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ルース・アサワの彫刻：空中の輪郭 - オーディオツアー

公開: 2007年8月25日 Modified: 2025年2月11日

アルバム

ループワイヤー彫刻（ルース・アサワ展 - 全米日系人博物館）

これらのループ状のワイヤー作品は、2007 年 3 月 10 日から 5 月 27 日まで、日系アメリカ人博物館で開催された「ルース・アサワの彫刻: 空中の輪郭」展で展示されました。これらは、ルース・アサワが生涯にわたって制作した数多くの美しい彫刻のほんの一部にすぎません。-- これは、女性アーティストとして名高いルース・アサワが制作し、2007 年春に日系アメリカ人博物館で開催された「ルース・アサワの彫刻: 空中の輪郭」展で展示された 3 つのループ状のワイヤー彫刻の写真です。ルースは、この傑作を形作るために、長いワイヤー 1 本だけを使って、この彫刻のようなループ状のワイヤー彫刻を数多く制作しました。撮影: リチャード・ムラカミ

芸術と民族的アイデンティティの複雑さ（ルース・アサワの彫刻：空中の輪郭 - オーディオツアークリップ＃11：日系アメリカ人コミュニティにとっての重要性）

ナレーター:カリン・ヒガ、全米日系人博物館上級学芸員書き起こしルース・アサワは、多くの点で典型的な日系アメリカ人二世、つまり自分と子供たちのより良い生活を切り開くために米国に来た移民の子供です。しかし、彼女の人生と芸術が最も重要なのは、民族的アイデンティティがいかに複雑であるかを私たちに思い出させるからです。第二次世界大戦中、西海岸のすべての日系アメリカ人と同様に、ルースは母親と兄弟とともに収容されました。彼女の父親は、司法省の隔離された捕虜収容所に収容されました。彼らが再会するまでには何年もかかりました。彼の罪は、コミュニティのリーダーであったことです。しかし、皮肉なことに、第二次世界大戦中の収容の経験により、ルースは日系アメリカ人アーティストと出会い、奨学金を得て大学に通い、最終的にはアーティストになることができました。つまり、ルースが日系アメリカ人であるという理由で、例えば彼女が望んでいた高校の美術教師にはなれなかったなど、いくつかの機会が閉ざされた一方で、他の機会も生み出されたのです。ルース・アサワは、両親が強い懸念を抱いていたにもかかわらず、ヨーロッパ系アメリカ人の血を引くアルバート・ラニエと結婚するなど、人生のあらゆる場面で慣習や固定観念に逆らってきました。その過程で、ルース・アサワは女性、母親、日系アメリカ人のロールモデルとなり、アーティスト、教師、市民リーダーとしても活躍しました。-- これは、2007 年 3 月 10 日から 5 月 27 日まで日系アメリカ人国立博物館で開催された「ルース・アサワの彫刻: 空中の輪郭」展に合わせて、ガイドバイセルが携帯電話で行ったツアーの音声クリップです。ルース・アサワは、ワイヤーを編んだアート作品を専門とする、よく知られた才能豊かなアーティストです。彼女は 20 世紀で最も影響力のある女性アーティストの 1 人です。このクリップは、2007 年 3 月に日系アメリカ人全米博物館の上級美術学芸員であるカリン・ヒガ氏によってナレーションされました。書き起こしルース・アサワは、多くの点で典型的な日系アメリカ人二世、つまり自分と子供たちのより良い生活を切り開くために米国に来た移民の子供です。しかし、彼女の人生と芸術が最も重要なのは、民族的アイデンティティがいかに複雑であるかを私たちに思い出させるからです。第二次世界大戦中、西海岸のすべての日系アメリカ人と同様に、ルースは母親と兄弟とともに収容されました。彼女の父親は、司法省の隔離された捕虜収容所に収容されました。彼らが再会するまでには何年もかかりました。彼の罪は、コミュニティのリーダーであったことです。しかし、皮肉なことに、第二次世界大戦中の収容の経験により、ルースは日系アメリカ人アーティストと出会い、奨学金を得て大学に通い、最終的にはアーティストになることができました。つまり、ルースの日系アメリカ人の遺産は、例えば彼女が望んでいた高校の美術教師になることができなかったなど、いくつかの機会を閉ざしましたが、他の機会も生み出しました。ルース・アサワは、両親が強い懸念を抱いていたにもかかわらず、ヨーロッパ系アメリカ人の血を引くアルバート・ラニエと結婚するなど、人生のあらゆる場面で慣習や固定観念に抵抗しました。その過程で、ルース・アサワは女性、母親、日系アメリカ人の模範となり、芸術家、教師、市民指導者としても活躍しました。

