A França é o sonho de muitos artistas, mas apenas alguns sortudos conseguem conhecê-la. Um deles será Kenji Nakama Miyashiro, que graças a um prémio irá desfrutar de uma estadia de três meses no país europeu, onde poderá enriquecer a sua formação artística.

Kenji conquistou o primeiro lugar no Concurso Nacional Passaporte para Artista, organizado pela Aliança Francesa de Lima, pela Embaixada da França no Peru e pelo Centro Cultural da Pontifícia Universidade Católica do Peru, com as colagens “Montaña” e “Corte Transversal do fragmento de uma montanha.

Para o jovem artista, o reconhecimento é um incentivo para empreender novos desafios. “Isso me dá mais confiança para assumir riscos em determinados projetos, em determinadas ideias e continuar experimentando. Mas é apenas um prêmio. Não é que vou mudar minha vida, meu trabalho. Neste caso o meu trabalho tem alguma visibilidade, mas as falhas também ficam mais expostas. Isso é o que eu gostaria de corrigir”, diz ele.

A viagem a França irá alargar os seus horizontes artísticos: “Estudei na Faculdade de Letras da (Universidade Católica) e lá têm uma certa forma de abordar a arte. Cada lugar tem uma certa perspectiva do que é arte, eles ensinam isso de uma forma diferente. Acho que estudar na França, compartilhar com certos artistas e conversar vai abrir minha perspectiva.”

Montanha de informações

Kenji narra como foram criadas as obras que lhe deram passagem para a França e, além disso, seis meses de estudo da língua francesa na Aliança Francesa de Lima:

“Eu vi como as revistas do Cable Mágico estavam se acumulando na minha mesa e de repente eu disse 'e essa montinho de revistas?'. Cada revista é um mês de informação televisiva. A mídia funciona assim: esse é o ambiente, eles captam alguma coisa, editam, priorizam, organizam e mostram. Com as revistas quis mostrar um pouco de cada uma, uma imagem familiar mas que não conseguimos codificar, e assim aos poucos vamos fazendo uma montanha, como se acumulássemos camadas e mais camadas de informação. O mesmo acontece com o outro trabalho. É como se tivéssemos uma montanha enorme, e eu fiz um corte para analisar ou ver como ela se constitui, mas é no nível físico. A mesma coisa acontece a nível mental, criamos camadas e mais camadas de informação televisiva.”

A televisão é um tema recorrente na obra de Nakama. Como toda a sua geração, ele cresceu colado a esse aparelho. O computador e a Internet vieram depois. As crianças de hoje nasceram com eles e são como mais um membro do seu corpo.

O artista nikkei considera que a tecnologia é uma espécie de nova natureza para o ser humano destes tempos. Seu ambiente não é mais natural, mas artificial. As ferramentas que a tecnologia nos proporciona – afirma – podem ser boas ou más dependendo do uso que lhes damos.

No passado, a televisão relegou-nos a um papel passivo. “Com a televisão só recebíamos informação. Não podíamos nos comunicar, não podíamos ter voz", diz Kenji. A realidade passou pelo filtro da televisão, que distorceu a informação de acordo com os seus interesses.

A Internet mudou isso. “Com a Internet você pode estar mais informado, pode criar suas próprias informações”, afirma. O usuário assume um papel ativo.

Porém, a avalanche de informações geradas pela Internet e o excesso de oferta de canais a cabo produzem tanto conteúdo que é difícil assimilá-lo. Nakama chama isso de “ruído mental” e o captura em seu trabalho.

Reflexões sobre arte

Kenji prefere não se classificar no que eles chamam de estilo. “Muitos artistas da minha geração tentam não ter um estilo porque é como se nos trancássemos. Se colocarmos isso no modo de vida, ninguém gostaria de viver de uma maneira; Todos queremos fazer muitas coisas, ir a todas as partes do mundo, experimentar todas as comidas possíveis, abrir-nos a todas as possibilidades. É por isso que não gostaria de me classificar em uma forma de criar”, diz ele.

O artista Nikkei evolui de projeto em projeto. Ele esgota um e salta para outro, o que abre novos caminhos artísticos. “É assim que eu gostaria de mudar, mudando os meus esquemas, as minhas estruturas. Assim como a ideia é ter muitas visões de um único fato, é a mesma coisa (na arte): experimentar todas as visões de criar, de fazer arte”, explica.

