A Escultura de Ruth Asawa: Contornos no Ar - Tour de Áudio

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Publicado: 25 de Agosto de 2007 Modified: 11 de Fevereiro de 2025

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A Escultura de Ruth Asawa: Contornos no Ar - Tour de Áudio

Escultura de arame enrolado (Exposição Ruth Asawa - Museu Nacional Japonês Americano)

Essas peças de arame enrolado foram exibidas no Museu Nacional Japonês Americano durante a exposição The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air de 10 de março a 27 de maio de 2007. Elas são apenas uma pequena fração das muitas, muitas esculturas lindas que Ruth Asawa criou ao longo de sua vida. -- Esta é uma foto de três esculturas de arame enrolado, criadas pela estimada artista feminina, Ruth Asawa, e exibidas no Museu Nacional Japonês Americano durante a exposição The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air na primavera de 2007. Ruth criou inúmeras esculturas de arame enrolado como esta, usando apenas um longo fio de arame para moldar sua obra-prima. Fotografia de Richard Murakami

Arte e a complexidade da identidade étnica (A escultura de Ruth Asawa: Contornos no ar - Clipe de áudio do tour nº 11: Importância para a comunidade nipo-americana)

Narrador: Karin Higa, Curadora Sênior de Arte, Museu Nacional Japonês Americano Transcrição De muitas maneiras, Ruth Asawa é uma típica nipo-americana nisei, filha de imigrantes que vieram para os Estados Unidos para construir uma vida melhor para si e para seus filhos. Mas sua vida e arte são mais significativas porque nos lembram o quão complexa a identidade étnica pode ser. Durante a Segunda Guerra Mundial, como todos os nipo-americanos na costa oeste, Ruth foi encarcerada com sua mãe e irmãos. Seu pai foi submetido a um campo de prisioneiros segregado do Departamento de Justiça. Passariam anos até que eles se reunissem. Seu crime, ele era um líder comunitário. No entanto, a experiência do encarceramento na Segunda Guerra Mundial ironicamente tornou possível para Ruth conhecer artistas nipo-americanos, cursar uma faculdade com uma bolsa de estudos e, finalmente, a levou a se tornar uma artista. Então, embora a herança nipo-americana de Ruth tenha impedido algumas oportunidades - por exemplo, ela não pôde se tornar uma professora de arte do ensino médio como pretendia - também criou outras. Em cada passo de sua vida, Ruth Asawa desafiou convenções e estereótipos, incluindo o casamento com Albert Lanier, um homem de ascendência europeia americana, apesar do fato de que ambos os pais tinham fortes dúvidas. No processo, Ruth Asawa se tornou um modelo de mulher, mãe e nipo-americana, que também era artista, professora e líder cívica. -- Este é um clipe de áudio de um tour de celular pela Guide by Cell para acompanhar a exposição The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air no Museu Nacional Japonês Americano de 10 de março a 27 de maio de 2007. Ruth Asawa é uma artista talentosa e conhecida, especializada em peças de arte em arame trançado. Ela é uma das artistas mulheres mais influentes do século XX. Este clipe foi narrado por Karin Higa, curadora sênior de arte no Museu Nacional Japonês Americano, em março de 2007. Transcrição De muitas maneiras, Ruth Asawa é uma típica nipo-americana nisei, filha de imigrantes que vieram para os Estados Unidos para construir uma vida melhor para si e para seus filhos. Mas sua vida e arte são mais significativas porque nos lembram o quão complexa a identidade étnica pode ser. Durante a Segunda Guerra Mundial, como todos os nipo-americanos na costa oeste, Ruth foi encarcerada com sua mãe e irmãos. Seu pai foi submetido a um campo de prisioneiros segregado do Departamento de Justiça. Levaria anos até que eles se reunissem. Seu crime, ele era um líder comunitário. No entanto, a experiência da prisão na Segunda Guerra Mundial ironicamente tornou possível para Ruth conhecer artistas nipo-americanos, cursar uma faculdade com uma bolsa de estudos e, finalmente, a levou a se tornar uma artista. Então, enquanto a herança nipo-americana de Ruth impediu algumas oportunidades - por exemplo, ela não pôde se tornar uma professora de arte do ensino médio como pretendia - também criou outras. A cada passo de sua vida, Ruth Asawa desafiou convenções e estereótipos, incluindo se casar com Albert Lanier, um homem de herança europeia americana, apesar do fato de que ambos os pais tinham fortes dúvidas. No processo, Ruth Asawa se tornou um modelo de mulher, mãe e nipo-americana, que também era uma artista, professora e líder cívica.