メッキ（ルース・アサワの彫刻：空中の輪郭 - オーディオツアークリップ＃10：電気メッキ彫刻）

ナレーター:ルース・アサワの娘、アイコ・クネオ書き起こしルースは彫刻作品を洗浄したり、タンクに浸してワイヤーの色を変えたり、メッキしたりしていました。それはメッキ会社と呼ばれていました。そこには電気メッキタンクもあり、男性の一人が電気メッキタンクの一つから大きな車のバンパーを取り出しているのを見ました。彼女は「そこで何をしているの？」と尋ねました。男性は「車のバンパーを電気メッキタンクに入れるんです。これでコーティングするんです。バンパーにメッキをして滑らかにするんです。でこぼこをなくして滑らかにするんです」と答えました。彼女は「電流を逆流させたらどうなるの？私の結んだワイヤー彫刻のワイヤーの端を生やせますか？」と言いました。彼らはそれを試し、うまくいきました。こうして彼女は電気メッキの彫刻を作り始めたのです。残念なことに、電気メッキされた彫刻は非常に脆く、彼女はそれほど多くは作りませんでした。なぜなら、それらは輸送したり扱ったりするにはあまりにも壊れやすかったからです。 -- これは、2007 年 3 月 10 日から 5 月 27 日まで日系人全米博物館で開催された「ルース・アサワの彫刻: 空中の輪郭」展に合わせて Guide by Cell が携帯電話で行ったツアーの音声クリップです。ルース・アサワは、ワイヤーを編んだアート作品を専門とする、よく知られた才能あるアーティストです。彼女は、20 世紀で最も影響力のある女性アーティストの 1 人です。このクリップは、2007 年 3 月にルース・アサワの娘であるアイコ・クネオによってナレーションされました。書き起こしルースは彫刻を洗浄したり、これらのタンクに浸してワイヤーの色を変えたり、メッキしたりしていました。これはメッキ会社と呼ばれていました。そこには電気メッキ用のタンクもあり、彼女は男性の一人が電気メッキ用のタンクから大きな車のバンパーを取り出しているのを見ました。彼女は「そこで何をしているの？」と尋ねました。すると男性は「車のバンパーを電気メッキ用のタンクに入れるんです。これでコーティングするんです。バンパーにメッキをして滑らかにするんです。でこぼこをなくして滑らかにするんです」と言いました。彼女は「電流を逆にしたらどうなるの？結んだワイヤーの彫刻のワイヤーの端を生やせる？」と言いました。彼らはそれを試し、うまくいきました。こうして彼女は電気メッキの彫刻を作り始めました。残念ながら、電気メッキの彫刻は非常に脆く、彼女はそれほど多くは作りませんでした。運ぶにも扱うにも壊れやすすぎすぎたからです。

