En una entrevista reciente, el Dr. ShiPu Wang habló sobre el largo proceso y la inspiración para curar la exposición titulada Imágenes de pertenencia: Miki Hayakawa, Hisako Hibi y Miné Okubo y el catálogo complementario de la exposición.
El largo proceso comenzó hace casi 20 años, cuando estaba escribiendo su tesis para obtener un doctorado en la Universidad de California, Santa Bárbara. Su disertación, ¿Convertirse en americano? La identidad asiática negociada a través del arte de Yasuo Kuniyoshi resultó ser una tarea complicada ya que había muy poca información disponible sobre los artistas asiático-americanos de las generaciones anteriores a la Segunda Guerra Mundial. Como resultado, dedicaría su carrera a "redescubrir a tantos artistas asiático-americanos como fuera posible".
El Dr. Wang es autor de tres libros centrados en las obras de artistas japoneses estadounidenses: Becoming American? Identidad asiática negociada a través del arte de Yasuo Kuniyoshi y los otros modernos estadounidenses: Matsura, Ishigaki, Noda, Hayakawa y Chiura Obata: un moderno estadounidense . Continúa redescubriendo una serie de talentosos artistas japoneses-estadounidenses cuyo trabajo ha sido olvidado o desconocido para el público estadounidense en general. Su último esfuerzo, Pictures of Belonging, continúa esa tendencia al centrarse en las obras de arte y las vidas de tres artistas japonesas estadounidenses pioneras cuyas carreras comenzaron antes de la Segunda Guerra Mundial.
Según el Dr. Wang, Pictures of Belonging espera “(re)presentar a los tres artistas [al público] permitiendo al espectador apreciar y aprender sobre el trabajo de estos artistas y reflexionar sobre qué (y quién) definió el arte estadounidense en momentos históricos específicos, al tiempo que se consideran las razones de su omisión en los relatos del arte del siglo XX en los Estados Unidos”. 1 Además, Pictures of Belonging analiza los prejuicios raciales y de género únicos que estos tres artistas enfrentaron a lo largo de sus carreras.
El catálogo logra esto brindando a los lectores una muestra de más de 160 imágenes que muestran el trabajo de cada artista y una variedad de ensayos escritos por el Dr. ShiPu Wang, autor de la Cátedra de Artes de la Familia Coats y profesor de historia del arte en la Universidad de California, Merced; Becky Alexander, archivera de la Fundación y Archivo Legacy del Instituto de Arte de San Francisco; la Dra. Cécile Whiting, profesora emérita y profesora canciller de Historia del Arte en la Universidad de California, Irvine; Patricia Wakida, editora asociada del proyecto Densho Encyclopedia y editora colaboradora del sitio web Discover Nikkei; Rihoko Ueno, archivera de Archives of American Art, Smithsonian Institution; y Melissa Ho, curadora de arte del siglo XX en el Museo Smithsonian de Arte Americano.
Sus ensayos examinan las vidas y carreras artísticas de los artistas antes de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, durante la Segunda Guerra Mundial/el encarcelamiento japonés y después de la Segunda Guerra Mundial.
Antes de la Segunda Guerra Mundial
Los ensayos escritos por el Dr. ShiPu Wang y Becky Alexander examinan las vidas de cada artista y las interconexiones que tuvieron entre sí mientras vivían en San Francisco. Tanto Hibi como Hayakawa asistieron a la Escuela de Bellas Artes de California, mientras que Okubo asistió a la Universidad de California, Berkeley y fue miembro activo de la Asociación de Arte de San Francisco. 2
Según Alexander, “para los artistas de ascendencia asiática que vivían y trabajaban en San Francisco, las décadas de 1920 y 1930 ofrecieron oportunidades sin precedentes para el reconocimiento profesional dentro de una comunidad artística receptiva, a pesar del contexto más amplio de racismo generalizado y progresivamente draconiano antiasiático/antiinmigración. leyes”. 3
Cada artista desarrollaría su propio estilo único y utilizaría una variedad de medios artísticos para representar temas y personas que fueran relevantes para cada una de sus vidas. Según el Dr. Wang, "[Las] conexiones personales y emocionales obligaron a Okubo, Hibi y Hayakawa a crear retratos que representaran sus momentos íntimos y los recuerdos de sus seres queridos, sus amigos y las personas que encontraron". 4
Segunda Guerra Mundial/Encarcelamiento japonés
El bombardeo de Pearl Harbor y la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial desplazarían a los tres artistas. Hayakawa se mudó a Santa Fe, Nuevo México y abandonó su residencia de tres décadas en el norte de California. Mientras tanto, Hibi y Okubo fueron encarcelados en el Centro de Asamblea de Tanforan y más tarde en el Centro de Reubicación de Guerra Topaz. 5
Si bien los tres artistas continuaron produciendo arte y enviando sus obras de arte a exhibiciones, el tema presentado por Hibi y Okubo representaba las duras condiciones de vida y escenas del entorno desértico del Topaz War Relocation Center. A pesar de las condiciones de vida desfavorables, ambos comparten sus conocimientos de arte con otros reclusos enseñando en el Centro de Asamblea Tanforan (Okubo) y en el Centro de Reubicación de Guerra Topaz (Hibi). 6
