Traçando a linha: arte, design e ativismo nipo-americanos em Los Angeles no pós-guerra
Traçando a linha: arte, design e ativismo nipo-americanos em Los Angeles no pós-guerra
Revista GIDRA (GIDRA 1974 - Capa)
Gidra era uma publicação mensal que se autodenominava a "voz do movimento asiático-americano". Fundada por estudantes da Universidade da Califórnia, Los Angeles (UCLA) em abril de 1969, a revista assumiu uma posição política radicalmente progressista, fornecendo informações sobre o movimento não encontradas em nenhum outro lugar da grande mídia. A revista eventualmente saiu do campus, operando em uma série de escritórios na área de Crenshaw até que sua última edição foi para a gráfica em abril de 1974. As sessenta edições da revista ofereciam notícias da perspectiva da luta do terceiro mundo — alinhando o movimento asiático-americano não apenas com movimentos de empoderamento doméstico como os movimentos Black Power, Chicano e Nativo-Americano, mas também com as lutas internacionais de povos oprimidos na África, Sudeste Asiático e América Latina. "Gidra" abordou questões como abuso de drogas na comunidade asiático-americana, notícias sobre a Guerra do Vietnã e o movimento anti-guerra, condições prisionais e a reconstrução de Little Tokyo, entre outras questões. Arte, especialmente poesia e desenho, foram integradas em todas as edições da revista; tais expressões criativas foram cruciais para articular uma identidade asiático-americana recém-formada e estavam interligadas com os objetivos políticos do movimento. A revista foi editada por um coletivo mutável e não hierárquico que incluía Mike Murase, Doug Aihara, Evelyn Yoshimura, Steve Tatsukawa e Bruce Iwasaki em seu núcleo, junto com uma lista de talentosos designers gráficos e artistas que incluía Alan Takemoto, Dean Toji, David Monkawa e Glenn Iwasaki. As seguintes edições estão disponíveis online:
-- Capa escaneada da edição final da revista GIDRA (abril de 1974). A Gidra era uma publicação mensal que se autodenominava a “voz do movimento asiático-americano”. Fundada por estudantes da Universidade da Califórnia, Los Angeles (UCLA) em abril de 1969, a revista assumiu uma posição política radicalmente progressista, fornecendo informações sobre o movimento não encontradas em nenhum outro lugar da grande mídia. A revista acabou saindo do campus, operando em uma série de escritórios na área de Crenshaw até que sua última edição foi para a gráfica em abril de 1974. Incluída no Drawing the Line: exposição de arte, design e ativismo nipo-americano em exibição no Museu Nacional Nipo-Americano de 15 de outubro de 2011 a 19 de fevereiro de 2012. Doação de Janice Diane Tanaka, Museu Nacional Nipo-Americano (90.8.1)
Norman Yonemoto (foto do filme Segunda Campanha)
Norman Yonemoto (nascido em 1946) sempre foi fascinado pela maneira como as técnicas de produção cinematográfica podem ser usadas para afetar uma resposta emocional. Ele recebeu um MFA em direção do American Film Institute e uma graduação na University of California, Los Angeles, onde usou o filme para explorar a turbulência do final dos anos 1960. Second Campaign foi feito em 1969, quando Yonemoto e Nicolai Ursin viajaram para Berkeley para documentar os eventos em torno da luta pelo People's Park. Embora as simpatias do filme estejam com os manifestantes, o filme é notável por ser mais prosaico e menos didático em sua abordagem aos eventos, enfatizando, em última análise, o senso coletivo de celebração. Ele continuaria a trabalhar com seu irmão Bruce em uma série de vídeos brincando com o gênero de novelas de televisão no final dos anos 1970 e início dos anos 1980 e uma série de instalações históricas baseadas em vídeo ao longo dos anos 1980 e 1990. Fotograma do filme “Second Campaign” (1969) de Norman Yonemoto e Nicholas Ursin. Cortesia de Norman Yonemoto. -- Fotograma do filme “Second Campaign” (1969) de Norman Yonemoto e Nicholas Ursin. Cortesia de Norman Yonemoto. Incluído no Exposição Drawing the Line: Japanese American Art, Design & Activism em exibição no Museu Nacional Japonês Americano de 15 de outubro de 2011 a 19 de fevereiro de 2012.
