Por trás de toda arte há uma ciência, um método e um conceito que nos ajuda a ver o criador de uma obra. Muitas vezes, esse trabalho responde a impulsos pessoais, íntimos e instintivos daquele indivíduo. Mas outras vezes é um exercício criativo, um ensaio reflexivo e um desafio para estudar algo, alguém ou um lugar. Em 2024, um grupo de peruanos interessados no Japão fez um curso com um objetivo claro: produzir conteúdo artístico ou intelectual que os conectasse àquele país.
Aconteceu no Centro de Estudos Orientais da Pontifícia Universidade Católica do Peru. O tema foi a cultura japonesa contemporânea. O professor: Dr. Satomi Miura do Colegio de México. Objetivo: ampliar e enriquecer a compreensão da cultura japonesa contemporânea, com base no conhecimento especializado de expressões culturais e artísticas das últimas décadas, demonstrando sua interconexão e relevância no cenário internacional.
Em um mundo globalizado mediado pelos sentidos e pela tecnologia digital, as artes cênicas, a fotografia, a produção cinematográfica, as expressões musicais e as artes híbridas do Japão contemporâneo estão se tornando mais acessíveis e fáceis de estudar para os peruanos, sejam eles de ascendência japonesa ou não, que são motivados a buscar estudos interculturais e as práticas artísticas derivadas do intercâmbio e da mobilidade humana tão prevalentes hoje em dia.
Alonso Belaúnde Degregori, professor do Centro de Estudos Orientais, explica que este curso foi possível graças ao apoio do Programa de Estímulo a Projetos de Estudos Japoneses, concedido pela Fundação Japão. Ao longo de dez intensas sessões de aprendizado, o objetivo era promover a incorporação dessas ideias artísticas na imaginação criativa dos alunos. Seus produtos artísticos podem ser encontrados no site desta instituição de ensino.
Arte e reflexão
Masaru Chinen Higa estudou filosofia e se dedica ao ensino em nível escolar. Ele foi um dos 18 participantes que escolheram produzir um ensaio acadêmico intitulado “Arte e Identidade Nikkei”. Outros participantes escolheram temas como cinema, desde Godzilla até a obra de Akira Kurosawa, enquanto outros se basearam em animes, dança butô, haicai ou na escritora Yukio Mishima para seus textos.
“Desde muito jovem, minha relação com o mundo artístico foi muito próxima. Isso, combinado com certos traços da minha personalidade, moldou uma lealdade inabalável às minhas preferências artísticas clássicas até hoje”, escreve Masaru. “A proposta da PUCP foi uma oportunidade ideal para ampliar minha visão sobre arte contemporânea, pois foi a primeira vez que tive acesso a aulas focadas em uma região que sempre me fascinou.”
A cultura de Okinawa sempre esteve ligada a Daniel, tanto por meio de seus pais quanto de seus avós, que celebravam os principais rituais e incutiam nele as tradições e valores de seus ancestrais. No ano passado, tive a sorte de ser selecionado como bolsista Kitanakagusuku, com uma estadia de dois meses em Okinawa. Desde o momento em que desci do avião, tudo me pareceu estranhamente familiar: os Diamantes estavam tocando no aeroporto, o clima social era acolhedor e a comida e as tradições eram as mesmas de minha terra natal. A cada momento eu me lembrava do meu oji.
Essa experiência de autodescoberta foi fundamental para seu interesse por um curso que o ajudou a superar um desafio: o de observar o produto artístico de uma terceira pessoa. "Não é possível criticar ou apreciar uma obra de fora; é preciso uma relação direta com ela." Com isso em mente, ele visitou exposições e conversou com os autores para saber mais sobre suas motivações e aspirações. O resultado é um ensaio com referências à identidade nikkei e à imigração japonesa no Peru.
Olhar criativo
Ana Sofía Villanueva Imafuku é designer gráfica e ilustradora. Participou de exposições individuais e coletivas que incluem propostas muralistas. “Fiquei intrigada com a história recente do Japão por meio de sua produção cultural e pela conexão entre o Japão agrícola dos meus bisavós e o fenômeno cultural do Japão moderno. Aproveitar a natureza interdisciplinar do curso me deu a oportunidade de mapear processos e figuras proeminentes na literatura, no cinema e nas artes cênicas”, diz Ana Sofía.