リトグラフ（ルース・アサワの彫刻：空中の輪郭 - オーディオツアークリップ＃9：タマリンドリトグラフワークショップ）

ナレーター:ダニエル・コーネル、サンフランシスコ美術館キュレーター兼現代美術プロジェクトディレクター書き起こし1965 年、ジョセフ・アルバースの支援と推薦により、ルースはアーティスト・イン・レジデンスとして獲得したフェローシップを通じて、タマリンド・リトグラフ・ワークショップに参加することができました。ワークショップでは通常、一度に 7 人の印刷工が雇用され、アーティストは印刷工が実験できる作品を制作しました。もちろん、これはルースが大好きな実験という概念に完全に馴染みのある状況でした。なぜなら、彼女の人生は、材料を扱い、特に 1 つの媒体から別の媒体に移った場合に、どのように変化するかを実験することに費やされてきたからです。そして、ここにリトグラフに取り組むチャンスがありました。彼女によると、リトグラフは実際に石版に描くので、描画に最も似ているとのことです。今日、リトグラフ職人は金属版を使用することが多いですが、タマリンド・ワークショップでは、より伝統的な石版を使用します。石版では、画像を版に描き、操作してからプレス機にかけます。この興味深い実験と変化、そしてこのプロジェクトの共同作業的な性質は、ルースのあらゆる感性に本当に訴えかけました。彼女は最終的にこれらの画像を作成しましたが、それは主に反転の概念の実験です。画像を反転し、画像の色調として白と黒を反転し、前景と背景の概念の実験を行い、その関係におけるゲシュタルトの視聴者の感覚を反転しました。-- これは、2007 年 3 月 10 日から 5 月 27 日まで日系アメリカ人国立博物館で開催された「ルース・アサワの彫刻: 空中の輪郭」展に合わせて、Guide by Cell が携帯電話で行ったツアーのオーディオクリップです。ルース・アサワは、ワイヤーを編んだアート作品を専門とする、よく知られた才能あるアーティストです。彼女は 20 世紀で最も影響力のある女性アーティストの 1 人です。このクリップは、サンフランシスコ美術館のキュレーター兼現代美術プロジェクトディレクターのダニエル・コーネル氏によって2007年3月にナレーションされました。書き起こし1965年、ジョセフ・アルバースの支援と推薦により、ルースはアーティスト・イン・レジデンスとして獲得したフェローシップを通じて、タマリンド・リトグラフ・ワークショップに参加することができました。このワークショップでは通常、一度に7人のプリンターが雇用され、アーティストはプリンターが実験できる作品を制作しました。もちろん、これはルースが大好きな「実験」という概念に完全に馴染みのある状況でした。なぜなら、彼女の人生は、材料を扱い、それがどのように変化するか、特にある媒体から別の媒体に移った場合にどのように変化するかを実験することだったからです。そして、ここに彼女にとってリトグラフに取り組むチャンスがありました。彼女によると、リトグラフは実際に石板に描くので、絵を描くことに最も似ているそうです。今日では、石版印刷では金属版が使われることが多いですが、タマリンドの工房ではより伝統的な石版を使っています。石版では、まず版に絵を描き、それを加工してプレス機にかけます。この興味深い実験と変化、そしてこのプロジェクトの共同作業的な性質は、ルースのあらゆる感性に本当に訴えかけました。彼女は最終的に、主に反転の概念を実験するこれらの画像を作成しました。つまり、画像を反転し、画像の色調として白と黒を反転し、前景と背景の概念を実験し、その関係におけるゲシュタルトに対する視聴者の感覚を反転するのです。

ブラックマウンテンカレッジ (ルースアサワの彫刻: 空中の輪郭 - オーディオツアークリップ #8: ブラックマウンテンカレッジ)

