La escultura de Ruth Asawa: contornos en el aire - Audioguía

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Published: 25 de agosto de 2007 Modified: 11 de abril de 2025

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La escultura de Ruth Asawa: contornos en el aire - Audioguía

Escultura de alambre en bucle (Exposición de Ruth Asawa - Museo Nacional Japonés Americano)

Estas piezas de alambre en forma de bucle se exhibieron en el Museo Nacional Japonés Americano durante la exposición The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air (La escultura de Ruth Asawa: contornos en el aire), del 10 de marzo al 27 de mayo de 2007. Son solo una pequeña fracción de las muchas, muchas esculturas hermosas que Ruth Asawa creó a lo largo de su vida. Esta es una fotografía de tres esculturas de alambre en forma de bucle, creadas por la estimada artista femenina Ruth Asawa, y exhibidas en el Museo Nacional Japonés Americano durante la exposición The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air (La escultura de Ruth Asawa: contornos en el aire) , en la primavera de 2007. Ruth creó numerosas esculturas de alambre en forma de bucle como esta, utilizando solo una hebra larga de alambre para dar forma a su obra maestra. Fotografía de Richard Murakami

El arte y la complejidad de la identidad étnica (La escultura de Ruth Asawa: contornos en el aire - Audioguía nº 11: Importancia para la comunidad japonesa estadounidense)

Narrador: Karin Higa, curadora principal de arte, Museo Nacional Japonés Americano Transcripción En muchos sentidos, Ruth Asawa es una típica nisei japonesa estadounidense, hija de inmigrantes que llegaron a los Estados Unidos para forjar una vida mejor para ellos y sus hijos. Pero su vida y su arte son más significativos porque nos recuerdan lo compleja que puede ser la identidad étnica. Durante la Segunda Guerra Mundial, como todos los japoneses estadounidenses de la costa oeste, Ruth fue encarcelada con su madre y sus hermanos. Su padre fue sometido a un campo de prisioneros segregado del Departamento de Justicia. Pasarían años antes de que se reunieran. Su crimen fue ser un líder comunitario. Sin embargo, la experiencia del encarcelamiento de la Segunda Guerra Mundial irónicamente hizo posible que Ruth conociera artistas japoneses estadounidenses, asistiera a la universidad con una beca y, en última instancia, la llevó a convertirse en artista. Entonces, si bien la herencia japonesa estadounidense de Ruth cerró algunas oportunidades (por ejemplo, no pudo convertirse en maestra de arte de secundaria como pretendía), también creó otras. En cada paso de su vida, Ruth Asawa desafió las convenciones y los estereotipos, incluso casándose con Albert Lanier, un hombre de ascendencia europea estadounidense, a pesar del hecho de que sus padres tenían fuertes recelos. En el proceso, Ruth Asawa se convirtió en un modelo a seguir de mujer, madre y japonesa estadounidense, que también fue artista, maestra y líder cívica. -- Este es un clip de audio de una visita guiada por teléfono celular de Guide by Cell para acompañar la exposición The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air en el Museo Nacional Japonés Americano del 10 de marzo al 27 de mayo de 2007. Ruth Asawa es una artista reconocida y talentosa, especializada en piezas de arte con alambre tejido. Es una de las artistas mujeres más influyentes del siglo XX. Este clip fue narrado por Karin Higa, curadora principal de arte en el Museo Nacional Japonés Americano, en marzo de 2007. Transcripción En muchos sentidos, Ruth Asawa es una típica nisei japonesa estadounidense, hija de inmigrantes que llegaron a los Estados Unidos para forjar una vida mejor para ellos y sus hijos. Pero su vida y su arte son más significativos porque nos recuerdan lo compleja que puede ser la identidad étnica. Durante la Segunda Guerra Mundial, como todos los estadounidenses de origen japonés de la costa oeste, Ruth fue encarcelada con su madre y sus hermanos. Su padre fue sometido a un campo de concentración segregado del Departamento de Justicia. Pasarían años antes de que se reunieran. Su delito fue ser un líder comunitario. Sin embargo, la experiencia del encarcelamiento durante la Segunda Guerra Mundial hizo posible, irónicamente, que Ruth conociera a artistas estadounidenses de origen japonés, que asistiera a la universidad con una beca y, en última instancia, que se convirtiera en artista. Así, si bien la herencia estadounidense de origen japonés de Ruth le impidió algunas oportunidades (por ejemplo, no pudo convertirse en profesora de arte en la escuela secundaria, como pretendía), también le creó otras. En cada paso de su vida, Ruth Asawa desafió las convenciones y los estereotipos, incluso al casarse con Albert Lanier, un hombre de ascendencia europea estadounidense, a pesar de que sus padres tenían fuertes recelos. En el proceso, Ruth Asawa se convirtió en un modelo a seguir de mujer, madre y estadounidense de origen japonés, que también era artista, profesora y líder cívica.