Era uma forma de enriquecer sua prática artística dentro de um discurso pessoal e intimista. O aspecto mais desafiador foi transferir ideias de outras disciplinas além das artes visuais e escolher onde situar meu projeto. Neste caso, optei pelo documentário, entrelaçando fragmentos de histórias capturadas em papel e nanquim para transmitir uma sensação de nostalgia familiar. Sua obra intitulava-se “Um instante pode ser infinito. Ensaio visual sobre o cotidiano familiar” 1 .
Para Ana Sofía, ser nikkei faz parte de sua identidade como peruana e influencia a maneira como ela observa e entende o ambiente ao seu redor. “Também está na minha linguagem visual, talvez na minha predileção pelo uso do nanquim, do gesto e da ideia de capturar a emoção de um momento por meio de síntese e traços ágeis”, diz a artista, que participou do 4º Salão de Arte Jovem Nikkei, o que influenciou seu trabalho artístico. No âmbito familiar, ela foi influenciada pela história de seu bisavô, Dairoku Imafuku, um dos primeiros presidentes do Kumamoto Kenjinkai, e pela de sua tia Rosa, que assumiu o papel de "zeladora" da cultura Nikkei em sua família.
Segundo olhar
Marlene Merino Montani trabalha na Cooperativa de Serviços Educacionais La Unión, uma instituição nikkei focada em serviços educacionais para a cultura e a língua nikkei. Quando receberam o convite da PUCP em 2023, ela não pôde participar. No entanto, uma colega de trabalho o fez e chegou animada depois de cada aula com o que havia aprendido. Isso a motivou a participar no ano seguinte, apesar de não ser nikkei.
O mais desafiador foi perceber que eu não tinha muito conhecimento da cultura japonesa em nível artístico. Estar em sala de aula e ver tantos alunos com um profundo conhecimento sobre arte me impressionou no início, mas também me empolgou, pois estava adquirindo informações valiosas para compartilhar com meus colegas. Para apresentar sua proposta artística, ela buscou algo com que pudesse se identificar, algo que fosse suficientemente social e objetivo sobre a sociedade japonesa.
A escolha foi um mangá de Waka Hirako (“ Minha Mariko Quebrada ”) que se transformou em um filme premiado que aborda o papel da mulher na sociedade japonesa. Lá ela encontrou seu ponto de partida, complementado pela relação com uma comunidade onde conheceu muitas histórias interessantes, com uma série de valores e costumes que a levaram a admirá-la e também a identificar padrões que colocam a mulher em um papel questionável.
Vida pela arte
Os vinte projetos inscritos para este curso apresentam uma diversidade temática surpreendente pela conexão cultural e histórica entre o Peru e o Japão. A música popular peruana, o haicai, a máscara da diablada (dança andina) e o origami são apenas parte de uma lista que inclui vários criadores dos dois países: Yasuzō Nojima, Katsue Kitazono, Eulogio Nishiyama e outros. A relação entre a arte e esse grupo de peruanos também mostra como a arte permeia a vida.
Masaru Chinen diz que conheceu o professor Ignacio López-Calvo em uma aula de filosofia latino-americana e, graças ao seu apoio bibliográfico, conseguiu entender o quão pouco os nikkeis sabem sobre si mesmos. “Nikkeness é um fenômeno vivenciado de forma diferente por cada pessoa: as circunstâncias moldam a identidade de cada indivíduo.” Com essa perspectiva, ele analisou os processos de autorrepresentação na obra de diversos artistas nikkeis, como Narumi Ogusuku, Germán Chinen e Augusto Higa.
Ana Sofía Villanueva Imafuku encontrou neste papel feminino de transmissora de uma herança identitária uma razão para criar. Como resultado, no início de 2024, ela apresentou a exposição individual “ Uma Dinastia de Flores ” no Centro Cultural Peruano-Japonês, cujo fio condutor está na ligação entre a escolha dos nomes das mulheres de sua família e a relação com o papel de cuidadoras da vida material e cultural nos lares nikkeis.
De uma perspectiva diferente, Marlene Merino sente o Nikkei no coração. Trabalho com muitos deles e, de certa forma, me integrei a alguns de seus costumes. Meu relacionamento com os nikkeis começou com amigos que todos nós realmente temos, a quem amamos e respeitamos por sua amizade sincera e seus valores. A arte, veículo para diversos designs, está lá para transmitir as emoções e os interesses de quem a deseja.
Observação:
1. Ana Sofía Villanueva Imafuku, “ Um instante pode ser infinito: Um ensaio visual sobre a vida familiar cotidiana ” nas Apresentações Artístico-Acadêmicas do curso “Cultura Japonesa Contemporânea” na quinta-feira, 27 de junho (YouTube)
© 2025 Javier García Wong-Kit