Después de la Segunda Guerra Mundial
Después de la guerra, los tres artistas continuaron con su pasión por el arte. Hayakawa, la mayor de los tres, permaneció en Santa Fe y continuó mostrando su trabajo en numerosas exposiciones locales. 7
Okubo se mudó a Nueva York, donde se ganó la vida con encargos creando ilustraciones para libros y publicaciones periódicas. 8 También fue autora de su propia novela gráfica, Citizen 13660 , que describía su experiencia de encarcelamiento en el Centro de Reubicación de Guerra Topaz y el libro se inscribió en los registros del Congreso cuando testificó ante la Comisión sobre Reubicación e Internamiento de Civiles en Tiempos de Guerra del Congreso de los Estados Unidos en 1983. 9
Hibi también se mudó a Nueva York y trabajó como costurera en la industria de la confección para mantener a sus dos hijos debido a la muerte prematura de su esposo, el artista Matsusaburo George Hibi, en 1947.10 Finalmente regresó a San Francisco en 1954 y comenzó a Experimente con pinturas estilizadas abstractas. 11
Mientras estuvo en San Francisco, recibió numerosos honores por su carrera artística, incluido un homenaje en el Congreso de los Estados Unidos del representante Robert T. Matsui por su trabajo con la Asociación de Mujeres Artistas de San Francisco; un elogio de la Comisión de Artes de San Francisco; y una declaración del 14 de junio como “Día de Hisako Hibi” por parte de la entonces alcaldesa Dianne Feinstein. 12
Imágenes de la exposición itinerante de pertenencia
A pesar de las contribuciones de cada uno de estos artistas tanto al mundo del arte como a la sociedad, muchas de sus obras de arte y logros siguen siendo desconocidos u olvidados. Como resultado, la exposición itinerante espera “(re)presentar a los tres artistas reuniendo por primera vez obras representativas de cada uno de ellos”.
La exposición contará con más de 80 pinturas y bocetos y visitará 5 ciudades : Salt Lake City, Utah (del 24 de febrero de 2024 al 30 de junio de 2024); Washington, DC (del 15 de noviembre de 2024 al 17 de agosto de 2025); Filadelfia, Pensilvania (del 2 de octubre de 2025 al 4 de enero de 2026); Monterey, California (del 5 de febrero de 2026 al 19 de abril de 2026); y Los Ángeles, California (finales de 2026).
Su primera parada, el Museo de Bellas Artes de Utah en Salt Lake City, tiene un significado especial ya que tanto Hibi como Okubo fueron encarcelados en Utah durante la Segunda Guerra Mundial. La exposición viaja luego a uno de los museos más respetados de Estados Unidos, el Smithsonian American Art Museum, y luego a la que se considera la primera escuela de arte y museo de Estados Unidos, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, lo que permitirá que estos artistas sean vistos por una audiencia más amplia. A continuación, hace una especie de regreso a casa en el Museo de Arte de Monterey en el norte de California, donde los tres artistas pasaron una parte importante de sus vidas viviendo y participando en la cercana comunidad artística de San Francisco. Por último, el recorrido concluye con una visita al Museo Nacional Japonés Americano, que, según el Dr. Wang, “tenía una fe inquebrantable en este proyecto”.
Notas:
1. ShiPu Wang, ShiPu. “Introducción: Imágenes de pertenencia”, en Imágenes de pertenencia: Miki Hayakawa, Hisako Hibi y Miné Okubo. Editado por ShiPu Wang, 14. Los Ángeles, CA: Museo Nacional Japonés Americano. 2023.
2. Becky Alexander, “La Escuela de Bellas Artes de California en el San Francisco de entreguerras”, en Pictures of Belonging, 60.
3. Alexander, “La Escuela de Bellas Artes de California”, 61.
4. ShiPu Wang, “Faces of Belonging”, en Pictures of Belonging, 74.
5. Wang, “Introducción”, 12.
6. Patricia Wakida, “Las vidas notables y resilientes de Hisako Hibi y Miné Okubo”, en Pictures of Belonging, 109.
7. Wang, “Introducción”, 12.
8. Rihoko Ueno, “Emociones inquietas: las cartas de Miné Okubo en los archivos de arte estadounidense del Instituto Smithsonian”, en Pictures of Belonging , 156.
9. Wang, “Introducción”, 12.
10. Wakida, “Las vidas notables y resilientes”, 110.
11. Cécile Whiting, “Hisako Hibi: Depicting Place and Displacement”, en Pictures of Belonging , 100.
12. Wang, “Introducción”, 12.
* * * * *
Club de lectura JANM:
Imágenes de pertenencia a ShiPu Wang
Museo Nacional Japonés Americano
Domingo 26 de noviembre de 2023 • 14:00 – 15:30 horas
Únase al Dr. ShiPu Wang , curador de Imágenes de pertenencia: Miki Hayakawa, Hisako Hibi y Miné Okubo ; la Cátedra de Artes de la Familia Coats y Profesora de Historia del Arte en la Universidad de California, Merced; y comisionado de la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian para el lanzamiento del nuevo catálogo, que acompaña a la próxima exposición itinerante a nivel nacional organizada por JANM.
© 2023 Kristopher Kato