Bruce Yonemoto (Angústia pela Falta de Angústia (1977) de Bruce Yonemoto)
Bruce Yonemoto (nascido em 1949) explorou a relação entre a mídia de massa e a política de identidade em seu trabalho por muitos anos. Em suas primeiras aulas em Estudos Étnicos como aluno da Universidade da Califórnia, Berkeley, Yonemoto descobriu um interesse em sua herança japonesa. Após a graduação, ele passou três anos estudando no Japão e se tornou fã de mangás (quadrinhos japoneses). A série de gravuras em exibição na exposição foi criada após seu retorno a Los Angeles e emprega mangás alterados e histórias em quadrinhos americanas. Com um senso de humor irônico, Yonemoto substitui os textos originais, aproveitando a sensibilidade e a atitude das imagens de desenho animado para explorar conflitos entre identidade e criatividade e sua posição no mundo como artista. Para mais informações, visite www.alexandergray.com/artists/bruce-yonemoto . Angst over the Lack of Angst (1977) de Bruce Yonemoto. Primeira impressão de um conjunto de três impressões. Cortesia de Bruce Yonemoto. -- Angst over the Lack of Angst (1977) de Bruce Yonemoto. Primeira impressão de um conjunto de três impressões. Cortesia de Bruce Yonemoto. Incluído no Exposição Drawing the Line: Japanese American Art, Design & Activism em exibição no Museu Nacional Japonês Americano de 15 de outubro de 2011 a 19 de fevereiro de 2012.
Qris Yamashita (pôster de Little Tokyo Mochitsuki de 1980)
Qris Yamashita (n. 1951) é uma designer gráfica e artista cujo trabalho formou uma identidade visual para a comunidade nipo-americana e asiático-pacífica-americana. Seus pôsteres, livros, folhetos e camisetas foram cruciais para promover um senso de comunidade e solidariedade. Ela sintetiza com sucesso imagens tradicionais japonesas e ocidentais contemporâneas em seu trabalho, desenvolvendo conscientemente uma sensibilidade e perspectiva nipo-americanas únicas. Angeleno por toda a vida, Yamashita foi um membro ativo do Templo Budista Kinnara Taiko e Senshin, apoiando o desenvolvimento de uma cultura budista nipo-americana. Pôster Little Tokyo Mochitsuki de 1980 projetado por Qris Yamashita. Serigrafia. Cortesia de Qris Yamashita. -- Pôster Little Tokyo Mochitsuki de 1980 projetado por Qris Yamashita. Serigrafia. Cortesia de Qris Yamashita. Incluído no Exposição Drawing the Line: Japanese American Art, Design & Activism em exibição no Museu Nacional Japonês Americano de 15 de outubro de 2011 a 19 de fevereiro de 2012.
Vídeo de Nobuko Miyamoto (Drawing the Line - Nobuko Miyamoto)
Vídeo de Nobuko Miyamoto falando sobre como ela começou a dançar desde jovem, se tornou dançarina e artista em musicais da Broadway, e como conhecer Yuri Kochiyama levou ao seu envolvimento no Movimento Asiático-Americano e a estar a serviço da comunidade por meio de sua arte. -- Vídeo sobre a musicista e dançarina Nobuko Miyamoto criado pelo Watase Media Arts Center no Museu Nacional Japonês-Americano para a exposição Drawing the Line: Japanese American Art, Design & Activism em exibição de 15 de outubro de 2011 a 19 de fevereiro de 2012. Para mais informações, visite http://www.janm.org/exhibits/drawingtheline . Nobuko Miyamoto (nascida em 1939) é uma dançarina e musicista que encontrou sua voz política e artística no movimento asiático-americano. JoAnne Nobuko Miyamoto começou sua carreira como dançarina na Broadway em Flower Drum Song e em filmes como West Side Story e The King and I . Depois de trabalhar com o diretor Antonello Branca em Seize the Time , um filme de docuficção radical sobre os Panteras Negras, e conhecer o ativista Yuri Kochiyama, Miyamoto se envolveu profundamente no ativismo asiático-americano. Ela se juntou ao músico Chris Ijima, viajando pelo país como parte de "Chris and Jo", tocando música para o público asiático-americano. Eles gravaram o álbum "Grain of Sand" com Charlie Chin em 1973. Ela se estabeleceu em Los Angeles e continuou a tocar música com Benny Yee em um grupo chamado Warriors of the Rainbow. No final dos anos 1970, Miyamoto e Yee colaboraram no primeiro musical asiático-americano chamado Chop Suey , que seguiu a história da luta de uma garota sino-americana para encontrar sua voz. Este foi o primeiro projeto da organização multiétnica de artes cênicas de Miyamoto, Great Leap, que foi fundada para promover as artes cênicas asiático-americanas. Para mais informações sobre o Great Leap, visite o site deles: www.greatleap.org