Revestimento (A Escultura de Ruth Asawa: Contornos no Ar - Clipe de Áudio do Tour #10: Esculturas Eletrorrevestidas)

Narrador: Aiko Cuneo, filha de Ruth Asawa Transcrição Ruth levava suas esculturas para serem limpas, ou as mergulhava nesses tanques para mudar a cor do fio, para chapeá-las... era chamada de empresa de galvanoplastia. Havia também esses tanques de galvanoplastia lá, e ela viu um dos homens tirando um grande para-choque de carro de um desses tanques de galvanoplastia. Ela disse: "O que você está fazendo aí?" E o homem disse: "Estamos colocando o para-choque do carro no tanque de galvanoplastia, e o que ele faz é revestir. Ele chapeia o para-choque e o torna liso. Ele tira os solavancos e os alisa." Ela disse: "O que aconteceria se você invertesse a corrente da eletricidade? Você poderia fazer minha escultura de arame amarrado crescer as pontas do fio?" E eles tentaram, e funcionou. Então, foi assim que ela começou a fazer esculturas galvanizadas. Infelizmente, as esculturas eletrogalvanizadas eram muito quebradiças, então ela não fez muitas delas, porque eram muito frágeis para viajar ou manusear. -- Este é um clipe de áudio de um tour de celular pela Guide by Cell para acompanhar a exposição The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air no Museu Nacional Japonês Americano de 10 de março a 27 de maio de 2007. Ruth Asawa é uma artista talentosa e conhecida, especializada em peças de arte em arame trançado. Ela é uma das artistas mulheres mais influentes do século XX. Este clipe foi narrado por Aiko Cuneo, filha de Ruth Asawa, em março de 2007. Transcrição Ruth levava suas esculturas para serem limpas, ou as mergulhava nesses tanques para mudar a cor do arame, para galvanizá-las... era chamada de empresa de galvanoplastia. Também havia esses tanques de galvanoplastia lá, e ela viu um dos homens tirando um grande para-choque de carro de um desses tanques de galvanoplastia. Ela disse: "O que você está fazendo aí?" E o homem disse: "Estamos colocando o para-choque do carro no tanque de galvanoplastia, e o que ele faz é revestir. Ele galvaniza o para-choque e o torna liso. Ele tira os solavancos e os suaviza." Ela disse: "O que aconteceria se você invertesse a corrente da eletricidade? Você poderia fazer minha escultura de arame amarrado crescer as pontas do fio?" E eles tentaram, e funcionou. Então, foi assim que ela começou a fazer esculturas galvanizadas. Infelizmente, as esculturas galvanizadas eram muito quebradiças, então ela não fez muitas delas, porque eram muito frágeis para viajar ou manusear.