ナレーター:ダニエル・コーネル、サンフランシスコ美術館キュレーター兼現代美術プロジェクトディレクター書き起こし1946 年、ミルウォーキー州立教員養成大学の 3 年目を終えた頃、ルースは学位を取得できないことに気付きました。戦争の影響で反日感情がまだ強く、教育実習生として受け入れてくれる場所を見つけることが不可能だったからです。そこで彼女は、友人でアーティストのエレイン・スミスとレイ・ジョンソンと一緒に、ノースカロライナ州にあるブラックマウンテン大学の夏期講習に参加することにしました。ブラックマウンテン大学は、ジョン・デューイの進歩主義教育の原則に従って設立された学校でした。ジョセフとアニー・アルバースは、戦時中ナチスの反ユダヤ主義感情から逃れるためにドイツのバウハウスからやって来て、バウハウスの教えの根底にある有機的なデザインとアートの原則を確立するためにブラックマウンテンにやって来たのです。そして、ルースはそこで見つけた原理にすっかり魅了され、そのアイデアを 2 次元の形で表現しながら、それを自分の美的感覚に翻訳しました。 -- これは、2007 年 3 月 10 日から 5 月 27 日まで日系アメリカ人国立博物館で開催された「ルース・アサワの彫刻: 空中の輪郭」展に合わせて、Guide by Cell が携帯電話で行ったツアーの音声クリップです。ルース・アサワは、ワイヤーを編んだアート作品を専門とする、よく知られた才能あるアーティストです。彼女は、20 世紀で最も影響力のある女性アーティストの 1 人です。このクリップは、サンフランシスコ美術館のキュレーター兼現代美術プロジェクトディレクターのダニエル・コーネル氏によって2007年3月にナレーションされました。書き起こし1946年、ミルウォーキー州立教員養成大学の3年目を終えたルースは、戦争の影響で反日感情がまだ強く残っていたため、教育実習生として受け入れてくれる場所を見つけることができず、学位を取得できないことに気付きました。そこで彼女は、友人でアーティストのエレイン・スミスとレイ・ジョンソンと一緒に、ノースカロライナ州にあるブラックマウンテン大学の夏期講習に参加することにしました。ブラックマウンテン大学は、ジョン・デューイの進歩主義教育の原則に従って設立された学校でした。ジョセフとアニー・アルバースは、戦時中ナチスの反ユダヤ主義感情から逃れるためにドイツのバウハウスからやって来て、バウハウスの教えの根底にある有機的なデザインとアートの原則を確立するためにブラックマウンテンにやって来ました。そして、ルースはそこで見つけた原理に非常に魅了され、これらのアイデアを二次元形式で表現しながら、それを自分の美的感覚に翻訳しました。

イモージェンとルース（ルース・アサワの彫刻：空中の輪郭 - オーディオツアークリップ＃7：イモージェン・カニンガムとの友情）

ナレーター:アイコ・クネオ、ルース・アサワの娘書き起こしイモージェン・カニンガムとルース・アサワは長年の友情で結ばれました。ルースはイモージェンを描き、イモージェンは長年ルースの写真を撮り、ルースの家族の写真も撮りました。彫刻と写真の仕事と引き換えに、子どもを産んでアーティストになることを決意した二人の女性は、その両方を両立させました。 -- これは、2007年3月10日から5月27日まで日系アメリカ人国立博物館で開催された「ルース・アサワの彫刻: 空中の輪郭」展に合わせて、ガイド・バイ・セルが携帯電話で行ったツアーの音声クリップです。ルース・アサワは、ワイヤー編みの作品を専門とする、よく知られた才能あるアーティストです。彼女は、20世紀で最も影響力のある女性アーティストの一人です。このクリップは、ルース・アサワの娘であるアイコ・クネオによって 2007 年 3 月にナレーションされました。書き起こしイモージェン・カニンガムとルース・アサワは長年にわたる友情を築いていました。ルースはイモージェンを描き、イモージェンは長年ルースの写真を撮り、ルースの家族も撮影しました。彫刻と写真の仕事を手伝う代わりに、2 人の女性は子供を産んでアーティストになり、その両方を両立させようと決意しました。

透明性を実現する (ルース・アサワの彫刻: 空中の輪郭 - オーディオツアークリップ #6: ワイヤーの種類)