Vídeo de Ben Sakoguchi (vídeo Desenhando a Linha - Ben Sakoguchi)
Neste vídeo, Ben Sakoguchi fala sobre seus pais e como a experiência no campo da Segunda Guerra Mundial os afetou, suas inspirações para suas pinturas com rótulos de caixas de laranja e a maneira como ele trabalha. -- Vídeo sobre o pintor e gravador Ben Sakoguchi criado pelo Watase Media Arts Center no Museu Nacional Japonês Americano para a exposição "Drawing the Line: Japanese American Art, Design & Activism" em exibição de 15 de outubro de 2011 a 19 de fevereiro de 2012. Para mais informações, visite www.janm.org/exhibits/drawingtheline . Ben Sakoguchi (nascido em 1938) é um pintor e gravador que viveu na área de Los Angeles durante toda a sua vida. Depois de estudar pintura na década de 1960 na Universidade da Califórnia, em Los Angeles, ele desenvolveu um estilo distinto que está enraizado na combinação de uma tradição de pintura narrativa com um vocabulário da cultura pop. Ele é mais conhecido por sua longa série "Orange Crate Label", usando o formato clássico de crate label para explorar diversos assuntos e combiná-los de uma forma que permita tanto críticas afiadas quanto humor irônico. Seu trabalho é profunda e politicamente engajado, e ele tem um profundo prazer no ofício e na beleza da pintura em si. Sakoguchi foi professor no Pasadena City College por quase 35 anos. Visite seu site em www.bensakoguchi.com.
Vídeo de Qris Yamashita (Desenhando a Linha - Qris Yamashita)
Qris Yamashita fala sobre como ela usou sua habilidade como designer gráfica e artista para apoiar e promover a comunidade nipo-americana, criando pôsteres para mochitsuki, obon e outros eventos. -- Vídeo sobre a designer gráfica Qris Yamashita criado pelo Watase Media Arts Center no Museu Nacional Japonês-Americano para a exposição Drawing the Line: Japanese American Art, Design & Activism em exibição de 15 de outubro de 2011 a 19 de fevereiro de 2012. Para mais informações, visite http://www.janm.org/exhibits/drawingtheline . Qris Yamashita (n. 1951) é uma designer gráfica e artista cujo trabalho formou uma identidade visual para a comunidade nipo-americana e asiático-pacífica-americana. Seus pôsteres, livros, folhetos e camisetas foram cruciais para promover um senso de comunidade e solidariedade. Ela sintetiza com sucesso imagens tradicionais japonesas e ocidentais contemporâneas em seu trabalho, desenvolvendo conscientemente uma sensibilidade e perspectiva nipo-americanas únicas. Natural de Los Angeles, Yamashita tem sido um membro ativo do Templo Budista Kinnara Taiko e Senshin, apoiando o desenvolvimento de uma cultura budista nipo-americana.
Vídeo de Linda Nishio (Drawing the Line - Linda Nishio)
Vídeo de Linda Nishio falando sobre como ela se desenvolveu como uma artista performática feminista, incluindo a peça Kikoemasuka que faz uma declaração de que nem todos os nipo-americanos são iguais, e como suas performances eram como autorretratos. -- Vídeo sobre a artista performática Linda Nishio criado pelo Watase Media Arts Center no Museu Nacional Japonês-Americano para a exposição Drawing the Line: Japanese American Art, Design & Activism em exibição de 15 de outubro de 2011 a 19 de fevereiro de 2012. Para mais informações, visite http://www.janm.org/exhibits/drawingtheline . Linda Nishio (n. 1952) cresceu em Los Angeles e frequentou a University of Kansas e a Rutgers University, onde desenvolveu uma prática de arte multimídia que envolvia fotografia, vídeo e filme, produção de livros e performance ao vivo. Seu trabalho se concentra na definição e redefinição do self — explorando as maneiras como nos vemos, a psicologia dessa visão e a maneira como os outros nos veem. O trabalho exibido nesta exposição se concentra em vários momentos de sua produção criativa logo após seu retorno a Los Angeles no final da década de 1970.