Litografia (A Escultura de Ruth Asawa: Contornos no Ar - Clipe de Áudio do Tour #9: Oficina de Litografia de Tamarindo)

Narrador: Daniell Cornell, Curador e Diretor de Projetos de Arte Contemporânea, Museu de Belas Artes de São Francisco Transcrição Em 1965, com o apoio e recomendação de Joseph Albers, Ruth pôde frequentar o workshop de litografia Tamarind por meio de uma bolsa que ela obteve como artista residente lá. O workshop geralmente empregava sete impressores por vez, que então produziam trabalhos com os quais os impressores podiam experimentar. Esta era uma situação, é claro, com a qual Ruth estava totalmente em casa com uma noção amada de experimentação, porque toda a sua vida tinha sido sobre trabalhar com materiais e experimentar como eles poderiam ser transformados, especialmente se mudassem de um meio para outro. E, então, aqui estava uma chance para ela trabalhar com litografia. Ela disse que a litografia é mais parecida com o desenho, porque você realmente desenha em placas de pedra. Muitas vezes hoje, os litógrafos usam placas de metal, mas o workshop Tamarind usa as placas de pedra mais tradicionais, nas quais uma imagem é desenhada na placa, e então manipulada, e então colocada em uma prensa. Essa interessante experimentação e transformação, e a natureza colaborativa desse projeto realmente apelaram para cada sensibilidade de Ruth. Ela acabou criando essas imagens, que experimentam principalmente a noção de reversão; invertendo a imagem, invertendo o preto e o branco como tonalidades nas imagens, experimentando a noção de primeiro plano e fundo e invertendo o senso do observador de gestalt nesse relacionamento. -- Este é um clipe de áudio de um tour de celular pelo Guide by Cell para acompanhar a exposição The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air no Japanese American National Museum de 10 de março a 27 de maio de 2007. Ruth Asawa é uma artista talentosa e bem conhecida, especializada em peças de arte em arame trançado. Ela é uma das artistas mulheres mais influentes do século XX. Este clipe foi narrado por Daniell Cornell, curador e diretor de projetos de artes contemporâneas no Museu de Belas Artes de São Francisco, em março de 2007. Transcrição Em 1965, com o apoio e recomendação de Joseph Albers, Ruth pôde frequentar o workshop Tamarind Lithography por meio de uma bolsa que ela obteve como artista residente lá. O workshop geralmente empregava sete impressores por vez, que então produziam trabalhos com os quais os impressores podiam experimentar. Esta era uma situação, é claro, com a qual Ruth estava totalmente em casa com uma noção amada de experimentação, porque toda a sua vida tinha sido sobre trabalhar com materiais e experimentar como eles poderiam ser transformados, especialmente se mudassem de um meio para outro. E, então, aqui estava uma chance para ela trabalhar com litografia. Ela disse que a litografia é mais parecida com o desenho, porque você realmente desenha em placas de pedra. Muitas vezes hoje, litógrafos usam placas de metal, mas a oficina Tamarind usa as placas de pedra mais tradicionais, nas quais uma imagem é desenhada na placa, e então manipulada, e então colocada em uma prensa. Essa interessante experimentação e transformação, e a natureza colaborativa desse projeto realmente atraíram todas as sensibilidades de Ruth. Ela acabou criando essas imagens, que experimentam principalmente a noção de reversão; invertendo a imagem, invertendo o preto e o branco como tonalidades nas imagens, experimentando a noção de primeiro plano e plano de fundo e invertendo o senso do observador de gestalt nesse relacionamento.

Black Mountain College (A Escultura de Ruth Asawa: Contornos no Ar - Clipe de Áudio do Tour #8: Black Mountain College)