Há quem acredite que o artista não trabalha, que é uma pessoa privilegiada que fica preguiçosa, esperando que a inspiração o atinja de repente. Da mesma forma, o artista está associado à boemia e à extravagância. Porém, por trás de uma obra de arte há muito trabalho e rigor.

“É um trabalho constante, tem que ser muito perseverante, disciplinado também. Dou aula na Escola Católica e muitos dos garotos que entram têm a ideia de que para fazer arte é preciso ser muito boêmio, beber, fumar, ir a festas. A gente fala para eles 'não, para ser artista é preciso ter saúde, é preciso ser muito responsável, é preciso trabalhar todos os dias'”, comenta.

Às vezes o talento não é suficiente. “Não é só uma questão de técnica, mas também de ler, se informar e pensar muito. É um equilíbrio entre todos os aspectos: conhecimento, técnica. Só porque você é muito talentoso não significa que será um artista; Pelo contrário, aquela técnica às vezes não funciona para você, você tem que procurar outras técnicas”, afirma.

Quando começou a estudar arte, Kenji não sabia que não era fácil ganhar a vida no Peru. “Nossa, eu era um garoto muito burro (risos), não conhecia bem os riscos da corrida”, lembra. Essa percepção mudou, principalmente nos últimos anos da prova. “Assim como quando você está na escola e no último ano você percebe que ‘ei, agora o que eu faço, o que vou estudar’, a mesma coisa acontece na faculdade, ‘do que vou viver. ' Como se você saísse e estivesse em uma nuvem, você não sabe o que fazer. Aí você percebe como é difícil viver da arte”, acrescenta.

É difícil, mas Nakama afirma que a arte se abriu e chega ao público mais do que em tempos passados. No entanto, ainda não houve progresso suficiente para que as pessoas “sintam que a arte é importante nas suas vidas. Quando isso for alcançado, os artistas terão mais possibilidades de viver da arte. Temos que ceder, porque é o que queremos, temos que dar tudo.”

Por outro lado, acredita que “a própria arte que se faz deve mudar, deve haver várias possibilidades, uma arte que tenha mais a ver com o que se passa à nossa volta. Às vezes tem uma pintura abstrata e ninguém entende, o que isso tem a ver com o que está acontecendo aqui. É também aí que a mudança deve começar.”

Kenji não acredita que o artista deva se desconectar do mundo exterior para criar. “Para mim, arte tem muito a ver com pesquisa, com leitura, com conversa, porque se você se isola é como se não falasse a mesma língua dos demais. É bom comunicar isso às pessoas. Se o meu trabalho não comunica nada, não consegue transmitir uma ideia a uma pessoa, não vale como trabalho”, afirma.

O olhar do outro enriquece uma obra de arte? Nakama responde: “Sim, claro. Uma obra não tem uma interpretação única, tem várias interpretações e todas elas são válidas. Às vezes tem trabalhos em que eu queria falar alguma coisa e de repente me dizem ‘não tem muito a ver com a sua ideia, é mais nesse sentido’. Então você percebe que eles estão certos. É por isso que é bom ouvir a opinião dos outros.”

Kenji garante que a arte pode ser um instrumento valioso na formação da personalidade das crianças na escola. “A arte desenvolve uma certa segurança, formas de comunicar; Ajuda-os a fazer isso, saber que podem pensar e comunicar ideias. Normalmente o que acontece nas escolas é que ‘memorize isso, aprenda isso’ e nada mais, mas não fazem pensar. “A arte pode ajudar você a pensar”, enfatiza.

A arte é um mundo, uma infinidade de possibilidades, e é isso que o professor Nakama tenta incutir nos seus alunos. E o seu conselho vale para todos os jovens que sonham ser artistas: “Desde o início digo-lhes que o que aprendem na universidade é apenas uma forma de ver a arte, que é como uma linguagem e há muitas línguas, com estruturas diferentes. Digo-lhes que o que lhes ensinamos é apenas uma parte de um grande mundo. Começamos com isso. E é por isso que funcionam, são constantes. Não é que você fique sentado esperando a inspiração chegar, faz parte de um processo no qual você tem que ser disciplinado. Isso é o mais importante para mim."

* Este artigo foi publicado graças ao acordo entre a Associação Japonesa Peruana (APJ) e o Projeto Descubra Nikkei. Artigo publicado originalmente na revista Kaikan nº 50, outubro de 2010 e adaptado para o Descubra Nikkei.

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