Vídeo de Bruce Yonemoto (Drawing the Line - Bruce Yonemoto)
Bruce Yonemoto fala sobre seus pais e sua infância em uma comunidade agrícola, estudando na UC Berkeley no final dos anos 1960, onde se envolveu no início das aulas e pesquisas de Estudos Asiáticos, estudando no Japão por 3 anos, obtendo seu MFA no Otis College em Los Angeles e a influência de histórias em quadrinhos e mangás em sua arte. -- Vídeo sobre o artista visual Bruce Yonemoto criado pelo Watase Media Arts Center no Museu Nacional Japonês-Americano para a exposição Drawing the Line: Japanese American Art, Design & Activism em exibição de 15 de outubro de 2011 a 19 de fevereiro de 2012. Para mais informações, visite http://www.janm.org/exhibits/drawingtheline . Bruce Yonemoto (nascido em 1949) explorou a relação entre a mídia de massa e a política de identidade em seu trabalho por muitos anos. Em suas primeiras aulas em Estudos Étnicos como aluno da Universidade da Califórnia, Berkeley, Yonemoto descobriu um interesse em sua herança japonesa. Após a graduação, ele passou três anos estudando no Japão e se tornou fã de mangás (quadrinhos japoneses). A série de gravuras em exposição foi criada após seu retorno a Los Angeles e emprega mangás alterados e histórias em quadrinhos americanas. Com um senso de humor irônico, Yonemoto substitui os textos originais, aproveitando a sensibilidade e a atitude das imagens de desenho animado para explorar conflitos entre identidade e criatividade e sua posição no mundo como artista. Para mais informações, visite www.alexandergray.com/artists/bruce-yonemoto.
Linda Nishio (“Fantasma na Máquina” (1981), Linda Nishio)
Linda Nishio (n. 1952) cresceu em Los Angeles e frequentou a Universidade do Kansas e a Universidade Rutgers, onde desenvolveu uma prática de arte multimídia que envolvia fotografia, vídeo e filme, produção de livros e performance ao vivo. Seu trabalho gira em torno da definição e redefinição do self — explorando as maneiras como nos vemos, a psicologia dessa visão e a maneira como os outros nos veem. O trabalho exibido nesta exposição se concentra em vários momentos de sua produção criativa logo após seu retorno a Los Angeles no final dos anos 1970. Foto de performance de “Ghost in the Machine” (1981), Linda Nishio. Foto de Elizabeth Ennis. Cortesia de Linda Nishio. -- Foto de performance de “Ghost in the Machine” (1981), Linda Nishio. Incluído no Drawing the Line: Exposição de arte, design e ativismo nipo-americano em exibição no Museu Nacional Nipo-Americano de 15 de outubro de 2011 a 19 de fevereiro de 2012. Foto de Elizabeth Ennis. Cortesia de Linda Nishio.
Ben Sakoguchi (série de rótulos Orange Crate 1974-81: marca da III Guerra Mundial (1974-81) por Ben Sakoguchi)
Ben Sakoguchi (nascido em 1938) é um pintor e gravador que viveu na área de Los Angeles durante toda a sua vida. Depois de estudar pintura na década de 1960 na Universidade da Califórnia, em Los Angeles, ele desenvolveu um estilo distinto que está enraizado na combinação de uma tradição de pintura narrativa com um vocabulário da cultura pop. Ele é mais conhecido por sua longa série "Orange Crate Label", usando o formato clássico de rótulo de caixa para explorar diversos assuntos e combiná-los de uma forma que permita tanto uma crítica afiada quanto um humor irônico. Seu trabalho é profunda e politicamente engajado, e ele tem um profundo deleite no ofício e na beleza da pintura em si. Sakoguchi foi professor no Pasadena City College por quase 35 anos. Visite seu site em www.bensakoguchi.com . Série Orange Crate Label 1974-81: WWIII Brand (1974-81), Ben Sakoguchi. Acrílico sobre tela 10 x 11 pol. © Ben Sakoguchi. Coleção de Marcia e Ed Nunnery. -- Orange Crate Label Series 1974-81: WWIII Brand (1974-81), Ben Sakoguchi. Acrílico sobre tela 10 x 11 pol. © Ben Sakoguchi. Coleção de Marcia e Ed Nunnery. Incluso na exposição Drawing the Line: Japanese American Art, Design & Activism em exibição no Japanese American National Museum de 15 de outubro de 2011 a 19 de fevereiro de 2012.