Narrador: Daniell Cornell, Curador e Diretor de Projetos de Artes Contemporâneas, Museu de Belas Artes de São Francisco Transcrição No final de seu terceiro ano na faculdade de professores do estado de Milwaukee em 1946, Ruth descobriu que não conseguiria concluir seu curso, porque o sentimento antijaponês ainda era tão forte devido à guerra que era impossível para ela encontrar um lugar que a aceitasse como candidata para o ensino de alunos. E então, ela decidiu se juntar a seus amigos, Elaine Smith e Ray Johnson, colegas artistas, para participar da sessão de verão no Black Mountain College na Carolina do Norte. Esta era uma escola que havia sido criada de acordo com os princípios educacionais progressistas de John Dewey. E Joseph e Annie Albers vieram da Bauhaus na Alemanha, onde tiveram que fugir do sentimento antissemita nazista durante a guerra, e vieram para Black Mountain para estabelecer os princípios do design orgânico e da arte que sublinhavam os ensinamentos da Bauhaus. E Ruth ficou tão tomada pelos princípios que encontrou lá que os traduziu para sua própria estética enquanto trabalhava essas ideias em forma bidimensional. -- Este é um clipe de áudio de um tour por celular feito pela Guide by Cell para acompanhar a exposição The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air no Museu Nacional Japonês Americano de 10 de março a 27 de maio de 2007. Ruth Asawa é uma artista talentosa e bem conhecida, especializada em peças de arte em arame trançado. Ela é uma das artistas mulheres mais influentes do século XX. Este clipe foi narrado por Daniell Cornell, curadora e diretora de projetos de artes contemporâneas no Museu de Belas Artes de São Francisco, em março de 2007. Transcrição No final de seu terceiro ano na faculdade de professores do estado de Milwaukee em 1946, Ruth descobriu que não conseguiria concluir seu curso, porque o sentimento antijaponês ainda era tão forte devido à guerra que era impossível para ela encontrar um lugar que a aceitasse como candidata para o ensino de alunos. E então, ela decidiu se juntar aos seus amigos, Elaine Smith e Ray Johnson, colegas artistas, para participar da sessão de verão no Black Mountain College na Carolina do Norte. Esta era uma escola que havia sido criada de acordo com os princípios educacionais progressistas de John Dewey. E, Joseph e Annie Albers vieram da Bauhaus na Alemanha, onde tiveram que fugir do sentimento antissemita nazista durante a guerra, e eles vieram para Black Mountain para estabelecer os princípios do design orgânico e da arte que sublinhavam os ensinamentos da Bauhaus. E, Ruth ficou tão tomada pelos princípios que encontrou lá que os traduziu em sua própria estética enquanto trabalhava essas ideias em forma bidimensional.

Imogen e Ruth (A Escultura de Ruth Asawa: Contornos no Ar - Clipe de Áudio do Tour #7: Amizade com Imogen Cunningham)

Narrador: Aiko Cuneo, filha de Ruth Asawa Transcrição Imogen Cunningham e Ruth Asawa tiveram uma amizade que durou muitos anos. Ruth desenhou Imogen, Imogen fotografou Ruth ao longo dos anos e fotografou a família de Ruth. Em troca de escultura e fotografia, elas eram duas mulheres que decidiram que teriam filhos e seriam artistas, e fariam ambos trabalharem juntos. -- Este é um clipe de áudio de um tour de celular feito pela Guide by Cell para acompanhar a exposição The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air no Museu Nacional Japonês Americano de 10 de março a 27 de maio de 2007. Ruth Asawa é uma artista talentosa e bem conhecida, especializada em peças de arte em arame trançado. Ela é uma das artistas mulheres mais influentes do século XX. Este clipe foi narrado por Aiko Cuneo, filha de Ruth Asawa, em março de 2007. Transcrição Imogen Cunningham e Ruth Asawa tiveram uma amizade que durou muitos anos. Ruth desenhou Imogen, Imogen fotografou Ruth ao longo dos anos, e fotografou a família de Ruth. Em troca de escultura e fotografia, elas eram duas mulheres que decidiram que teriam filhos e seriam artistas, e fariam ambos trabalharem juntos.