ナレーター:ルース・アサワの娘、アイコ・クネオ書き起こしルースは、鉄、真鍮、銅、青銅、ステンレス鋼、亜鉛メッキ鋼、アルミニウム、モネル、さらには金張りのワイヤーなど、さまざまなワイヤーを使用しました。ワイヤーはそれぞれ物理的および視覚的な特性が異なっていました。彼女は初期の彫刻には鉄を使用していましたが、その後銅と真鍮を試しました。銅の方が展性があり腐食しにくいため、彼女は銅を好みました。彼女は長く絡み合う彫刻を作る際に、2種類以上のワイヤーを使用することがよくありました。異なる色のワイヤーを使用することで、彼女がとても気に入っていた透明性を実現できました。 -- これは、2007年3月10日から5月27日まで日系人博物館で開催された「ルース・アサワの彫刻: 空中の輪郭」展に合わせて Guide by Cell が携帯電話で行ったツアーの音声クリップです。ルース・アサワは、編み込みワイヤーアート作品を専門とする、よく知られた才能あるアーティストです。彼女は、20 世紀で最も影響力のある女性アーティストの 1 人です。このクリップは、2007 年 3 月にルースアサワの娘であるアイコクネオによってナレーションされました。書き起こしルースは、鉄、真鍮、銅、青銅、ステンレス鋼、亜鉛メッキ鋼、アルミニウム、モネル、さらには金張りのワイヤーなど、さまざまなワイヤーを使用しました。ワイヤーはそれぞれ物理的および視覚的な特性が異なります。彼女は初期の彫刻には鉄を使用し、その後銅と真鍮を試しました。銅の方が展性があり腐食しにくいため、彼女は銅を好みました。彼女は、長く連結した彫刻を作る際に、2 種類以上のワイヤーを使用することがよくありました。異なる色のワイヤーを使用することで、彼女が非常に好んでいた透明性を実現できました。

ワイヤーの種類 (ルース・アサワの彫刻: 空中の輪郭 - オーディオツアークリップ #5: さまざまな種類のワイヤーの使用)

ナレーター:カリン・ヒガ、日系全米博物館上級学芸員書き起こしルース・アサワは彫刻作品にさまざまな種類のワイヤーを使用しましたが、その理由の 1 つは、それぞれの金属が持つ微妙に異なる特性を彫刻作品の制作に活かすことができたからです。ワイヤーには色も違い、ギャラリーでは、ワイヤーの微妙な違いを彫刻作品の中で対比させ、空間に躍動感を与える彫刻を生み出している様子が見て取れます。もう 1 つ覚えておいてほしいのは、これはホビーストアで購入できる種類のワイヤーではなく、企業や請負業者向けの工業用のワイヤーだったということです。彼女がこうした巨大なワイヤーのスプールを購入したのは、いつ制作するのか、最終製品の大きさはどのくらいになるのかまったくわからなかったため、ワイヤーが 1 本だけであることが非常に重要だったのです。 -- これは、2007 年 3 月 10 日から 5 月 27 日まで日系アメリカ人博物館で開催された「ルース・アサワの彫刻: 空中の輪郭」展に合わせて Guide by Cell が携帯電話で行ったツアーの音声クリップです。ルース・アサワは、編み込まれたワイヤーアート作品を専門とする、よく知られた才能あるアーティストです。彼女は 20 世紀で最も影響力のある女性アーティストの 1 人です。このクリップは、2007 年 3 月に日系アメリカ人博物館の上級美術学芸員であるカリン・ヒガによってナレーションされました。書き起こしルース・アサワは、彫刻にさまざまな種類のワイヤーを使用しました。これは、金属ごとにわずかに異なる特性があり、それを彫刻の作成に活用できたためです。ワイヤーには色も異なり、ギャラリーでは、彫刻内のワイヤーのわずかな違いを対比させて、空間にダイナミックな彫刻を作り出している様子を見ることができます。もう一つ覚えておかなければならないのは、これはホビーショップで買えるような種類のワイヤーではなく、企業や請負業者向けの工業用ワイヤーだということです。彼女が巨大なワイヤーのスプールを買ったのは、いつ作るのか、最終製品の大きさはどれくらいになるのかまったくわからなかったため、一本のワイヤーを手に入れることが彼女にとって本当に重要だったからです。