Recubrimiento electrolítico (La escultura de Ruth Asawa: contornos en el aire - Clip de audioguía n.° 10: Esculturas galvanizadas)

Narrador: Aiko Cuneo, hija de Ruth Asawa Transcripción Ruth llevaba sus esculturas a limpiar, o las sumergía en estos tanques para cambiar el color del alambre, para enchaparlas... se llamaba una empresa de enchapado. También había estos tanques de galvanoplastia allí, y vio a uno de los hombres sacando un parachoques de coche grande de uno de estos tanques de galvanoplastia. Ella dijo: "¿Qué están haciendo ahí?" Y el hombre dijo: "Estamos poniendo el parachoques del coche en el tanque de galvanoplastia, y lo que hace es recubrirlo. Platea el parachoques y lo alisa. Elimina los baches y lo alisa". Ella dijo: "¿Qué pasaría si invirtieran la corriente de la electricidad? ¿Podrían hacer que mi escultura de alambre atado haga crecer los extremos del alambre?" Y lo intentaron, y funcionó. Así fue como ella comenzó a hacer esculturas galvanizadas. Desafortunadamente, las esculturas galvanizadas eran muy frágiles, por lo que no hizo muchas, porque eran demasiado frágiles para transportarlas o manipularlas. -- Este es un clip de audio de un recorrido en teléfono celular realizado por Guide by Cell para acompañar la exhibición The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air en el Museo Nacional Japonés Americano del 10 de marzo al 27 de mayo de 2007. Ruth Asawa es una artista reconocida y talentosa, especializada en piezas de arte con alambre tejido. Es una de las artistas femeninas más influyentes del siglo XX. Este clip fue narrado por Aiko Cuneo, la hija de Ruth Asawa en marzo de 2007. Transcripción Ruth llevaba sus esculturas para que las limpiaran, o las sumergían en estos tanques para cambiar el color del alambre, para galvanizarlas... se llamaba una empresa de galvanoplastia. También había estos tanques de galvanoplastia allí, y vio a uno de los hombres sacando un parachoques de automóvil grande de uno de estos tanques de galvanoplastia. Ella dijo: "¿Qué estás haciendo ahí?" El hombre dijo: “Estamos poniendo el parachoques del auto en el tanque de galvanoplastia, y lo que hace es recubrirlo. Recubre el parachoques y lo alisa. Elimina los baches y lo alisa”. Ella dijo: “¿Qué pasaría si invirtieras la corriente eléctrica? ¿Podrías hacer que mi escultura de alambre atado haga crecer los extremos del alambre?”. Lo intentaron y funcionó. Así fue como empezó a hacer esculturas galvanizadas. Desafortunadamente, las esculturas galvanizadas eran muy frágiles, por lo que no hizo muchas, porque eran demasiado frágiles para transportarlas o manipularlas.