Alcançando Transparências (A Escultura de Ruth Asawa: Contornos no Ar - Clipe de Áudio do Tour #6: Tipos de fios)

Narrador: Aiko Cuneo, filha de Ruth Asawa Transcrição Ruth usou uma variedade de fios, incluindo ferro, latão, cobre, bronze, aço inoxidável, aço galvanizado, alumínio, monel e até mesmo fio preenchido com ouro. Cada fio tinha suas diferentes propriedades físicas e visuais. Ela usou ferro para suas esculturas anteriores, depois tentou cobre e latão. Ela preferia cobre porque é mais maleável e menos corrosivo. Ela frequentemente usava dois ou mais tipos de fio para fazer suas esculturas longas e interligadas. Usando fios de cores diferentes, ela conseguia obter as transparências que tanto gostava. -- Este é um clipe de áudio de um tour de celular pelo Guide by Cell para acompanhar a exposição The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air no Museu Nacional Japonês Americano de 10 de março a 27 de maio de 2007. Ruth Asawa é uma artista talentosa e conhecida, especializada em peças de arte em arame trançado. Ela é uma das artistas mulheres mais influentes do século XX. Este clipe foi narrado por Aiko Cuneo, filha de Ruth Asawa, em março de 2007. Transcrição Ruth usou uma variedade de fios, incluindo ferro, latão, cobre, bronze, aço inoxidável, aço galvanizado, alumínio, monel e até mesmo fio preenchido com ouro. Cada fio tinha suas diferentes propriedades físicas e visuais. Ela usou ferro para suas esculturas anteriores, depois tentou cobre e latão. Ela preferiu cobre porque é mais maleável e menos corrosivo. Ela frequentemente usava dois ou mais tipos de fio para fazer suas esculturas longas e interligadas. Ao usar fios de cores diferentes, ela conseguiu obter as transparências que tanto gostava.

Tipos de fio (A escultura de Ruth Asawa: Contornos no ar - Clipe de áudio do tour nº 5: Usando diferentes tipos de fio)

Narrador: Karin Higa, Curadora Sênior de Arte, Museu Nacional Japonês Americano Transcrição Ruth Asawa usou diferentes tipos de arame em sua escultura, em parte porque cada metal tinha uma característica ligeiramente diferente que ela poderia explorar na criação da escultura. Eles também tinham cores diferentes, e você pode ver na galeria aqui como ela é capaz de contrastar as pequenas variações do arame nas esculturas para criar uma espécie de escultura dinâmica no espaço. Outra coisa a lembrar é que este não era o tipo de arame que você poderia comprar na loja de hobby, mas sim arame para fins industriais, seja para empresas ou empreiteiros. Então ela comprava esses rolos gigantescos de arame em parte porque ela nunca sabia realmente quando iria fazê-los, quão grande ou pequeno o produto final seria, e era muito importante para ela ter um único fio de arame. -- Este é um clipe de áudio de um tour de celular feito pela Guide by Cell para acompanhar a exposição The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air no Museu Nacional Japonês Americano de 10 de março a 27 de maio de 2007. Ruth Asawa é uma artista talentosa e bem conhecida, especializada em peças de arte em arame trançado. Ela é uma das artistas mulheres mais influentes do século XX. Este clipe foi narrado por Karin Higa, curadora sênior de arte no Museu Nacional Japonês Americano, em março de 2007. Transcrição Ruth Asawa usou diferentes tipos de arame em sua escultura, em parte porque cada metal tinha uma característica ligeiramente diferente que ela poderia explorar na criação da escultura. Eles também tinham cores diferentes, e você pode ver na galeria aqui como ela é capaz de contrastar as pequenas variações do arame nas esculturas para criar uma espécie de escultura dinâmica no espaço. Outra coisa a lembrar é que este não era o tipo de arame que você poderia comprar na loja de hobby, mas sim arame para fins industriais, seja para empresas ou empreiteiros. Então ela comprava esses rolos gigantescos de arame, em parte porque nunca sabia realmente quando iria fazê-los, quão grande ou pequeno seria o produto final, e era muito importante para ela ter um único fio de arame.

