A arte pode ser entendida de muitas maneiras. Uma forma de expressão, uma visão do mundo, uma inspiração espiritual. Hoje em dia, também pode enquadrar-se na definição de meio de trabalho criativo. O design gráfico é talvez a melhor forma de perceber quantos fãs de arte encontraram uma especialidade para fazer desta a sua profissão e modo de vida.
No Peru, as novas gerações de nikkeis escolheram esta carreira alternativa à vocação artística de cartunistas, pintores e fotógrafos, embora muitos deles realizem seus próprios projetos de quadrinhos, curtas-metragens e exposições artísticas, entre outros. O mundo da arte digital é tão novo no país quanto atraente pela qualidade do trabalho que esses criadores realizam e pelo prestígio das agências que atendem.
A Brandlab é uma agência de design que cria logotipos, embalagens e uma gama de itens que identificam produtos comerciais (branding, embora abranja muito mais). Juan Carlos Yto e Andrés Nakamatsu são diretores de arte aqui. “Nossa tarefa é entender a essência de uma marca e de seu negócio para oferecer uma solução através da comunicação visual”, explica Juan Carlos Yto. Arte para comunicar.
Ambos estudaram no Instituto Toulouse Lautrec (como muitos outros nikkeis), embora a sua vocação tenha vindo de muito antes. Andrés conta que no caso dele o interesse começou quando ainda criança pegou um lápis e começou a desenhar. “No começo era replicar desenhos, depois criá-los, até você acordar, ter 18 anos e continuar com aquele gosto.” Mais tarde descobriu que esta carreira se baseia em métodos científicos e teorias que seguem determinadas correntes. Arte como ciência.
Arte e escolha
A vocação de Himi Saito Gushiken para a arte também remonta à sua infância, quando passava “horas intermináveis dedicadas ao desenho, à procura de materiais e à experimentação de forma simples e pura”. Estudou na Corcoran School of the Arts em Washington DC, no SACI em Florença, Itália, e no Pratt Institute em Nova York. Ao retornar ao Peru, ingressou em uma das primeiras empresas de branding do Peru. “Tive projetos com clientes que tratavam de aprendizagem e outros pessoais que tratavam de introspecção.”
Felizmente, ele sempre teve o apoio dos pais. “Meu pai é economista e minha mãe contadora, mas talvez em outras circunstâncias eles teriam se dedicado à arte. Na minha família sempre houve espaço para nos expressarmos, eles nunca ficaram alheios ao fato de estudarmos ou nos dedicarmos ao que realmente queríamos.” A arte como oportunidade de escolha.
Percy Kiyabu também teve essa opção de escolha, embora ambos sejam de uma época em que a maioria dos pais, nikkeis ou emigrantes japoneses, queriam que os seus filhos cuidassem dos negócios familiares que iniciaram. Foram tempos em que a crise económica delineou outras prioridades. “Antes a colônia japonesa era mais fechada, na escola La Victoria, onde estudei, 90% eram nikkeis. É por isso que quando começamos a estudar em outros lugares, novos círculos sociais se abrem.”
Arte e profissão
Há doze anos, Percy Kiyabu e seu sócio Kurt Gastulo criaram a Plan B, agência que passou a oferecer serviços de design para agências de publicidade. Percy lembra que no início eram quatro pessoas e hoje são mais de vinte, com equipes divididas por áreas, onde há espaço para ilustração 3D, animação e pós-produção para marcas de alto nível. “O design cresceu muito no Peru, agora vemos outros estilos e tendências de todo o mundo.”
Quando começou a desenhar, lembra que teve influência japonesa por causa da televisão (os desenhos japoneses dos anos oitenta) e dos mangás que compartilhava com tios e primos. “Inconscientemente, você se lembra do que viu.” Essa forte presença dos Nikkei está também nas novas gerações que veem nos filmes e nos quadrinhos novos motores para criar. É o que acontece com Diana Okuma, ilustradora do Plano B, que compartilha com ele aquele hobby que se tornou profissão.
“Sempre gostei de desenhar, mas foi no final da escola, quando me perguntaram o que eu me via fazendo daqui a cinco anos, que eu soube que queria continuar desenhando.” Este ano, junto com Percy e Pamela Espino, participaram da convocatória da ADÑ, associação de empresas de design do Peru que idealizou o projeto “ Re_Construccion ”, um olhar crítico sobre a reação do governo e da sociedade após os desastres naturais causados por o Fenômeno da Criança Costeira há um ano, por meio de cartazes. Arte para refletir.