Litografía (La escultura de Ruth Asawa: contornos en el aire - Audioguía nº 9: Taller de litografía de tamarindo)

Narrador: Daniell Cornell, Curador y Director de Proyectos de Arte Contemporáneo, Museo de Bellas Artes de San Francisco Transcripción En 1965, gracias al apoyo y la recomendación de Joseph Albers, Ruth pudo asistir al taller de Litografía de Tamarind gracias a una beca que obtuvo como artista residente allí. El taller empleaba normalmente a siete impresores a la vez, que luego producían obras con las que los impresores podían experimentar. Esta era una situación, por supuesto, con la que Ruth se sentía totalmente a gusto y amaba la noción de experimentación, porque toda su vida había consistido en trabajar con materiales y experimentar con cómo se podían transformar, especialmente si se movían de un medio a otro. Así que aquí tenía la oportunidad de trabajar con litografía. Dijo que la litografía se parece más al dibujo, porque en realidad se dibuja sobre placas de piedra. Hoy en día, a menudo los litógrafos utilizan placas de metal, pero el taller de Tamarind utiliza las placas de piedra más tradicionales, en las que se dibuja una imagen en la placa, y luego se manipula y se pasa por una prensa. Esta interesante experimentación y transformación, y la naturaleza colaborativa de este proyecto realmente atrajeron todas las sensibilidades de Ruth. Terminó creando estas imágenes, que experimentan principalmente con la noción de inversión; invertir la imagen, invertir el blanco y negro como tonalidades en las imágenes, experimentar con la noción de primer plano y fondo e invertir el sentido del espectador de gestalt en esa relación. -- Este es un clip de audio de un recorrido en teléfono celular realizado por Guide by Cell para acompañar la exhibición The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air en el Museo Nacional Japonés Americano del 10 de marzo al 27 de mayo de 2007. Ruth Asawa es una artista reconocida y talentosa, especializada en piezas de arte con alambre tejido. Es una de las artistas mujeres más influyentes del siglo XX. Este clip fue narrado por Daniell Cornell, Curador y Director de Proyectos de Arte Contemporáneo en el Museo de Bellas Artes de San Francisco, en marzo de 2007. Transcripción En 1965, gracias al apoyo y recomendación de Joseph Albers, Ruth pudo asistir al taller de Litografía Tamarind gracias a una beca que obtuvo como artista residente allí. El taller solía emplear a siete impresores a la vez, que luego producían obras con las que los impresores podían experimentar. Esta era una situación, por supuesto, con la que Ruth se sentía totalmente a gusto y amaba la noción de experimentación, porque toda su vida había consistido en trabajar con materiales y experimentar con cómo podrían transformarse, especialmente si se movían de un medio a otro. Y, entonces, aquí tenía la oportunidad de trabajar con litografía. Dijo que la litografía se parece más al dibujo, porque en realidad se dibuja sobre placas de piedra. Hoy en día, los litógrafos suelen utilizar placas de metal, pero el taller de Tamarind utiliza las placas de piedra más tradicionales, en las que se dibuja una imagen sobre la placa, que luego se manipula y se pasa por una prensa. Esta interesante experimentación y transformación, y la naturaleza colaborativa de este proyecto realmente atrajeron todas las sensibilidades de Ruth. Terminó creando estas imágenes, que experimentan principalmente con la noción de inversión; invertir la imagen, invertir el blanco y el negro como tonalidades en las imágenes, experimentar con la noción de primer plano y fondo e invertir el sentido del espectador de la gestalt en esa relación.