結ばれたワイヤーの彫刻 (ルース・アサワの彫刻: 空中の輪郭 - オーディオツアークリップ #4: 結ばれたワイヤーの彫刻)

ナレーター:ルース・アサワの娘、アイコ・クネオ書き起こしワイヤーで結んだ彫刻は、小さなワイヤーで束ねられていることから「タイドワイヤー」と呼ばれています。束を分け、新しくできた小さな束を結び、また分けます。つまり、結んでは分け、結んでは分け、結んでは分け、という繰り返しです。後に、ルースのワイヤーで結んだ彫刻はより幾何学的なものになりました。ワイヤータイだけを使うのではなく、ワイヤーがずれないようにサウダーを使う必要がありました。ワイヤーで結んだ彫刻は、中心が開いているもの、またはしっかりと束ねられて閉じているものがあります。木製の台座に取り付けられているもの、天井から吊るされているもの、壁に取り付けられているものがあります。 -- これは、2007 年 3 月 10 日から 5 月 27 日まで日系人全米博物館で開催された「ルース・アサワの彫刻: 空中の輪郭」展に合わせて Guide by Cell が携帯電話で行ったツアーの音声クリップです。ルース・アサワは、編み針金アート作品を専門とする、よく知られた才能あるアーティストです。彼女は、20 世紀で最も影響力のある女性アーティストの 1 人です。このクリップは、ルース・アサワの娘であるアイコ・クネオによって 2007 年 3 月にナレーションされました。書き起こしワイヤーで編んだ彫刻は、より小さなワイヤーで束ねられているため、タイドワイヤーと呼ばれています。束は分割され、次に新しく作られた小さな束が結ばれ、さらに分割されます。つまり、結んでは分割し、結んでは分割し、結んでは分割を繰り返すことになります。後に、ルースのワイヤーで編んだ彫刻はより幾何学的なものになりました。彼女はワイヤーがずれないように、ワイヤータイだけでなくサウダーも使用しました。ワイヤーで結んだ彫刻は、中心が開いたもの、または中心がきつく束ねられて閉じたもので作られています。木製の台座に取り付けられているもの、天井から吊り下げられているもの、壁に取り付けられているものもあります。

描画とワイヤーアート (ルース・アサワの彫刻: 空中の輪郭 - オーディオツアークリップ #3: ループ状のワイヤー彫刻)

ナレーター:カリン・ヒガ、日系全米博物館美術担当上級学芸員。ルース・アサワの娘、アイコ・クネオ書き起こしルース・アサワのアーティストとしての活動において、描くことの即時性は中心的なものでした。彼女にとってワイヤーは線のようなもので、ワイヤー彫刻は空間内で立体的な絵として機能するからです。そのため、彼女の指はタコができ、血だらけで、保護のためにテープで巻かれていました。ルースの娘、アイコ・クネオが、彼女がこれらの彫刻をどのように作ったかについてさらに詳しく語ります。ループ状のワイヤー彫刻は、ワイヤー、木製のダボ、そしてルースの手だけを使って手作業で形成されます。彼女はループを切って形を整える作業をすべて自分で行い、編み物や絵画のように、新しいループの列が追加されるたびに彫刻が形を成していきます。これは、2007年3月10日から5月27日まで日系人博物館で開催された「ルース・アサワの彫刻：空中の輪郭」展に合わせて、Guide by Cellが携帯電話でツアーを行った音声クリップです。ルース・アサワは、ワイヤーを編んだアート作品を専門とする、よく知られた才能あるアーティストです。彼女は、20世紀で最も影響力のある女性アーティストの一人です。このクリップは、日系人博物館の上級美術学芸員カリン・ヒガとルース・アサワの娘アイコ・クネオによって2007年3月にナレーションされました。書き起こし描画の即時性は、アーティストとしてのルース・アサワの実践の中心でした。彼女のワイヤーは線のようであり、ワイヤー彫刻は空間内で3次元の描画として機能したからです。そのため、彼女の道具は、保護のためにテープで巻かれた、タコだらけで血だらけの指でした。ルースの娘であるアイコ・クネオは、彼女がこれらの彫刻を作った方法についてさらに詳しく話してくれました。ループ状のワイヤー彫刻は、ワイヤー、木製のダボ、そしてルースの手だけを使って手作りされています。彼女はループと成形をすべて自分で行い、編み物やかぎ針編みのように、新しいループの列が追加されるたびに彫刻が形作られます。彼女は下から上に向かって作業することもあれば、上から始めて下に向かって作業することもありました。

