Como respetado compositor, arreglista y maestro de shakuhachi, otras flautas japonesas, taiko, clarinete y piano, Masakazu Yoshizawa demuestra cómo se puede alcanzar la excelencia a través de una obsesión por la técnica y la estructura. Cuando conoció la música por primera vez, recuerda copiar a mano tediosamente partituras musicales una y otra vez para comprender las estructuras y los ritmos subyacentes.
En su escuela primaria, cada estudiante debía elegir un instrumento, y Yoshizawa primero se dedicó al acordeón y luego reveló sus asombrosos dones musicales al aprender rápidamente las complejidades del piano, la trompeta y el clarinete.
Yoshizawa llegó a Estados Unidos sin tener idea de hacia dónde le conduciría su talento musical. El día que llegó vio un folleto publicitario en la sección Little Tokyo de Los Ángeles sobre una actuación de la Asian American Orchestra. Llamó al director musical y le dijo que era un clarinetista que acababa de llegar de Japón. El director le preguntó si tenía esmoquin y lo invitó a unirse a la orquesta en su actuación esa noche. Yoshizawa fue un éxito y ha actuado continuamente y con gran variedad desde ese auspicioso debut.
El alcance del talento de Yoshizawa se refleja hasta cierto punto en su biblioteca personal, que contiene una gran cantidad de artículos periodísticos, programas, comunicados de prensa, cartas, fotografías y otros documentos que permiten vislumbrar lo que parecen ser contradicciones deslumbrantes en un solo musical. vida.
En una fotografía, tomada en un estudio de grabación, una variedad de flautas japonesas se encuentran junto a Yoshizawa esperando su lugar en una composición. En otro, John Williams tiene su batuta lista para los músicos Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma, Masayo Ishigure en el koto y Yoshizawa en el shakuhachi. A lo largo de los años, Yoshizawa ha prestado su talento musical a docenas de bandas sonoras de películas, incluidas Jurassic Park , The Joy Luck Club , The Last Samurai , The Karate Kid y Memoirs of a Geisha . Hasta el día de hoy, el estudio de grabación sigue siendo uno de los lugares favoritos de Yoshizawa para practicar su arte.
Mientras continúa su viaje por innumerables géneros musicales en la América contemporánea, Yoshizawa sigue dedicado, al mismo tiempo, a los instrumentos de su juventud. En su sala de estar, muestra una canasta para la cabeza que usaron los flautistas japoneses durante el período Tokugawa y posteriores para disfrazar sus identidades. Esta canasta para la cabeza es un ícono del solitario intérprete de shakuhachi en el antiguo Japón. Yoshizawa explica que “la música japonesa es música japonesa y la música estadounidense es música estadounidense. Diferentes intenciones y fronteras claras”. Es disciplinado y explícito sobre las distinciones y las diferentes tradiciones de cada uno. “De lo contrario”, afirma, “los músicos sienten que pueden mezclar cosas indiscriminadamente sin honrar ninguna de las formas de arte”.
Nunca descansando, Yoshizawa contribuye generosamente con su talento versátil a grupos de jazz contemporáneo y bebop, a Jikken Kobo, un conjunto de música experimental, y a “Ninja In the Studio” y The Grudge 2 . También ha colaborado con Toru Takemitsu y otros compositores japoneses de música contemporánea seria.
Más recientemente, Yoshizawa formó su propio conjunto, Kokin Gumi. Junto con Hiromi Hashibe en el koto, Tateo Takahashi en el tsugara shakuhachi y Kenny Endo en la percusión, Kokin Gumi se dedica a demostrar la gama y la belleza de los instrumentos tradicionales japoneses a través de composiciones tanto antiguas como contemporáneas. Desde sus inicios, el grupo ha actuado y grabado ampliamente. Sus grabaciones están disponibles en la tienda del Museo Nacional Japonés Americano.
* Este artículo se publicó originalmente en la tienda en línea del Museo Nacional Japonés Americano en septiembre de 2007.
© 2007 Japanese American National Museum