Black Mountain College (La escultura de Ruth Asawa: contornos en el aire - Clip de audioguía n.° 8: Black Mountain College)

Narrador: Daniell Cornell, Curador y Director de Proyectos de Arte Contemporáneo, Museo de Bellas Artes de San Francisco Transcripción Al final de su tercer año en el Milwaukee State Teacher's College en 1946, Ruth descubrió que no podía completar su título, porque el sentimiento antijaponés todavía era tan fuerte desde la guerra que le fue imposible encontrar un lugar que la aceptara como candidata para la docencia en prácticas. Y entonces, decidió unirse a sus amigos, Elaine Smith y Ray Johnson, compañeros artistas, para asistir a la sesión de verano en Black Mountain College en Carolina del Norte. Esta era una escuela que se había establecido de acuerdo con los principios educativos progresistas de John Dewey. Y Joseph y Annie Albers habían venido de la Bauhaus en Alemania, donde habían tenido que huir del sentimiento antisemita nazi durante la guerra, y habían venido a Black Mountain para establecer los principios del diseño y el arte orgánicos que subrayaban las enseñanzas de la Bauhaus. Y Ruth quedó tan cautivada por los principios que encontró allí que los tradujo a su propia estética mientras trabajaba estas ideas en forma bidimensional. -- Este es un clip de audio de una visita guiada con teléfono celular de Guide by Cell para acompañar la exhibición The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air en el Museo Nacional Japonés Americano del 10 de marzo al 27 de mayo de 2007. Ruth Asawa es una artista reconocida y talentosa, especializada en piezas de arte con alambre tejido. Es una de las artistas mujeres más influyentes del siglo XX. Este clip fue narrado por Daniell Cornell, Curador y Director de Proyectos de Arte Contemporáneo en el Museo de Bellas Artes de San Francisco, en marzo de 2007. Transcripción Al final de su tercer año en la Escuela Normal Estatal de Milwaukee en 1946, Ruth descubrió que no podía completar su título, porque el sentimiento antijaponés todavía era tan fuerte desde la guerra que le fue imposible encontrar un lugar que la aceptara como candidata para la docencia en prácticas. Así pues, decidió unirse a sus amigos, Elaine Smith y Ray Johnson, también artistas, para asistir a la sesión de verano en el Black Mountain College de Carolina del Norte. Se trataba de una escuela que se había creado según los principios educativos progresistas de John Dewey. Joseph y Annie Albers habían venido de la Bauhaus en Alemania, de donde habían tenido que huir del sentimiento antisemita nazi durante la guerra, y habían venido a Black Mountain para establecer los principios del diseño y el arte orgánicos que subrayaban las enseñanzas de la Bauhaus. Y Ruth quedó tan cautivada por los principios que encontró allí que los tradujo a su propia estética mientras desarrollaba estas ideas en forma bidimensional.

Imogen y Ruth (La escultura de Ruth Asawa: contornos en el aire - Clip de audioguía n.° 7: La amistad con Imogen Cunningham)

Narrador: Aiko Cuneo, hija de Ruth Asawa Transcripción Imogen Cunningham y Ruth Asawa tuvieron una amistad que duró muchos años. Ruth dibujó a Imogen, Imogen fotografió a Ruth a lo largo de los años y fotografió a la familia de Ruth. A cambio de esculturas y fotografías, fueron dos mujeres que decidieron tener hijos y ser artistas, y hacer que ambas cosas funcionaran juntas. -- Este es un clip de audio de un recorrido en teléfono celular de Guide by Cell para acompañar la exhibición The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air en el Museo Nacional Japonés Americano del 10 de marzo al 27 de mayo de 2007. Ruth Asawa es una artista reconocida y talentosa, especializada en piezas de arte con alambre tejido. Es una de las artistas mujeres más influyentes del siglo XX. Este clip fue narrado por Aiko Cuneo, la hija de Ruth Asawa, en marzo de 2007. Transcripción Imogen Cunningham y Ruth Asawa tuvieron una amistad que duró muchos años. Ruth dibujó a Imogen, Imogen fotografió a Ruth a lo largo de los años y fotografió a la familia de Ruth. A cambio de esculturas y fotografías, eran dos mujeres que decidieron tener hijos y ser artistas, y que ambas cosas funcionarían juntas.

