheiro como dispositivo de manutenção comunitária

À medida que os Nikkei se espalham pelas sociedades anfitriãs e se tornam sem fronteiras, os jovens da segunda e terceira gerações distanciam-se da comunidade da primeira geração e a antiga comunidade Nikkei está a diminuir. Como resultado, há uma sensação de crise em muitos lugares, de que não só a unidade do povo Nikkei, mas também a excelente herança da cultura japonesa não será transmitida e que a própria comunidade desaparecerá. Como medida para pôr fim a esta tendência, a melhoria do ensino da língua japonesa tem sido dada prioridade máxima em todos os países e regiões para onde as pessoas imigraram. A ideia era que, para formar sucessores na comunidade Nikkei, era necessário que eles entendessem a cultura japonesa e, para isso, era essencial que primeiro entendessem e aprendessem japonês. Porém, a situação atual é que mesmo que as crianças continuem a estudar japonês enquanto são pequenas e à mercê dos pais, é comum que parem de estudar após o período do vestibular, a menos que haja uma motivação ou vantagem especial. Além disso, a participação das gerações mais jovens em eventos realizados na comunidade Nikkei tem vindo a diminuir gradualmente. Os líderes Nikkei em diversas regiões têm estado preocupados com esta tendência e têm explorado diversas contramedidas.

A partir da década de 1980, o número de participantes nos eventos do Festival Mingei diminuiu claramente e os líderes Nisei e Sansei começaram a sentir-se cada vez mais preocupados com o futuro da comunidade Nikkei. Até o início da década de 1990, os participantes deste evento eram, em sua maioria, mulheres de segunda geração de meia-idade ou mais velhas ou imigrantes idosos de primeira geração. Issei tem saudades do Japão, gosta de cantar e dançar e está naturalmente familiarizado com as artes cênicas. E nas instalações da ``Bunkyo'' (uma abreviatura para a associação cultural que supervisiona as organizações Nikkei; no Brasil, o nome Associação Cultural Japonesa é geralmente adicionado após o nome de cada região, e este é o nome comum), First- e os idosos da segunda geração se reúnem aqui, as mulheres praticam dança, os membros do Kenjinkai cantam canções folclóricas e tocam shamisen e shakuhachi e praticam karaokê. Cenas assim são comuns na Associação de Apoio à Cultura Nipo-Brasileira de Curitiba (Curitiba Nikkei), que possui espaços de atividades culturais que funcionam como salas e clubes esportivos no centro e na periferia da cidade. No entanto, as crianças raramente eram vistas lá. As crianças podiam ser vistas praticando beisebol no campo ao lado e se divertindo na piscina, mas jovens e idosos nunca eram vistos juntos. Embora os idosos imigrantes da primeira geração desejassem falar japonês com os netos, quase não houve contato entre eles e os netos da terceira geração. E mesmo em eventos onde Issei praticava e se apresentava, era raro ver Sansei.

No entanto, à medida que as actividades comunitárias diminuíam e as pessoas reuniam os seus recursos, alguém teve uma ideia engenhosa. Achei que um dispositivo chamado Matsuri seria uma oportunidade para os netos da terceira geração poderem passar tempo com os avós da primeira geração no mesmo lugar e aprender algo com eles. Ou seja, se pudéssemos praticar juntos canto, dança e tocar instrumentos musicais, haveria mais oportunidades de interação e interação entre gerações, fomentando os mesmos valores e sensibilidades, e eventualmente levando à criação de um sentimento de camaradagem. e identidade. Foi aí que tive a ideia. Desde então, várias tentativas foram feitas para atrair as crianças e a geração mais jovem e fazê-las se interessar por algum aspecto da cultura japonesa. Estamos planejando uma série de festivais como "Spring Matsuri", "Sushi Matsuri" e "Immigrant Matsuri", para apresentar a cultura alimentar, a cultura tradicional japonesa e a história da imigração japonesa, e também para fornecer um local para dança e apresentações de músicas no mesmo local foram estabelecidas. O Festival Mingei tornou-se então um local para resumir o valor anual dessas atividades.