Esculturas de arame amarrado (A escultura de Ruth Asawa: Contornos no ar - Clipe de tour de áudio nº 4: Esculturas de arame amarrado)

Narrador: Aiko Cuneo, filha de Ruth Asawa Transcrição As esculturas de arame amarrado são chamadas de arame amarrado porque são amarradas em grupos com um pedaço menor de arame. Os grupos são divididos e, em seguida, esses grupos menores recém-criados são amarrados e, em seguida, divididos novamente. Então, é uma série de amarrar e dividir, amarrar e dividir, amarrar e dividir. Mais tarde, as esculturas de arame amarrado de Ruth se tornaram mais geométricas. Em vez de usar apenas amarras de arame, ela teve que usar Sauder para evitar que os fios se movessem. As esculturas de arame amarrado são feitas com centros abertos ou centros fechados e firmemente agrupados. Algumas são montadas em bases de madeira, algumas são suspensas no teto e outras são montadas na parede. -- Este é um clipe de áudio de um tour de celular feito pela Guide by Cell para acompanhar a exposição The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air no Museu Nacional Japonês Americano de 10 de março a 27 de maio de 2007. Ruth Asawa é uma artista talentosa e conhecida, especializada em peças de arte em arame trançado. Ela é uma das artistas mulheres mais influentes do século XX. Este clipe foi narrado por Aiko Cuneo, filha de Ruth Asawa, em março de 2007. Transcrição As esculturas de arame amarrado são chamadas de arame amarrado porque são amarradas em grupos com um pedaço menor de arame. Os grupos são divididos e, então, esses grupos menores recém-criados são amarrados e, então, divididos novamente. Então, é uma série de amarrar e dividir, amarrar e dividir, amarrar e dividir. Mais tarde, as esculturas de arame amarrado de Ruth se tornaram mais geométricas. Em vez de usar apenas amarras de arame, ela teve que usar sauder para evitar que os arames se movessem. As esculturas de arame amarrado são feitas com centros abertos, ou centros fechados e bem agrupados. Algumas são montadas em bases de madeira, algumas são suspensas do teto e outras são montadas na parede.

Desenho vs. Arte em Arame (A Escultura de Ruth Asawa: Contornos no Ar - Clipe de Áudio do Tour nº 3: Esculturas de arame em loop)

Narradores: Karin Higa, curadora sênior de arte, Museu Nacional Japonês Americano. Aiko Cuneo, filha de Ruth Asawa Transcrição A imediatez do desenho era central para a prática de Ruth Asawa como artista, pois seu arame era como uma linha, e esculturas de arame funcionavam como desenhos tridimensionais no espaço. Como tal, seus dedos calejados e frequentemente ensanguentados, envoltos em fita para protegê-los, eram suas ferramentas. Aiko Cuneo, filha de Ruth, fala mais sobre como ela criou essas esculturas. As esculturas de arame em loop são formadas à mão usando apenas arame, um pino de madeira e as mãos de Ruth. Ela mesma fez todos os loops e moldagens, e as esculturas tomam forma conforme cada nova fileira de loops é adicionada, muito parecido com tricô ou -- Este é um clipe de áudio de um tour de celular feito pela Guide by Cell para acompanhar a exposição The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air no Museu Nacional Japonês Americano de 10 de março a 27 de maio de 2007. Ruth Asawa é uma artista talentosa e conhecida, especializada em peças de arte em arame trançado. Ela é uma das artistas mulheres mais influentes do século XX. Este clipe foi narrado por Karin Higa, curadora sênior de arte no Museu Nacional Japonês Americano, e Aiko Cuneo, filha de Ruth Asawa, em março de 2007. Transcrição A imediatez do desenho era central para a prática de Ruth Asawa como artista, pois seu arame era como uma linha, e as esculturas de arame funcionavam como desenhos tridimensionais no espaço. Como tal, seus dedos calejados e frequentemente ensanguentados, envoltos em fita para protegê-los, eram suas ferramentas. Aiko Cuneo, filha de Ruth, fala mais sobre como ela criou essas esculturas. As esculturas de arame em loop são formadas à mão usando apenas arame, um pino de madeira e as mãos de Ruth. Ela mesma fez todo o loop e moldagem, e as esculturas tomam forma conforme cada nova fileira de loops é adicionada, muito parecido com tricô ou crochê. Às vezes, ela trabalhava de baixo para cima, e outras vezes começava de cima e ia descendo.