Desenhando a Linha: Arte, Design e Ativismo Nipo-Americano (vídeo promocional Desenhando a Linha: Arte, Design e Ativismo Nipo-Americano)
Aqui está um vídeo promocional para Drawing the Line: Japanese American Art, Design & Activism . -- Pequeno vídeo promocional produzido para a exposição Drawing the Line: Japanese American Art, Design & Activism em exibição no Museu Nacional Japonês Americano de 15 de outubro de 2011 a 19 de fevereiro de 2012. Para mais informações, visite janm.org/exhibits/drawingtheline . O vídeo PSA foi criado pelo Frank Watase Media Arts Center no Museu Nacional Japonês Americano.
Vídeo de Mike Kanemitsu (Drawing the Line - Matsumi “Mike” Kanemitsu)
Neste vídeo, Nancy Uyemura fala sobre a vida do artista Matsumi "Mike" Kanemitsu como artista e sua arte, e seu papel como defensor e mentor de outros artistas na comunidade nipo-americana local em Los Angeles. -- Vídeo sobre o pintor e gravador Matsumi "Mike" Kanemitsu criado pelo Watase Media Arts Center no Museu Nacional Japonês-Americano para a exposição Drawing the Line: Japanese American Art, Design & Activism em exibição de 15 de outubro de 2011 a 19 de fevereiro de 2012. Para mais informações, visite http://www.janm.org/exhibits/drawingtheline Matsumi "Mike" Kanemitsu (1922-1992) nasceu em Utah, mas foi criado por seus avós no Japão até os 16 anos, quando retornou aos EUA. Ele passou cinco anos no exército durante a Segunda Guerra Mundial, servindo na Europa e estudando com artistas na França após sua dispensa. Ele então retornou a Nova York, onde se juntou a um círculo de pintores que incluía Mark Rothko e Franz Kline. Kanemitsu desenvolveu um estilo que integrava seu treinamento em pintura a tinta japonesa com abstração modernista. Depois de uma década em Nova York, ele veio para Los Angeles em 1961 a convite de June Wayne no workshop Tamarind. Seu estilo de pintura solto traduziu-se lindamente na pedra litográfica e ele descobriu um grande amor pela gravura. Cativado pela atmosfera do sul da Califórnia e pelas oportunidades de gravura que encontrou aqui, ele assumiu uma posição de professor em Chouinard em 1965 e permaneceu em Los Angeles pelo resto de sua vida.
Vídeo de Norman Yonemoto (Drawing the Line - Norman Yonemoto)
Norman Yonemoto (irmão de Bruce Yonemoto) fala sobre como sua mãe falou sobre sua experiência na Segunda Guerra Mundial e a influência dessas histórias sobre ele, e a produção do filme da Segunda Campanha . -- Vídeo sobre o cineasta e artista visual Norman Yonemoto criado pelo Watase Media Arts Center no Museu Nacional Japonês-Americano para a exposição Drawing the Line: Japanese American Art, Design & Activism em exibição de 15 de outubro de 2011 a 19 de fevereiro de 2012. Para mais informações, visite http://www.janm.org/exhibits/drawingtheline . Norman Yonemoto (nascido em 1946) sempre foi fascinado pela maneira como as técnicas de produção cinematográfica podem ser usadas para afetar uma resposta emocional. Ele recebeu um MFA em direção do American Film Institute e uma graduação na University of California, Los Angeles, onde usou o filme para explorar a turbulência do final dos anos 1960. Second Campaign foi feito em 1969 quando Yonemoto e Nicolai Ursin viajaram para Berkeley para documentar os eventos em torno da luta pelo People's Park. Embora as simpatias do filme estejam com os manifestantes, o filme é notável por ser mais prosaico e menos didático em sua abordagem aos eventos, enfatizando, em última análise, o senso coletivo de celebração. Ele continuaria a trabalhar com seu irmão Bruce em uma série de vídeos brincando com o gênero de novelas de televisão no final dos anos 1970 e início dos anos 1980 e uma série de instalações históricas baseadas em vídeo ao longo dos anos 1980 e 1990.