ルース・アサワ - 概要 (ルース・アサワの彫刻: 空中の輪郭 - オーディオツアークリップ #2: ルース・アサワの歴史)

ナレーター:カリン・ヒガ、全米日系人博物館上級美術学芸員書き起こしそれで、ルース・アサワについて少しお話ししたいと思います。彼女は南カリフォルニアのノーウォークにある農場で日本人移民の家庭に生まれました。そして、彼女はアメリカにおけるモダニズム彫刻の先駆者の一人で、抽象的な針金の形という急進的で革新的な彫刻言語を発明した人物です。ルース・アサワはサンフランシスコ湾岸地域では芸術上の至宝とみなされていますが、現在のアート界の多くの分野では、彼女は新発見、注目すべき人物とされています。しかし、ルースは長いキャリアを持ち、それ以前にも多くの名声を得ています。1950年代から60年代にかけて、彼女の針金彫刻は全国で定期的に展示されました。彼女は著名な芸術賞や表彰を受けており、その中には著名な作品の委託や、1955年のサンパウロ・ビエンナーレのアメリカ代表としての選出も含まれています。 1956年、ホイットニー美術館は、永久コレクションとしてループ状のワイヤー作品を取得しました。1960年には、デ・ヤング美術館が彼女の作品の個展を開催し、続いて1970年代にはサンフランシスコ美術館（現在はサンフランシスコ近代美術館として知られています）で回顧展が開催されました。 -- これは、2007年3月10日から5月27日まで日系アメリカ人博物館で開催された「ルース・アサワの彫刻：空中の輪郭」展に合わせて、Guide by Cellが携帯電話でツアーを行ったときの音声クリップです。ルース・アサワは、編み込まれたワイヤーアート作品を専門とする、よく知られた才能あるアーティストです。彼女は、20世紀で最も影響力のある女性アーティストの一人です。このクリップは、2007年3月に日系アメリカ人博物館のアート担当シニアキュレーター、カリン・ヒガによってナレーションされました。書き起こしそれで、ルース・アサワについて少しお話ししたいと思います。彼女はここ南カリフォルニアのノーウォークにある農場で日本人移民の家庭に生まれました。そして、彼女はアメリカにおける先駆的なモダニズム彫刻家の一人で、抽象的なワイヤー形状の急進的で革新的な彫刻言語を発明した人物です。ルース・アサワはサンフランシスコ湾岸地域では芸術上の至宝とみなされていますが、現在の芸術界の多くの分野では、彼女は新発見、注目すべき人物とされています。しかし、ルースは長いキャリアを持ち、それ以前にも多くの名声を得ています。1950年代から1960年代にかけて、彼女のワイヤー彫刻は全国で定期的に展示されました。彼女は著名な作品の委託や1955年のサンパウロ・ビエンナーレの米国代表としての選出など、名誉ある芸術賞や賞を受賞しました。1956年、ホイットニー美術館はループ状のワイヤー作品を常設コレクションとして購入しました。 1960年にデ・ヤング美術館で彼女の個展が開催され、続いて1970年代にはサンフランシスコ美術館（現在はサンフランシスコ近代美術館として知られている）で回顧展が開催されました。

