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Glenn Kaino - Entrevista com um Artista

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Glenn Kaino (n. 1972) é um dos artistas cujo trabalho está em exibição na exposição One Way or Another: Asian American Art Now no Museu Nacional Japonês Americano (a exposição vai até 4 de maio de 2008). Sua instalação intitulada “Graft” apresenta dois bichos de pelúcia, um deles um salmão disfarçado em pele de tubarão, o outro um porco coberto com pele de vaca. Simplesmente usar uma máscara não é uma metáfora suficientemente forte para a identidade social; aqui Kaino demonstra os esforços às vezes absurdos que as pessoas percorrem para encontrar um lugar ou aceitação.

Kaino trabalha principalmente com três dimensões, às vezes quatro se você incluir movimento. O material com que trabalha varia de acordo com a sua visão da escultura. Ele fez um castelo de areia gigante, uma engenhoca enorme com itens que você pode encontrar em uma venda de garagem e um navio pirata modificado. Suas peças conceituais são criadas para chamar a atenção para questões sociais contemporâneas, como ganância corporativa, consciência política e identidade individual versus identidade de grupo.

Kaino mora em Los Angeles, CA. Ele recebeu seu bacharelado pela Universidade da Califórnia, Irvine e seu mestrado pela Universidade da Califórnia, San Diego. Alguns dos lugares onde o trabalho de Kaino foi exibido incluem a Asia Society, Nova York; Bienal de Whitney no Whitney Museum of American Art, Nova York; e o Museu de Artes do Bronx. Kaino também criou um site chamado uber.com que permite que artistas e outros tipos criativos criem facilmente sua própria página na Web.

Enxerto (salmão), 2006 pele de tubarão, linha, pele de salmão, plástico Coleção do artista

Entrevista com Glenn Kaino

Onde você cresceu? Em que tipo de comunidade você cresceu?

Eu cresci em Cerritos, CA. Foi muito multicultural.

Você era criativo quando criança? Você desenhou e inventou coisas?

Eu fiz meus próprios brinquedos quando criança, desenhei e pintei desde cedo e faço arte desde os 12-13 anos, com alguns anos de juventude seriamente conturbados entre então e agora.

Quando você fez seu mestrado na Universidade da Califórnia, em San Diego, o que você mais aprendeu na escola?

Tanto na graduação quanto na pós-graduação, aprendi como dedicar tempo para fazer um bom trabalho, a dedicação necessária e a necessidade de ser rigoroso na aplicação de ideias e habilidades.

Quem são as pessoas que você admira e em quem se inspira?

Andy Warhol, Marcel Duchamp, Nancy Rubins, Robert Smithson, Claes Oldenburg, meu
esposa Corey Lynn Calter, Erwin Schrodinger, Jimmy Iovine, Chris Marker, Chris Burden, Subcommandante Ramona

Sua família apoiou você na busca pela arte ou esperavam que você seguisse um caminho diferente?

Minha família tem apoiado muito minha prática. Eles estão felizes por eu ter me formado no ensino médio.

Quando você conhece alguém em uma festa e essa pessoa pergunta o que você faz, o que você diz?

Digo que tenho a sorte de acordar e ganhar a vida.

Sua arte é visualmente estimulante, mas faz as pessoas pensarem. Às vezes a mensagem não é tão clara. Você espera que as pessoas “entendam” sua mensagem? Te incomoda se eles não entenderem?

Faço trabalho para ajudar a articular ideias que às vezes não podem ser expressas em palavras. Desvendar e meditar sobre a obra é vital para qualquer 'mensagem' e é a chave para o processo e ciclo de vida da obra e para a sua compreensão.

Um artigo de Sharon Mizota refere-se à “arte da identidade”. Ela escreve: “Se você fosse um artista nipo-americano, esperava-se que você fizesse arte sobre ser nipo-americano”. O que você acha que é pior: ser rotulado pelo rótulo de 'artista nipo-americano' ou abandonar sua herança em busca de aceitação mainstream?

Acho que não existe melhor ou pior, nem acredito que a questão e o enquadramento dela sejam, respeitosamente, uma simples equação booleana, como você pergunta em sua pergunta. Ser nipo-americano e também artista compromete inerentemente um contexto e uma estrutura para qualquer tipo de produção. Se esse contexto é ou não aplicado e referenciado no produto de trabalho real, e como isso afeta a viabilidade do trabalho depende muito dos objetivos que o artista estabeleceu tanto para o trabalho como para a sua carreira. Há muitas variáveis. Eu também não presumiria que a aceitação dominante seja sempre o objetivo final, ou o que isso significa. O mundo e o mercado da arte são um terreno muito complexo para se envolver. Artistas referenciam identidade e também alcançam sucesso comercial, que não são mutuamente exclusivos em todos os casos.

Como escritor, sempre tive dificuldade em escrever sobre música asiático-americana porque há muitos músicos asiático-americanos, mas na verdade não existe música asiático-americana (um gênero ou som). Existe arte asiático-americana?

Você teria que perguntar a um acadêmico sobre isso, não a mim. Tenho certeza de que eles teriam algumas categorias nas quais poderiam direcionar as pessoas. Eu sei que definitivamente existe arte americana criada por ásio-americanos, isso é um fato.

O que te motiva a criar?

É o que eu faço. Não sei mais nada, mas.

Percebi que você tem uma página no MySpace, mas ainda não a usou. Na verdade, não é uma pergunta, apenas estou me perguntando se você teve alguma ideia aleatória sobre redes sociais online.

Tinha uma página no MySpace para pesquisa antes de me comprometer a construir meu site uber.com - dê uma olhada e me diga o que você achou. As redes sociais são legais se você deseja fazer networking e ser social. O uber.com possui esses recursos, mas foi criado para facilitar a expressão das pessoas online. Feito por artistas.

A Plank For Every Pirate, madeira de 2006, instalação de pintura Museum Of Contemporary Art, San Diego

© 2008 Bobby Okinaka

artistas artes Glenn Akira Kaino
About the Author

Bobby mora na ilha japonesa de Shikoku, onde é membro de um programa do governo local para revitalizar o campo. Seus projetos são um programa de história oral da cidade de Niyodogawa e testes para melhorar a saúde do solo usando lascas de madeira, microorganismos e composto. Antes de se mudar para o campo, morou em Tóquio por 12 anos. Ele é originalmente de Los Angeles, CA. Ele escreve sobre a vida no Japão em seu blog: www.slowinjapan.com .

Atualizado em julho de 2021

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