PERFIL DEL ARTISTA:

Nació en Nagasaki (Japón) en 1948; reside y trabaja en la Ciudad de México

Kiyoto Ota estudió en la Escuela de Arte Japonés Democrático de la Asociación Artística Japonesa, y en México, en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (“La Esmeralda”). En esta última, trabajó también como profesor de escultura. Más tarde realizó una Maestría en Escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de San Carlos, donde es profesor de talla en piedra desde el 2006. Ota ha ganado varios premios por su obra artística y ha sido docente en instituciones tales como el Sistema Nacional de Creadores de Arte.

TRANSCRIPCIÓN:

Me llamo Kiyoto Ota Soy... bueno, escultor.

Uno de mis amigos algo hippie hablaba del arte mexicano, en concreto de cosas como el muralismo.

Después de escuchar historias sobre la tierra mexicana y los patrones de la tierra, la humanidad y cosas así, sentí ganas de tener algo así en México, y como no había nada similar en Japón, sentí añoranza por México.

Bromeo diciendo que se me ha olvidado el japonés, y siento que no hablo español bien, y por supuesto hay veces que no sé quien soy pero creo que soy japonés por dentro.

Vine aquí a los 23 años, y con 23 años, supongo que ya estaba marcado por la cultura japonesa, así que al fin y al cabo, creo que soy japonés.

Cuando trabajo, aunque no hago mis obras consciente de que soy japonés, creo que eso aflora. Después de todo, no puedo negarlo, y creo que mi forma de pensar y mi intuición son probablemente japonesas. Creo [esto aflora en mi obra] creo que es algo inconsciente en mi interior. Después de todo, soy japonés, y creo que hay cierta influencia de la llamada cultura japonesa.

De hecho creo que es cada vez más fuerte a medida que envejezco. Cuando era joven no era muy consciente de ello, creo que eso no me influía, pero al ir envejeciendo, siento que la influencia de la cultura japonesa en mí se hace más fuerte cada día.

A través de la escultura y a través de esta forma de producción hice una obra que nos permite experimentar espacios de curación.

Se trata de la Serie Uterus. Desde el inicio estaba interesado en el espacio interior de la escultura "Nido", que, justo como sugiere el nombre, es uno de los úteros y flota en el aire como un útero. Algo en lo que puedes introducirte. Por lo tanto, se crea un sentido de estabilidad en el espíritu.

No he estudiado mucho Zen, después de todo, siempre hay contextos culturales que afectan nuestro modo de pensar, y por supuesto no era consciente de esto cuando estaba aún en Japón, pero en concreto recientemente, cuando doy un paso atrás, siento de hecho que la influencia del Zen en mi interior es considerable.

Creo que el objetivo de la Serie Uterus, es experimentar la curación no solo a través de los ojos, sino a través del espacio interior, sintiéndola en el cuerpo.

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Tierras Fronterizas Transpacíficas: El Arte de la Diáspora Japonesa en Lima, Los Ángeles, Ciudad de México y São Paulo estará en exhibición en el Museo Nacional Japonés Americano desde el 17 de septiembre de 2017 al 25 de febrero de 2018. La exhibición examinará las experiencias de los artistas de ascendencia japonesa que nacieron, crecieron o residen en América Latina o en barrios predominantemente latinoamericanos en el Sur de California. Kiyoto Ota es uno de los artistas destacados en esta exposición.

Para más información sobre la exhibición, visita janm.org/transpacific-borderlands.

Japanese American National Museum
100 N. Central Ave.
Los Angeles, CA 90012
janm.org

*La exhibición, subvencionada por la Fundación Getty, forma parte de Pacific Standard Time: LA/LA, una iniciativa encabezada por Getty que explora el arte latino y latinoamericano en conexión con la ciudad de Los Ángeles. El patrocinador principal de Pacific Standard Time: LA/LA es Bank of America.