「ルース・アサワの彫刻：空中の輪郭」へようこそ (ルース・アサワの彫刻：空中の輪郭 - オーディオツアークリップ #1: ようこそメッセージ)

ナレーター:サブリナ・モトリー、全米日系人博物館書き起こしサンフランシスコ美術館が企画し、現在全米日系人博物館で展示されている「ルース・アサワの彫刻: 空中の輪郭」へようこそ。この展覧会は、今世紀のアメリカで最も重要な女性アーティストの 1 人であるルース・アサワのキャリアを紹介する初の完全な回顧展です。アサワは、複雑で優雅な形態を使用することで、日常生活の豊かさと美しさを称える作品を制作しました。 -- これは、2007 年 3 月 10 日から 5 月 27 日まで全米日系人博物館で開催された「ルース・アサワの彫刻: 空中の輪郭」展に合わせて Guide by Cell が携帯電話で行ったツアーのオーディオクリップです。ルース・アサワは、編み針金アート作品を専門とする、よく知られた才能あるアーティストです。彼女は、20 世紀で最も影響力のある女性アーティストの 1 人です。この紹介文は、2007 年 3 月に日系アメリカ人全米博物館の Sabrina Motley 氏によって朗読されました。書き起こしサンフランシスコ美術館が企画し、現在日系アメリカ人全米博物館で展示されている「ルース・アサワの彫刻: 空中の輪郭」へようこそ。この展覧会は、今世紀のアメリカで最も重要な女性アーティストの 1 人であるルース・アサワのキャリアを紹介する初の完全な回顧展です。アサワは、複雑で優美な形状を使用して、日常生活の豊かさと美しさを称える作品を制作しました。

20世紀で最も重要な女性芸術家の一人であるルース・アサワは、1926年にカリフォルニア州ノーウォークで生まれました。彼女は7人兄弟の4番目です。両親はトラック農家だったので、ルースと6人の兄弟は農場で長時間働きました。ルースが初めて絵筆を使ったのは、おそらく美術との最初の出会いで、ノーウォークの日本人学校で書道を習うように言われました。真珠湾攻撃後、ルースと家族はカリフォルニア州サンタアニタの集合センターに連れて行かれ、その後アーカンソー州のローハー移住センターに移されました。サンタアニタにいる間、ルースはディズニースタジオの収監されていた数人の芸術家から美術の授業を受ける機会がありました。そこで、彼女は本の絵を模写するのではなく、実物から絵を描きました。ルースはローハーで美術とデッサンの授業も受けました。高校を卒業すると、ルースは美術教師になりたかったので、ミルウォーキー州立教員大学に進学することにしました。反日感情のため、この目標が達成されない可能性があることに気づいたルースは、荷物をまとめてノースカロライナ州のブラックマウンテン大学に向かいました。そこで、彼女は後に自分の作品を通して発信することになる多くの新しい技術と原理を学びました。ルースは1949年7月3日にサンフランシスコでアルバート・ラニエと結婚し、そこで暮らして6人の子供を育てました。ルースは絵を描き、彫刻を続け、革新的で息をのむような作品を作り上げました。ルースは、人気のあるループと結ばれたワイヤーの彫刻で最もよく知られています。ルースの作品は、2007年3月10日から2007年5月27日まで日系アメリカ人博物館で「ルース・アサワの彫刻：空中の輪郭」として展示されました。サンフランシスコ美術館が企画したこの展覧会は、ルース・アサワの長くて変化に富んだキャリアの初の完全な回顧展となりました。このコレクションには、もともと展覧会に合わせてガイド・バイ・セルが携帯電話ツアー用に録音したオーディオクリップが収録されています。音声クリップは、全米日系人博物館の美術担当上級学芸員カリン・ヒガ氏とルース・アサワ氏の娘アイコ・クネオ氏によって2007年3月に録音された。