Lograr transparencias (La escultura de Ruth Asawa: contornos en el aire - Audioguía nº 6: Tipos de alambre)

Narrador: Aiko Cuneo, hija de Ruth Asawa Transcripción Ruth utilizó una variedad de alambres, incluyendo hierro, latón, cobre, bronce, acero inoxidable, acero galvanizado, aluminio, monel e incluso alambre relleno de oro. Cada alambre tenía sus diferentes propiedades físicas y visuales. Utilizó hierro para sus esculturas anteriores, luego probó cobre y latón. Prefirió el cobre porque es más maleable y menos corrosivo. A menudo utilizó dos o más tipos de alambre para hacer sus esculturas largas y entrelazadas. Al utilizar alambres de diferentes colores, pudo lograr las transparencias que tanto le gustaban. -- Este es un clip de audio de un recorrido por teléfono celular de Guide by Cell para acompañar la exposición The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air en el Museo Nacional Japonés Americano del 10 de marzo al 27 de mayo de 2007. Ruth Asawa es una artista reconocida y talentosa, especializada en piezas de arte con alambre tejido. Es una de las artistas mujeres más influyentes del siglo XX. Este clip fue narrado por Aiko Cuneo, la hija de Ruth Asawa, en marzo de 2007. Transcripción Ruth utilizó una variedad de alambres, incluidos hierro, latón, cobre, bronce, acero inoxidable, acero galvanizado, aluminio, monel e incluso alambre relleno de oro. Cada alambre tenía sus diferentes propiedades físicas y visuales. Utilizó hierro para sus esculturas anteriores, luego probó con cobre y latón. Prefirió el cobre porque es más maleable y menos corrosivo. A menudo utilizó dos o más tipos de alambre para hacer sus esculturas largas y entrelazadas. Al usar alambres de diferentes colores, pudo lograr las transparencias que tanto le gustaban.

Tipos de alambre (La escultura de Ruth Asawa: contornos en el aire - Audioguía nº 5: Uso de distintos tipos de alambre)

Narrador: Karin Higa, curadora principal de arte, Museo Nacional Japonés Americano Transcripción Ruth Asawa utilizó diferentes tipos de alambre en sus esculturas, en parte porque cada metal tenía una característica ligeramente diferente que podía explotar para crear la escultura. También tenían un color diferente, y puedes ver en la galería aquí cómo es capaz de contrastar las ligeras variaciones del alambre en las esculturas para crear una especie de escultura dinámica en el espacio. Otra cosa que hay que recordar es que este no era el tipo de alambre que se podía comprar en la tienda de pasatiempos, sino más bien alambre para fines industriales, ya sea para empresas o contratistas. Entonces, ella compraba estos carretes gigantes de alambre en parte porque nunca sabía realmente cuándo los iba a hacer, cuán grande o pequeño sería el producto final, y era realmente importante para ella tener una sola hebra de alambre. -- Este es un clip de audio de un recorrido en teléfono celular realizado por Guide by Cell para acompañar la exhibición The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air en el Museo Nacional Japonés Americano del 10 de marzo al 27 de mayo de 2007. Ruth Asawa es una artista reconocida y talentosa, especializada en piezas de arte con alambre tejido. Es una de las mujeres artistas más influyentes del siglo XX. Este clip fue narrado por Karin Higa, curadora principal de arte en el Museo Nacional Japonés Americano, en marzo de 2007. Transcripción Ruth Asawa usó diferentes tipos de alambre en su escultura, en parte porque cada metal tenía una característica ligeramente diferente que podía explotar para crear la escultura. También tenían un color diferente, y puedes ver en la galería aquí cómo ella puede contrastar las ligeras variaciones del alambre en las esculturas para crear una especie de escultura dinámica en el espacio. Otra cosa para recordar es que este no era el tipo de alambre que pudieras comprar en la tienda de pasatiempos, sino más bien alambre para fines industriales, ya sea para empresas o contratistas. Entonces ella compraba estos carretes gigantescos de alambre en parte porque nunca sabía realmente cuándo los iba a fabricar, qué tan grande o pequeño sería el producto final, y para ella era muy importante tener una sola hebra de alambre.

