Kasuri . Boro . Shibori . Es posible que estas palabras no signifiquen mucho para usted si no piensa mucho en los textiles o las artes y artesanías japonesas. Pero para Gosei Dawn Yanagihara, las palabras también representan una profunda conexión con su ascendencia japonesa y la pasión que la ayudó a cofundar su empresa Kiriko, con sede en Portland. La empresa utiliza textiles japoneses y tejidos tradicionales para crear accesorios llamativos destinados a durar toda la vida. Pude hablar con Yanagihara por correo electrónico. (*Todas las imágenes son cortesía del sitio web de Kiriko y de Instagram ).

shibori

¿Puedes contarnos un poco más sobre cómo y por qué cofundaste Kiriko? Estamos especialmente interesados ​​en la conexión entre su historia familiar y su aprecio por las reliquias familiares.

Dawn Yanagihara

La idea de Kiriko comenzó con la tela. Mi socio comercial, Katsu Tanaka, había recibido algunas telas kasuri de un fabricante de kimonos con sede en el sur de Japón. Compartimos una visión de querer tomar el material y pensarlo de otra manera; los patrones y diseños eran tan hermosos, los colores tan vibrantes, los accesorios parecían una excelente manera de mostrar estas cualidades.

Para mí, como japonés-estadounidense de quinta generación, honestamente me sentí un poco alejado de mi cultura y realmente me encantó descubrir el arte y la historia de los materiales. Mi familia no tiene piezas de mis parientes que emigraron a Hawái hace más de un siglo, y trabajar con estas telas me ha creado una comprensión completamente nueva de mi identidad cultural y hace que las piezas tengan un significado mucho más personal.

El kiri es una flor que quizás solo le resulte familiar a nuestro público gracias a los naipes hanafuda. ¿De dónde viene el nombre de la empresa?

Es una combinación de dos nombres de personas que significan mucho para mi socio comercial y para mí.

En una entrevista reciente , usted y su cofundador hablaron sobre contar la historia detrás de sus telas (y productos) como uno de sus mayores obstáculos. También dijiste aquí que “Se necesita la persona y el público adecuados para ver el valor de un trozo de tela viejo, lleno de agujeros, remendado y remendado; Para mí nada es más hermoso, porque hay una historia ahí, para algunos esa historia está perdida”. ¿Puedes decir más sobre la importancia de esa historia? ¿Tiene uno o varios ejemplos favoritos de telas que cuenten la historia que le gustaría contarles a sus clientes?

Mantas de boro antiguas únicas en su tipo. Índigo japonés teñido a mano. Principios de 1900.

Una de las primeras telas con las que empezamos y una de mis favoritas es el boro . Como muchos hablantes de japonés saben, la palabra significa "trapos". Para el público estadounidense, algunos han llegado a pensar que el boro es el índigo japonés. Verdaderamente el boro es un tejido utilitario, usado y reutilizado por familias; la misma pieza se convierte en una chaqueta, luego en un bolso y luego en una colcha; se consideraba "demasiado preciosa para desperdiciarla".

Hoy en día parece que la mayoría de las cosas no están hechas para durar. Ya sea como resultado de las tendencias o de la calidad, la gente simplemente no se aferra a los artículos como antes. Nuestro objetivo con Kiriko es hacer reliquias tradicionales. Piezas que están hechas a mano, piezas que son preciosas, algo que una persona valora, piezas que pasan a formar parte de su historia. Muchos clientes usan nuestros artículos como regalo para alguien especial en su vida y me hace muy feliz saber eso.

Sin revelar demasiado, ¿cómo encontraste las telas antiguas, las prendas de kimono únicas en su tipo, de esas que ya no se pueden fabricar?

Kurume kasuri dividió bufandas. Tela kasuri tradicional tejida a mano de Japón.

Tenemos excelentes relaciones con algunos fabricantes y coleccionistas antiguos fantásticos en Japón. Comparten nuestro aprecio por los materiales y los procesos detrás de ellos. A menudo hablamos de nuestra frustración y tristeza porque algunas de estas técnicas y telas están siendo reemplazadas por materiales modernos que simplemente no producen la misma calidad. Han apoyado maravillosamente nuestro objetivo de hacer que estas telas estén disponibles para un público más amplio y, con suerte, que la gente aprenda sobre el verdadero arte y la historia detrás de ellas.

¿Qué es lo que más te gusta de trabajar con influencias artísticas japonesas en tus creaciones?

Creo que hace que nuestras creaciones sean mucho más personales; la historia más auténtica y las piezas más sinceras. He trabajado en otras industrias y como diseñador para otras empresas minoristas más grandes. Estas piezas y esta marca, sin embargo, las telas tienen mucho que compartir; son tan únicos y cuando realmente miras su textura y sus diseños, son incuestionablemente japoneses. No hay nada como ellos en el mundo. Sé que sigo volviendo a los textiles, pero realmente son la base de nuestra línea. Tienen una historia tan maravillosa y tan rica que me siento afortunada de poder compartirla.

¿Dónde ve a la empresa dentro de cinco años?

Están sucediendo muchas cosas en este momento. Desde el principio quisimos llevar esta marca lo más lejos posible. Estamos empezando a explorar nuevas formas de representar los materiales con los que trabajamos y todavía estamos aprendiendo y encontrando nuevos textiles con sus propias historias y cualidades. Nuestro objetivo es simplemente hacer lo que podamos y hacerlo lo mejor que podamos sin comprometer la calidad de lo que estamos creando.

Corbata Kazuyuki tsubaki. Hecho a mano en los EE.UU. Prensado y empaquetado en Portland.

© 2014 Tamiko Nimura