はじめに
ミキ・ハヤカワ（1899-1953）の人生と芸術は、移民体験、文化的挑戦、そして絵画を通して自己表現することへの深い情熱によって形作られました。日本で生まれ、米国で育った彼女は、社会の期待に反し、20世紀初頭のカリフォルニアのモダニズム運動の先駆的な芸術家として独自の道を切り開きました。
彼女の個人的な変容、忍耐、芸術的革新の物語は、米国史の激動の時代における日系アメリカ人の幅広い苦闘と勝利を反映しています。ハヤカワは、自身のアイデンティティを探求し、複雑な社会情勢を切り抜けることで、アーティストや美術史家にインスピレーションを与え続ける遺産を築き上げました。
この記事で使用されているハヤカワの生涯と芸術に関する事実情報は、主に、ハヤカワの芸術を広範囲に研究した数少ない学者の一人である王士普博士の独自の研究に基づいています。1
幼少期：カリフォルニア州アラメダへの移民と幼少期
ミキ・ハヤカワの物語は、日本の北海道の東端にある漁港、根室で始まりました。彼女は1899年6月7日、ハヤカワ・マンとチヨの一人娘として生まれました。彼女の父マンは1907年に米国に移住しました。1年後、9歳の美紀と母親は父を追って太平洋を渡りました。家族は、急速に大規模な日本人移民の拠点となりつつあったサンフランシスコ近郊の都市、カリフォルニア州アラメダに定住しました。
家族が移住した正確な理由は不明である。マンが牧師になるために米国に来たと推測する人もいれば、教師だったと推測する人もいる。正確な理由はともかく、ハヤカワ一家はベイエリアで増加している日本人移民の集団に加わった。多くの日本人移民と同様に、彼らはより有望な未来が約束されているように見える国で、より良い賃金と仕事のチャンスを求めた。これらの移民のほとんどは、農業や中小企業で仕事を見つけ、新しい、時には敵対的な土地で生計を立てた。
1910 年代までに、アラメダには活気ある日本人コミュニティが築かれ、理髪店、浴場、ホテル、レストラン、食料品店、豆腐店、修理店など、さまざまなビジネスが揃った日本人街が形成されました。1906 年に設立されたアラメダ日本人会などの団体や、メソジスト教会 (1903 年) やアラメダ仏教寺院 (1916 年設立) などの宗教施設が文化の中心地として機能しました。国立公園局の記録によると、1920 年までにアラメダ郡には 5,221 人の日系人が住んでいました。
2023年にアラメダ自由図書館で開催される「希望にあふれて：アラメダの日系アメリカ人の隠された歴史」展では、活気ある日系アメリカ人コミュニティと、米国での将来に対する住民の楽観的な見通しが伝わってきます。ハヤカワさんは、この活気ある日系アメリカ人コミュニティで育ち、日本とアメリカの文化の融合に触れました。
二世を含む日系アメリカ人の子供たちは、自分たちの民族的伝統とアメリカ社会全体の両方につながりを感じることが多かった。アラメダのメソジスト教会と仏教教会は、地元の公立学校に通う子供たちを対象に、放課後に日本語と日本文化を学ぶプログラムを実施していた。ハヤカワは二世ではなかったが、幼少期にアメリカに渡ったため、この二重性を経験した。コミュニティ機関を通じて強化された日本の価値観とアメリカの文化的影響の両方に触れたことで、彼女の新たなアイデンティティが形作られた。
人生を変える決断：結婚と独立
ハヤカワの生涯に関する次の重要な記録は、彼女が18歳だった1917年に遡る。王士普博士の研究によると、ハヤカワはカリフォルニア州リビングストンの日本人農家、奥江清と結婚した。しかし、1919年までにこの結婚は終わったようで、農家は地元新聞でハヤカワの「遺棄」を理由に挙げている。
ハヤカワの人生におけるこの短いエピソードは、彼女の中にあった二つの相反する力、つまり、彼女の日本的伝統に対する伝統的な文化的期待と、米国で育った若い女性として培った自立心の高まりを反映している可能性がある。この時期、米国に住む日本人家族の間では、見合い結婚が一般的だった。若い女性は、新しい国で文化的伝統を守るために、家族が取り決めた結婚をすることが一般的に期待されていた。