Esculturas de alambre atado (La escultura de Ruth Asawa: contornos en el aire - Clip de audioguía n.° 4: Esculturas de alambre atado)

Narrador: Aiko Cuneo, hija de Ruth Asawa Transcripción Las esculturas de alambre atado se llaman alambre atado porque están atadas en manojos con un trozo de alambre más pequeño. Los manojos se dividen, y luego estos nuevos manojos más pequeños creados se atan, y luego se dividen nuevamente. Entonces, es una serie de atar y dividir, atar y dividir, atar y dividir. Más tarde, las esculturas de alambre atado de Ruth se volvieron más geométricas. En lugar de usar solo ataduras de alambre, tuvo que usar sauder para evitar que los alambres se movieran. Las esculturas de alambre atado están hechas con centros abiertos, o centros cerrados y muy apretados. Algunas están montadas en bases de madera, algunas están suspendidas del techo y otras están montadas en la pared. -- Este es un clip de audio de un recorrido en teléfono celular realizado por Guide by Cell para acompañar la exhibición The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air en el Museo Nacional Japonés Americano del 10 de marzo al 27 de mayo de 2007. Ruth Asawa es una artista reconocida y talentosa, especializada en piezas de arte con alambre tejido. Es una de las mujeres artistas más influyentes del siglo XX. Este clip fue narrado por Aiko Cuneo, la hija de Ruth Asawa, en marzo de 2007. Transcripción Las esculturas de alambre atado se llaman alambre atado porque están atadas en manojos con un trozo de alambre más pequeño. Los manojos se dividen, y luego estos nuevos manojos más pequeños creados se atan y luego se dividen nuevamente. Entonces, es una serie de atar y dividir, atar y dividir, atar y dividir. Más tarde, las esculturas de alambre atado de Ruth se volvieron más geométricas. En lugar de usar solo ataduras de alambre, tuvo que usar sauder para evitar que los alambres se movieran. Las esculturas de alambre atado están hechas con centros abiertos o muy apretados y con centros cerrados. Algunas están montadas sobre bases de madera, otras están suspendidas del techo y otras están montadas en la pared.

Dibujo vs. Arte con alambre (La escultura de Ruth Asawa: contornos en el aire - Clip de audioguía n.° 3: Esculturas de alambre en bucle)

Narradores: Karin Higa, curadora principal de arte del Museo Nacional Japonés Americano. Aiko Cuneo, hija de Ruth Asawa Transcripción La inmediatez del dibujo fue fundamental en la práctica artística de Ruth Asawa, ya que su alambre era como una línea y las esculturas de alambre funcionaban como dibujos tridimensionales en el espacio. Como tal, sus dedos callosos y a menudo ensangrentados, envueltos en cinta para protegerlos, eran sus herramientas. Aiko Cuneo, la hija de Ruth, habla más sobre cómo creó estas esculturas. Las esculturas de alambre en forma de bucle están formadas a mano utilizando solo alambre, una clavija de madera y las manos de Ruth. Ella misma hizo todos los bucles y dio forma, y las esculturas toman forma a medida que se agrega cada nueva fila de bucles, de manera muy similar a tejer o -- Este es un clip de audio de una visita guiada con teléfono celular de Guide by Cell para acompañar la exhibición The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air en el Museo Nacional Japonés Americano del 10 de marzo al 27 de mayo de 2007. Ruth Asawa es una artista reconocida y talentosa, especializada en piezas de arte con alambre tejido. Es una de las artistas mujeres más influyentes del siglo XX. Este clip fue narrado por Karin Higa, curadora principal de arte en el Museo Nacional Japonés Americano, y Aiko Cuneo, la hija de Ruth Asawa, en marzo de 2007. Transcripción La inmediatez del dibujo fue central para la práctica de Ruth Asawa como artista, ya que su alambre era como una línea, y las esculturas de alambre funcionaban como dibujos tridimensionales en el espacio. Como tal, sus dedos callosos y a menudo ensangrentados, envueltos en cinta para protegerlos, eran sus herramientas. Aiko Cuneo, la hija de Ruth, nos cuenta más sobre cómo creó estas esculturas. Las esculturas de alambre en forma de bucle están formadas a mano utilizando únicamente alambre, una espiga de madera y las manos de Ruth. Ella misma hizo todos los bucles y les dio forma, y las esculturas toman forma a medida que se añade cada nueva fila de bucles, de forma muy similar a cuando se teje o se hace a crochet. A veces trabajaba desde abajo hacia arriba, y otras veces empezaba desde arriba y avanzaba hacia abajo.