Arte e crítica
Substituindo pinturas a óleo por design gráfico, foram apresentados 31 cartazes na galeria do Centro Cultural da Universidade do Pacífico, sobre os deslizamentos de terra e inundações que causaram a morte de 158 pessoas e deixaram quase 300 mil cidadãos desabrigados. O objetivo era utilizar o designer como “um agente ativo, reflexivo e responsável de sua comunidade, capaz de gerar um debate crítico para fortalecer o desenvolvimento cívico do país e sua prática profissional”, escreveu Fernando Prieto para o texto curatorial.
Esta arte com sentido social é apreciada em obras críticas, motivadoras e instrutivas, como é o caso do cartaz de Juan Carlos Yto e Andrés Nakamatsu que foi feito perfurando um livro, “O mundo é vasto e estrangeiro” , de Ciro Alegría, deixando buracos como os de um tijolo. “Encontramos uma semelhança entre o povo Rumi, do romance, e o Peru de hoje. Ao contrário da arte, que é gratuita, no design existe uma mensagem que deve ser compreendida pelo público.”
“Como comunicadores, podemos não conseguir mudar o mundo com um cartaz, mas podemos gerar algum tipo de debate”, acrescenta Andrés. De um ponto de vista mais crítico, o cartaz de Himi Saito e Richars Meza utiliza duas palavras de escrita semelhante mas com propósitos opostos: trabalha e rouba. “Esses projetos são uma forma de expressão ativista, como designers não temos apenas os insumos, mas a responsabilidade de criar peças que sirvam para conscientizar a sociedade peruana.” Arte para a consciência.
Arte e construção
A proposta de Percy Kiyabu, Diana Okuma e Pamela Espino foi um desenho que lembra uma cidade futurista por onde parece ter passado um enorme tijolo. Foi trabalhado à mão, a lápis, com programas de ilustração vetorial e retoque fotográfico. Chegar à ideia demorou vários esboços e vários dias e o trabalho gráfico demorou uma semana. A inspiração, no caso da equipe do Plano B, ocorre na conceituação. Arte como ideia.
Tendo a mesma formação, o diálogo entre eles foi muito fácil. “Queríamos dar uma ideia de esperança, um olhar para o futuro, embora não seja uma mensagem fechada”, afirma Pamela. Pode passar despercebido, mas a influência dos mangás, quadrinhos e histórias em quadrinhos, pelas cores e ilustrações, está presente em seu pôster (uma referência para eles é o japonês Hayao Miyazaki). Para Juan Carlos Yto, o minimalismo oriental, o sentido de ordem e a disciplina japonesa são fundamentais para construir no design.
“A arte japonesa da síntese está no pôster, que deve ser fácil de aprender”, diz Yto. Nakamatsu vê o raciocínio antes da improvisação em japonês. “O Japão como tendência gráfica cobre um espectro variado, do minimalismo harmonioso ao kitsch matemático.” Para Himi Saito, a identidade Nikkei é um conjunto de referências visuais e culturais que a influenciam. “Eles contêm um Japão de antigamente, de tradições maravilhosas que nossos ojichan e obachan trouxeram e que ainda entendo.”
Novos artistas
Sem dúvida, o design gráfico é uma nova forma de arte que vem ganhando notoriedade. A prova está na quantidade de designers nikkeis peruanos. Na Brandlab, além de Yto e Nakamatsu, estão Andrés Hiromoto e Tadashi Matayoshi, enquanto no Plano B estão, além de Kiyabu e Okuma, Cecilia Tamashiro, Víctor Nakandakari, Emilio Naka e Oscar Arakaki (muitos deles em produção e 3D). Nesse sentido, o artista Haroldo Higa também tem se esforçado para agrupá-los nos Encontros de Jovens Artistas Nikkei .
Para Yto, uma palavra-chave para diferenciar a proposta criativa do design gráfico é pesquisa. Nakamatsu fala sobre coerência visual e acredita que a grande presença da comunidade Nikkei pode responder “aquela forma lógica, pragmática e racional da nossa educação, que anda de mãos dadas com a nossa profissão”. Kiyabu acredita que, ao trabalharem colectivamente, estes novos artistas estão a quebrar velhos preconceitos, como a desconfiança nos outros por medo de serem enganados. Arte para unir.
Para Diana Okuma é também fundamental que haja confiança no seio da família para que os pais decidam apoiá-la na escolha desta curta carreira. “No início, meus pais não sabiam o que eu fazia até verem o trabalho que fazemos na agência nos supermercados”, acrescenta Pamela Espino. A publicidade, primeiro, e as galerias de arte, depois, são os territórios que estão conquistando. Arte para sonhar.
© 2018 Javier Garcia Wong-Kit