しかし、ハヤカワが離婚を選んだのは、親や文化的な期待に挑戦するリスクを冒してでも、自分の道を切り開こうとする意志を示唆している。日本の女性は、妻や母親としての役割を全うすることが広く期待されていた時代に、この伝統的な道を捨てて芸術への情熱を追い求めるというハヤカワの決断は、大胆で勇気ある一歩とみなされるかもしれない。この選択は、アーティストとして、そして自分の条件で自分の人生を定義しようとする女性としての彼女の旅の始まりであったと言えるだろう。
アーティストの出現：サンフランシスコの生活と芸術
芸術を追求したいというハヤカワの願いは、彼女の人生の次の章の原動力となりました。父親の反対にもかかわらず (いくつかの情報源によると、父親は彼女にもっと「重要な」従来の取り組みを追求してほしかったそうです)、ハヤカワの絵画に対する情熱はますます強くなるばかりでした。1922 年、彼女はバークレーのカリフォルニア美術工芸学校 (CSAC) で学ぶための奨学金を獲得しました。この奨学金は、彼女の残りの人生を形作ることになる正式な芸術教育の始まりを示しました。
1923 年、ハヤカワはサンフランシスコの名門カリフォルニア美術学校 (CSFA) に入学しました。同校は西海岸屈指の美術学校です。ハヤカワはそこで 1926 年まで学び続け、その間に技術を磨き、独自の芸術的表現を発展させました。1920 年代の CSFA は、進歩的な雰囲気とモダニズムの理想へのこだわりで知られていました。多様な背景を持つ学生と教員が、創造性と実験性を育むダイナミックな知的芸術環境に貢献しました。
ハヤカワ在任中、CSFA の教授陣には、カリフォルニアのモダンアート運動で活躍した画家のオーティス・オールドフィールドや、ヨーロッパのモダニズムの提唱者である彫刻家のラルフ・スタックポールなどの著名な芸術家がいた。ハヤカワは、ジェンキンス・マッキーやガートルード・パーティントン・オルブライトなどの影響力のある女性芸術家の授業も受けた。この学校は芸術における革新的なアイデアを育てる重要な場であり、ベイエリアのアートシーンの形成に重要な役割を果たした。CSFA の厳格でありながら育成的な環境とそこで築いた個人的なつながりは、ハヤカワが独自の芸術的表現力を育み、活気のあるサンフランシスコのアートコミュニティに参加する助けとなった。学校の進歩的で包括的な性質も、当時は他では見つけるのが難しかったかもしれない帰属意識をハヤカワに与えたと思われる。
ハヤカワが美術学生として過ごした初期の頃は、大きな成果と評価で満ち溢れていました。彼女は 1920 年に CSAC で賞を受賞し、1924 年から 1929 年にかけてサンフランシスコ美術協会 (SFAA) の年次展覧会に作品を出展しました。このような初期の成功と称賛は、芸術を追求するという彼女の決断を裏付ける喜ばしい根拠となったに違いありません。
1920 年代から 1930 年代のサンフランシスコは活気に満ちた文化の中心地で、さまざまな背景を持つ芸術家、作家、思想家が集まりました。この都市の国際的な性質は創造的な交流の肥沃な土壌を提供し、ハヤカワは芸術コミュニティに深く根ざしました。王の研究によると、チャイナタウンの近くにあるモンゴメリー ブロック (別名「モンキー ブロック」) には、ハヤカワの親友であるユン ジーが設立した影響力のあるモダン ギャラリーなど、多くの芸術家やギャラリーが集まっていました。このエリアは芸術と知的活動の中心地であり、ジーのような芸術家仲間とのつながりが、ハヤカワの芸術家としての進化するアイデンティティの形成に役立ったと考えられます。
1929年、ハヤカワはサンフランシスコの日系アメリカ人コミュニティの文化センターである金門学園（ゴールデンゲートインスティテュート）で初の個展を開催しました。150点以上の作品を展示したこの展覧会は批評家から好評を博しました。サンフランシスコエグザミナーのゴビンド・ベハリ・ラルは彼女を「天才」と称賛し、彼女が毎年50点から100点もの作品を描いていたことを指摘して、その生産性に驚嘆しました。
