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Colagem de identidade cultural na arte em tecido de Sumi Foley

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Quando a artista de tecidos Sumi Foley, de Claremont, era criança e crescia em Osaka, no Japão, ela costumava passar a noite na casa da avó. Seu Obā-san trazia pedaços de tecido de quimono velho e a jovem Sumi gostava de tocar os fragmentos de tecido sedoso e admirar seus padrões requintados. Ela logo aprendeu com a avó a costurar e desenvolveu um amor por essa forma de arte. Anos mais tarde, quando tinha vinte e poucos anos, ela passou na casa da avó a tempo de flagrá-la se preparando para jogar fora pilhas de quimonos velhos em um saco plástico. Ela pediu para ter todos e nesse momento começou sua jornada como artista de tecidos.

"Lua Caída" de Sumi Foley, 2013; tecido costurado, 29" x 38" | Cortesia da Main Street Gallery, Pomona.

Há mais de duas décadas, Foley corta pedaços de lindos quimonos japoneses e os costura novamente à mão em mosaicos têxteis, colagens delicadas que falam de uma conexão reconstruída com sua terra natal, sua avó e as tradições de beleza e feminilidade japonesas. .

"It's About Time" de Sumi Foley, 2008, tecido costurado, 24.

Em sua colagem It's About Time , a forte conexão espiritual de Foley com o Japão é vividamente ilustrada. Nesta obra, vemos um caminho de retalhos multicoloridos abrindo caminho através de um túnel vermelho deslumbrante formado por uma série de torii de madeira vermelha, os portões que marcam a entrada de um santuário xintoísta, a morada dos espíritos nativos do Japão ou kami . Neste caso, o santuário é o do deus japonês da colheita, Inari, que controla a colheita do arroz e é frequentemente representado por raposas mensageiras (um motivo comum em muitas das primeiras obras de Foley). Aqui, Foley sobrepõe portão sobre portão, diminuindo-os de tamanho para levar nosso olhar profundamente ao longo do caminho até o santuário. “Ao visitar santuários e templos antigos no Japão”, explica Foley, “experimentamos um tipo diferente de tempo que remonta a tão longe na história humana que ficamos tontos ao tentar entendê-lo em termos modernos. À medida que subimos a colina através de centenas de portões vermelhos de santuários, sentimos como se estivéssemos caminhando na eternidade.” Costurados sobre esses portões em linhas pretas quase imperceptíveis nos contornos a lápis estão as engrenagens de madeira e os contrapesos de pedra do relógio do século XVI na biblioteca do chalé da família Bonaparte, logo acima do Reno, na Suíça. Para Foley, o relógio representa “a tentativa recente e débil feita pelos humanos de regular de alguma forma o fluxo do tempo”. Com o título Já era hora , Foley nos lembra que quando sentimos que uma mudança é necessária em nossas vidas, expressamos essa necessidade em termos de tempo.

"Fluxo" de Sumi Foley, 2014; tecido costurado, 24" x 20" | Cortesia do artista.

Em um trabalho mais recente, Flow , ela retrata folhas de bordo avermelhadas e galhos finos flutuando na superfície de um rio. A imagem alude a antigas descrições poéticas japonesas de bordos jogados no rio Tatsuta, perto de Kyoto, como este verso do poeta aristocrático do século IX, Ariwara, para Narihira:

Chihayaburu
Kamiyo mo kikazu
Tatsutagawa
Karakurenai-ni
Mizu kukuru para wa

As águas do rio Tatsuta
Foram tingidos de carmesim
Tal coisa
É inédito
Mesmo na era dos grandes deuses.

(tradução do próprio autor)

Por causa de suas associações poéticas, a imagem das folhas de bordo jogadas no rio Tatsuta é um motivo recorrente nas pinturas japonesas, na cerâmica e até no desenho de quimonos, representando a beleza murcha, mas muitas vezes espetacular, do outono. Usando finos fragmentos de seda, Foley transmite uma fluidez rítmica na corrente da água enquanto varre as folhas vermelhas rio abaixo. Embora ela própria tenha sido levada para outra cultura, ela implica aqui uma forte ligação contínua com as tradições literárias e artísticas do Japão.

Recentemente, Foley também tem reformulado os seus fragmentos de quimonos femininos em declarações sobre a identidade e o poder femininos. Em Fallen Moon (2013), a lua, símbolo da energia feminina nas culturas asiáticas, mostrada aqui em sua forma crescente, caiu do céu e está aninhada entre as raízes de uma velha árvore retorcida. O céu, pintado com tecido japonês tingido de índigo, mergulhou na escuridão enquanto o chão e a lateral da árvore são iluminados pelo brilho da lua. Seções “rasgadas” do tecido perto do local de pouso da Lua sugerem uma ruptura do reino natural. “As mulheres têm muitas responsabilidades e não nos permitimos a oportunidade de descansar e recuperar”, explica Foley. “Eu queria mostrar a lua em um lugar surpreendente apoiada no chão e recarregando sua energia.” A reviravolta da ordem cósmica natural sugerida pela lua aterrada é um tanto perturbadora, mas o tratamento delicado que Foley dá a isso implica que existem maneiras gentis e femininas de abalar o status quo.

“Separação” de Sumi Foley, 2013; tecido costurado, 31" x 36" | Cortesia da Main Street Gallery, Pomona.

Em outro trabalho recente, “Separation”, Foley construiu uma parede de tijolos de seda vermelha e depois usou grossos pontos pretos para formar uma enorme rachadura bem no centro da parede. Esta estrutura metafórica e o título da obra sugerem a separação que a artista sente da sua terra natal e da sua cultura, simbolizada pelas delicadas flores brancas de cerejeira esvoaçando ao sabor da brisa do outro lado. A parede, já aparentemente em ruínas e instável, como indicam as manchas castanho-acinzentadas e as lacunas nos tijolos, está sem dúvida à beira do colapso. Ao quebrar esta barreira para o seu outro mundo, Foley parece estar a reconstruir os fragmentos de seda dos quimonos da sua avó numa promessa visual de nunca deixar a sua casa original, espiritual, emocional ou artisticamente.

Mais arte em tecido de Sumi Foley pode ser vista aqui .

"Going Home" de Sumi Foley, 2010, tecido costurado, 18" x 20" | Cortesia da Square i Gallery, Claremont.

*Este foi um artigo da série “Sotaques Asiáticos” que explora a diversidade de influências artísticas da Ásia nas artes e na cultura do sul da Califórnia. Foi publicado originalmente no KCET Artbound em 26 de março de 2014.

© 2014 Meher McArthur

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About the Author

Originário do Reino Unido, Meher McArthur é um historiador de arte asiático freelancer, autor e educador que mora em Los Angeles. Sua exposição atual Folding Paper: The Infinite Possibilities of Origami está em turnê pelos EUA até o final de 2016. Ela trabalhou por muitos anos como Curadora de Arte do Leste Asiático no Pacific Asia Museum em Pasadena, e colaborou com vários museus do sul da Califórnia e aconselhou para o Victoria and Albert Museum em Londres. Seus livros incluem Lendo Arte Budista: Um Guia Ilustrado para Sinais e Símbolos Budistas (Thames & Hudson, 2002), As Artes da Ásia: Materiais, Técnicas, Estilos (Thames & Hudson, 2005), Confúcio: Um Rei Sem Trono (Pegasus Books, 2011) e An ABC of What Art Can Be (The Getty Museum, 2010) para crianças. Ela também escreveu para The V&A Magazine, The Royal Academy Magazine e Fabrik.

Atualizado em dezembro de 2012

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