Ruth Asawa - Visão geral (A escultura de Ruth Asawa: contornos no ar - Clipe de tour de áudio nº 2: história de Ruth Asawa)

Narrador: Karin Higa, Curadora Sênior de Arte, Museu Nacional Japonês Americano Transcrição Então, eu queria contar um pouco sobre Ruth Asawa. Ela nasceu de imigrantes japoneses em uma fazenda em Norwalk aqui no sul da Califórnia. E ela é uma das escultoras modernistas pioneiras do país, alguém que inventou uma linguagem escultural radical e inovadora de formas abstratas de arame. Ruth Asawa é considerada um tesouro artístico na área da Baía de São Francisco, mas em muitos setores do mundo atual da arte, ela está sendo considerada uma nova descoberta, alguém para se observar. No entanto, Ruth teve uma longa carreira e muito reconhecimento anterior. Durante as décadas de 1950 e 1960, suas esculturas de arame eram regularmente exibidas por todo o país. Ela recebeu prêmios e distinções de arte de prestígio, incluindo comissões importantes e seleção como representante dos Estados Unidos na Bienal de São Paulo de 1955. Em 1956, o Whitney Museum of American Art adquiriu uma peça de arame em loop para sua coleção permanente. Em 1960, o Museu de Young realizou uma exposição individual de seu trabalho, seguida na década de 1970 por uma retrospectiva no Museu de Arte de São Francisco, que agora é conhecido como Museu de Arte Moderna de São Francisco. -- Este é um clipe de áudio de um tour por celular feito pela Guide by Cell para acompanhar a exposição The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air no Museu Nacional Japonês Americano de 10 de março a 27 de maio de 2007. Ruth Asawa é uma artista talentosa e bem conhecida, especializada em peças de arte em arame trançado. Ela é uma das artistas mulheres mais influentes do século XX. Este clipe foi narrado por Karin Higa, curadora sênior de arte no Museu Nacional Japonês Americano, em março de 2007. Transcrição Então, eu queria contar um pouco sobre Ruth Asawa. Ela nasceu de imigrantes japoneses em uma fazenda em Norwalk aqui no sul da Califórnia. E ela é uma das escultoras modernistas pioneiras do país, alguém que inventou uma linguagem escultural radical e inovadora de formas abstratas de arame. Ruth Asawa é considerada um tesouro artístico na área da Baía de São Francisco, mas em muitos setores do mundo atual da arte, ela está sendo considerada uma nova descoberta, alguém a ser observado. No entanto, Ruth teve uma longa carreira e muito reconhecimento anterior. Durante as décadas de 1950 e 1960, suas esculturas de arame eram regularmente exibidas por todo o país. Ela recebeu prêmios e distinções de arte de prestígio, incluindo comissões proeminentes e seleção como representante dos Estados Unidos na Bienal de São Paulo de 1955. Em 1956, o Whitney Museum of American Art adquiriu uma peça de arame em loop para sua coleção permanente. Em 1960, o de Young Museum realizou uma exposição individual de seu trabalho, seguida na década de 1970 por uma retrospectiva no San Francisco Museum of Art, que agora é conhecido como San Francisco Museum of Modern Art.