Ruth Asawa - De un vistazo (La escultura de Ruth Asawa: contornos en el aire - Audioguía nº 2: Historia de Ruth Asawa)

Narrador: Karin Higa, curadora principal de arte, Museo Nacional Japonés Americano Transcripción Bueno, quería contarles un poco sobre Ruth Asawa. Nació de inmigrantes japoneses en una granja en Norwalk aquí en el sur de California. Y es una de las escultoras modernistas pioneras del país, alguien que inventó un lenguaje escultórico radical e innovador de formas abstractas de alambre. Ruth Asawa es considerada un tesoro artístico en el área de la Bahía de San Francisco, pero en muchos sectores del mundo del arte actual, se la considera un nuevo descubrimiento, alguien a quien seguir de cerca. Sin embargo, Ruth ha tenido una larga carrera y mucho reconocimiento previo. Durante los años 1950 y 1960, sus esculturas de alambre se exhibieron regularmente en todo el país. Recibió prestigiosos premios y galardones de arte, incluidos encargos destacados y la selección como representante de los Estados Unidos en la Bienal de Sao Paulo de 1955. En 1956, el Museo Whitney de Arte Americano adquirió una pieza de alambre en bucle para su colección permanente. En 1960, el Museo de Young realizó una exposición individual de su obra, seguida en la década de 1970 por una retrospectiva en el Museo de Arte de San Francisco, que ahora se conoce como el Museo de Arte Moderno de San Francisco. -- Este es un clip de audio de una visita guiada con teléfono celular de Guide by Cell para acompañar la exposición The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air en el Museo Nacional Japonés Americano del 10 de marzo al 27 de mayo de 2007. Ruth Asawa es una artista reconocida y talentosa, especializada en piezas de arte con alambre tejido. Es una de las artistas mujeres más influyentes del siglo XX. Este clip fue narrado por Karin Higa, curadora principal de arte en el Museo Nacional Japonés Americano, en marzo de 2007. Transcripción Entonces, quería contarles un poco sobre Ruth Asawa. Ella nació de inmigrantes japoneses en una granja en Norwalk aquí en el sur de California. Y es una de las pioneras escultoras modernistas del país, alguien que inventó un lenguaje escultórico radical e innovador de formas abstractas de alambre. Ruth Asawa es considerada un tesoro artístico en el área de la Bahía de San Francisco, pero en muchos sectores del mundo del arte actual, se la considera un nuevo descubrimiento, alguien a quien seguir de cerca. Sin embargo, Ruth tiene una larga carrera y muchos reconocimientos previos. Durante las décadas de 1950 y 1960, sus esculturas de alambre se exhibieron regularmente en todo el país. Recibió prestigiosos premios y galardones de arte, incluidos encargos destacados y la selección como representante de los Estados Unidos en la Bienal de Sao Paulo de 1955. En 1956, el Museo Whitney de Arte Americano adquirió una pieza de alambre en bucle para su colección permanente. En 1960, el Museo de Young realizó una exposición individual de su obra, seguida en la década de 1970 por una retrospectiva en el Museo de Arte de San Francisco, que ahora se conoce como el Museo de Arte Moderno de San Francisco.