1930年代が進むにつれ、ハヤカワはカリフォルニア各地の名門機関で作品を発表し続けた。ワンの調査によると、彼女の作品は、サンフランシスコ女性芸術家協会 (1931年)、オークランド・アート・リーグ (1933年、1936年、1937年)、ロサンゼルス美術館が主催する南カリフォルニアの画家と彫刻家 (1936年、1937年) など、数多くの団体で展示された。サンフランシスコ美術館の開館記念展となったサンフランシスコ女性芸術家協会の1935年の展覧会には、新しく建てられたコイトタワーを窓越しに見たハヤカワの絵画「私の窓から」が展示された。
彼女の絵画は、1939 年のゴールデン ゲート国際絵画展と 1940 年のカリフォルニア芸術家作品展の一部として、1939 年から 1940 年にかけてのゴールデン ゲート国際博覧会でも展示されました。これらの成功は、カリフォルニアの芸術界における彼女の知名度が高まったことを示しています。
肖像画と人物画：人間の表現を探る
ハヤカワは、そのキャリアを通じて、肖像画と人物画に特に惹かれていました。CSFA での彼女の訓練はこれらのジャンルに重点を置き、彼女は、被写体の感情の深さを捉える能力で講師から高い評価を得ました。この才能は、写実主義とモダニズムの影響を融合させ、被写体の肉体的な類似性と内面の両方を伝える肖像画を作成した「ヤキマ インディアン ガール(1926)」や「黒人の肖像(1926)」などの作品に顕著に表れています。
評論家たちは、ハヤカワが被写体の人間性を引き出す独特の才能を認めていました。1936 年のArt Digest 誌のレビューでは、ハヤカワの作品は「優雅さと繊細な内省に満ちている」と評され、肖像画家としての彼女の感受性が評価されました。実際、ハヤカワの肖像画に対するアプローチは、単に似顔絵を捉えるだけではなく、人間の状態の複雑さを掘り下げることでした。被写体に対するこの深い共感と理解が、彼女を肖像画家として傑出した存在にしたのです。
彼女の筆遣いは慎重かつ流動的で、しばしば被写体の身体的特徴以上のものを捉えていた。 『黒人の肖像』 （1926年）では、被写体の外見だけでなく、当時の主流の芸術ではほとんど描かれなかった誇りと忍耐力も表現した。このように被写体を人間らしく描くことで、ハヤカワは当時の人種的、文化的固定観念に挑戦したようだ。
王志普博士は、人種や社会的地位に関係なく、モデルを思いやりと共感を持って描写するハヤカワの能力について、多くの記事を書いています。私たちの会話の中で、博士は次のように述べています。
ハヤカワは、異なるジャンルのモデルに等しく注意と共感をもって接し、慎重な筆遣いと織り交ぜた色彩で、描く人々の多様な形や色調を表現しています。彼女の筆遣いの重なりは、キャンバスの表面にモデルの脈動するエネルギーを視覚化し、多様な背景を持つ人々への彼女の純粋な関心によって捉えられた、モデルの内面的な資質を示す流動的な感覚を彼女の絵画に吹き込んでいます。
彼女の肖像画は、アイデンティティの複雑さに対する彼女の鋭い観察の証であり、その観察は彼女の個人的な経験から得たものです。肖像画に対するハヤカワの関心と並外れた業績は、おそらく彼女自身のアイデンティティの探求を反映しているのでしょう。他者を描くことで、彼女は自分自身を探したのです。文化の二重性の複雑さを乗り越えてきた日系アメリカ人女性として、彼女は人を構成するアイデンティティの層を探ることの重要性を理解していました。異なる背景を持つ個人の肖像に焦点を当てることで、彼女は社会的に構築されたこれらの分裂の下にある共通の人間性を探りました。
注記：
1. 彼の関連出版物には、「The Other American Moderns：マツウラ、イシガキ、ノダ、ハヤカワ」などがあります。（2017）、および「Picture of Belonging：ミキ・ハヤカワ。ヒサコ・ヒビ、ミネ・オオクボ」（2023）。
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