Bem-vindo a "A Escultura de Ruth Asawa: Contornos no Ar" (A Escultura de Ruth Asawa: Contornos no Ar - Clipe do Tour de Áudio nº 1: Mensagem de boas-vindas)

Narrador: Sabrina Motley, Museu Nacional Japonês Americano Transcrição Bem-vindo à Escultura de Ruth Asawa: Contornos no Ar, originalmente organizada pelo Museu de Belas Artes de São Francisco, agora em exibição no Museu Nacional Japonês Americano. Esta exposição representa a primeira retrospectiva completa a mostrar a carreira de Ruth Asawa, como uma das artistas mulheres mais importantes dos Estados Unidos do século. Asawa produziu obras que celebram a riqueza e a beleza da vida cotidiana por meio do uso de formas intrincadas e graciosas. -- Este é um clipe de áudio de um tour de celular pelo Guide by Cell para acompanhar a exposição A Escultura de Ruth Asawa: Contornos no Ar no Museu Nacional Japonês Americano de 10 de março a 27 de maio de 2007. Ruth Asawa é uma artista talentosa e bem conhecida, especializada em peças de arte em arame trançado. Ela é uma das artistas mulheres mais influentes do século XX. Esta introdução foi narrada por Sabrina Motley do Museu Nacional Japonês Americano em março de 2007. Transcrição Bem-vindo à Escultura de Ruth Asawa: Contornos no Ar, originalmente organizada pelo Museu de Belas Artes de São Francisco, agora em exibição no Museu Nacional Japonês Americano. Esta exposição representa a primeira retrospectiva completa a mostrar a carreira de Ruth Asawa, como uma das mais importantes artistas mulheres dos Estados Unidos do século. Asawa produziu obras que celebram a riqueza e a beleza da vida cotidiana por meio do uso de formas intrincadas e graciosas.

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Ruth Asawa, uma das artistas femininas mais importantes do século XX, nasceu em 1926 em Norwalk, Califórnia. Ela é a quarta de sete filhos. Seus pais eram fazendeiros de caminhão, então Ruth e seus seis irmãos trabalhavam longas horas na fazenda. A primeira experiência de Ruth usando um pincel — e possivelmente sua primeira experiência com arte — foi na escola japonesa em Norwalk, onde lhe pediram para tentar caligrafia. Após o bombardeio de Pearl Harbor, Ruth e sua família foram levados para o centro de reunião em Santa Anita, Califórnia, e depois para o Rowher Relocation Center em Arkansas. Enquanto estava em Santa Anita, Ruth teve a oportunidade de ter aulas de arte com alguns artistas encarcerados do Disney Studios. Lá, ela pintou da vida real em vez de copiar imagens de livros. Ruth também teve aulas de arte e desenho em Rowher. Depois que se formou no ensino médio, Ruth decidiu frequentar o Milwaukee State Teachers College; ela queria se tornar uma professora de arte. Quando percebeu que esse objetivo talvez nunca fosse alcançado, devido ao sentimento antijaponês, Ruth fez as malas e foi para o Black Mountain College, na Carolina do Norte. Lá, ela aprendeu muitas técnicas e princípios novos que mais tarde transmitiria por meio de seu próprio trabalho. Ruth se casou com Albert Lanier em 3 de julho de 1949 em São Francisco, onde viveram e criaram seus seis filhos. Ruth continuou a pintar e a esculpir, criando peças inovadoras e de tirar o fôlego. Ruth é mais conhecida por suas populares esculturas de arame enrolado e amarrado. As peças de Ruth foram exibidas no Museu Nacional Japonês Americano de 10 de março de 2007 a 27 de maio de 2007 em The Sculpture of Ruth Asawa: Contours in the Air . Organizada pelo Museu de Belas Artes de São Francisco, a exposição constituiu a primeira retrospectiva completa da carreira duradoura e ricamente variada de Ruth Asawa. Esta coleção apresenta clipes de áudio originalmente gravados para um tour de celular pela Guide by Cell para acompanhar a exposição. Os clipes de áudio foram gravados por Karin Higa, curadora sênior de arte do Museu Nacional Japonês Americano, e Aiko Cuneo, filha de Ruth Asawa, em março de 2007.