Uma das iniciativas que deu certo foi o karaokê. O karaokê é popular não apenas entre a primeira geração, mas também entre a segunda e terceira gerações, permitindo que pessoas de todas as gerações pratiquem juntas. Além disso, o karaokê cantado por nipo-americanos no exterior tem um significado diferente do karaokê cantado por japoneses no Japão. Os discos que meus pais e avós ouviam e as músicas populares que cantarolavam quando migraram para o sertão. A experiência de crescer, às vezes vendo meus pais chorarem enquanto ouvia essas músicas, não é apenas uma vaga e nostálgica lembrança da infância. Para as pessoas de segunda e terceira geração, mesmo que não entendam o significado das letras, elas evocam um sentimento de unidade com seus pais e parentes, e também podem se identificar com sua identidade comum como Nikkei. Esta é uma das razões pelas quais o karaokê continua tão forte nas comunidades Nikkei no exterior, mesmo depois de o boom do karaokê no Japão ter passado.

Programação do 30º Festival Paranaense de Artes Folclóricas, 1991.

Gostaria de apresentar um episódio aqui. A história é sobre dois primos de terceira geração, no final da adolescência, que começam a participar de festivais de arte popular. Desde pequenos, os dois cresceram ouvindo canções populares japonesas em casa, sob a influência dos avós, e começaram a frequentar aulas de canto. Não entendi o significado das letras das músicas populares, mas elas eram cantadas em japonês. Ela começou a cantar canções folclóricas porque seu instrutor em sua escola de canto lhe disse que cantar canções folclóricas a ajudaria a melhorar sua técnica e técnicas vocais. Depois comecei a participar de competições de karaokê. Se ela ganhasse, seria recompensada com a chance de ir ao Japão, e começou a entender a diversão de cantar e a participar de concursos de canções folclóricas. Quando começou a praticar canções folclóricas na associação cultural, Issei tocava shamisen lá e também se interessou pelo shamisen. Aí, quando comecei a aprender a tocar shamisen, teve uma dança lá. Ele também expandiu seu interesse pela dança e começou a aprender dança japonesa. Através destes encontros, o seu mundo da cultura japonesa expandiu-se gradualmente e, à medida que aprofundavam o seu conhecimento em áreas afins, descobriram que o que estava escrito em português já não era suficiente e, pela primeira vez, sentiram a necessidade de aprender japonês. disse que se tornou Por outras palavras, começaram com um interesse pelo canto, pela dança e por instrumentos musicais e, à medida que se dedicavam a estas artes, acabaram por perceber a importância de aprender línguas. Numa época em que a importância do ensino da língua japonesa está sendo enfatizada na transmissão da cultura japonesa nas comunidades Nikkei no exterior, este episódio é um recurso valioso sobre como ensinar japonês e como fazer com que as pessoas se interessem pelo idioma, dando dicas. Em outras palavras, os alunos não se interessam pela cultura japonesa até que entendam o japonês, mas se interessam por aprender japonês quando entram em contato com a cultura japonesa e encontram coisas que lhes interessam.

As práticas de karaokê são frequentemente realizadas em associações culturais, e competições de karaokê são realizadas mensalmente no Brasil nos níveis regional, estadual e nacional. Esta oportunidade não é apenas karaokê, mas pode ser uma oportunidade importante para atrair o interesse dos nipo-americanos pelo Japão. É também necessário criar oportunidades para que a terceira geração seja exposta às diversas artes performativas e actividades culturais em que a primeira e a segunda geração estão envolvidas em associações culturais.

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Referências

Akemi Kikumura-Yano (ed.) Enciclopédia de Nipo-Americanos nas Américas (Akashi Shoten) 2002

“Guerra e Imigração Japonesa” editado pelo Immigration Research Group (Toyo Shorin) 1997

Harumi Bev (ed.) História e presente dos nipo-americanos, 2002

Shuhei Hosokawa, “Enka flui na terra do samba” (Chuko Shinsho) 1995

*Este artigo foi incluído em “Cultura Japonesa nas Américas” (Jinbun Shoin) e foi publicado com permissão.

© 2008 Shigeru Kojima