Bienvenidos a "La escultura de Ruth Asawa: contornos en el aire" (La escultura de Ruth Asawa: contornos en el aire - Clip de audioguía n.° 1: Mensaje de bienvenida)

Narrador: Sabrina Motley, Museo Nacional Japonés Americano Transcripción Bienvenidos a La escultura de Ruth Asawa: contornos en el aire, originalmente organizada por el Museo de Bellas Artes de San Francisco, ahora en exhibición en el Museo Nacional Japonés Americano. Esta exposición representa la primera retrospectiva completa que muestra la carrera de Ruth Asawa, como una de las artistas mujeres más importantes de Estados Unidos del siglo. Asawa produjo obras que celebran la riqueza y la belleza de la vida cotidiana a través del uso de formas intrincadas y gráciles. -- Este es un clip de audio de un recorrido por teléfono celular de Guide by Cell para acompañar la exposición La escultura de Ruth Asawa: contornos en el aire en el Museo Nacional Japonés Americano del 10 de marzo al 27 de mayo de 2007. Ruth Asawa es una artista reconocida y talentosa, especializada en piezas de arte de alambre tejido. Es una de las artistas mujeres más influyentes del siglo XX. Esta introducción fue narrada por Sabrina Motley del Museo Nacional Japonés Americano en marzo de 2007. Transcripción Bienvenidos a La escultura de Ruth Asawa: contornos en el aire, originalmente organizada por el Museo de Bellas Artes de San Francisco, ahora en exhibición en el Museo Nacional Japonés Americano. Esta exposición representa la primera retrospectiva completa que muestra la carrera de Ruth Asawa, como una de las artistas estadounidenses más importantes del siglo. Asawa produjo obras que celebran la riqueza y la belleza de la vida cotidiana a través del uso de formas intrincadas y elegantes.

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Ruth Asawa, una de las artistas femeninas más importantes del siglo XX, nació en 1926 en Norwalk, California. Es la cuarta de siete hijos. Sus padres eran granjeros, por lo que Ruth y sus seis hermanos trabajaban muchas horas en la granja. La primera experiencia de Ruth con un pincel, y posiblemente su primera experiencia con el arte, fue en la escuela japonesa de Norwalk, donde le pidieron que probara la caligrafía. Después del bombardeo de Pearl Harbor, Ruth y su familia fueron llevados al centro de concentración de Santa Anita, California, y luego al Centro de Reubicación Rowher en Arkansas. Mientras estaba en Santa Anita, Ruth tuvo la oportunidad de recibir clases de arte de algunos artistas de Disney Studios encarcelados. Allí, pintó de la vida real en lugar de copiar imágenes de libros. Ruth también tomó clases de arte y dibujo en Rowher. Una vez que se graduó de la escuela secundaria, Ruth decidió asistir a Milwaukee State Teachers College; quería convertirse en profesora de arte. Una vez que se dio cuenta de que esta meta podría no alcanzarse nunca, debido al sentimiento antijaponés, Ruth hizo las maletas y se fue al Black Mountain College en Carolina del Norte. Allí, aprendió muchas técnicas y principios nuevos que luego transmitiría a través de su propio trabajo. Ruth se casó con Albert Lanier el 3 de julio de 1949 en San Francisco, donde vivieron y criaron a sus seis hijos. Ruth continuó pintando y esculpiendo, creando piezas innovadoras e impresionantes. Ruth es más conocida por sus populares esculturas de alambre atado y en bucle. Las piezas de Ruth se exhibieron en el Museo Nacional Japonés Americano desde el 10 de marzo de 2007 hasta el 27 de mayo de 2007 en The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air . Organizada por el Museo de Bellas Artes de San Francisco, la exposición constituyó la primera retrospectiva completa de la duradera y rica y variada carrera de Ruth Asawa. Esta colección presenta clips de audio grabados originalmente para una visita guiada con teléfono celular por Guide by Cell para acompañar la exposición. Los clips de audio fueron grabados por Karin Higa, curadora principal de arte del Museo Nacional Japonés Americano, y Aiko Cuneo, hija de Ruth Asawa, en marzo de 2007.