Vídeo de Robert A. Nakamura (Drawing the Line - Robert Nakamura)
Neste vídeo sobre o fotógrafo e cineasta Robert A. Nakamura, ele fala sobre como foi inspirado pela revista Gidra a se tornar ativo no Movimento Asiático-Americano e, então, se envolveu na produção cinematográfica, criando o filme Manzanar em 1972 e ajudando a fundar a Visual Communications. -- Vídeo sobre o fotógrafo e cineasta Robert A. Nakamura criado pelo Watase Media Arts Center no Museu Nacional Japonês-Americano para a exposição "Drawing the Line: Japanese American Art, Design & Activism" em exibição de 15 de outubro de 2011 a 19 de fevereiro de 2012. Para mais informações, visite http://www.janm.org/exhibits/drawingtheline . Robert A. Nakamura (nascido em 1937) é cineasta, professor e ativista comunitário. Em 1970, ele foi cofundador da Visual Communications, agora o mais antigo centro de mídia asiático-americano dos EUA. Seus filmes marcantes incluem Manzanar (1972), um documentário experimental que revisitou memórias de infância do encarceramento na Segunda Guerra Mundial, e Hito Hata: Raise the Banner (1980), o primeiro longa-metragem asiático-americano. Depois de frequentar o Art Center College of Design em Pasadena, ele teve uma carreira de sucesso como fotojornalista e fotógrafo de estúdio; seu trabalho foi publicado nas revistas Life , Look e Cosmopolitan , entre outras publicações. No início dos anos 1960, ele trabalhou no escritório de Charles e Ray Eames em Veneza, documentando seus trabalhos e auxiliando em filmes e instalações. Após uma viagem ao Japão em busca de inspiração, ele retornou a Los Angeles no final dos anos 1960, descobriu o movimento asiático-americano — em parte por meio da revista Gidra — e começou a usar seus talentos para promover seus objetivos políticos e culturais. Mais tarde, Nakamura fundaria o Centro de Etnocomunicações da Universidade da Califórnia, em Los Angeles (UCLA), e o Watase Media Arts Center do Museu Nacional Nipo-Americano.
Robert A. Nakamura (Monumento do Cemitério em Manzanar por Robert A. Nakamura)
Robert A. Nakamura (nascido em 1937) é um cineasta, professor e ativista comunitário. Em 1970, ele foi cofundador da Visual Communications, agora o mais antigo centro de mídia asiático-americano dos EUA. Seus filmes marcantes incluem Manzanar (1972), um documentário experimental que revisitou memórias de infância do encarceramento na Segunda Guerra Mundial, e Hito Hata: Raise the Banner (1980), o primeiro longa-metragem asiático-americano. Depois de frequentar o Art Center College of Design em Pasadena, ele teve uma carreira de sucesso como fotojornalista e fotógrafo de estúdio; seu trabalho foi publicado nas revistas Life , Look e Cosmopolitan , entre outras publicações. No início dos anos 1960, ele trabalhou no escritório de Charles e Ray Eames em Veneza, documentando seus trabalhos e auxiliando em filmes e instalações. Depois de uma viagem ao Japão em busca de inspiração, ele retornou a Los Angeles no final dos anos 1960, descobriu o movimento asiático-americano — em parte por meio da revista Gidra — e começou a usar seus talentos para promover seus objetivos políticos e culturais. Nakamura mais tarde fundaria o Centro de Etnocomunicações da Universidade da Califórnia, Los Angeles (UCLA) e o Watase Media Arts Center do Museu Nacional Japonês-Americano. Monumento do Cemitério em Manzanar, Califórnia, um dos dez campos de concentração nos EUA que encarceraram mais de 120.000 americanos de ascendência japonesa durante a Segunda Guerra Mundial (2009), cortesia de Robert A. Nakamura. © Robert A. Nakamura -- Monumento do Cemitério em Manzanar, Califórnia, um dos dez campos de concentração nos EUA que encarceraram mais de 120.000 americanos de ascendência japonesa durante a Segunda Guerra Mundial (2009), cortesia de Robert A. Nakamura. © Robert A. Nakamura. Incluído no Exposição Drawing the Line: Japanese American Art, Design & Activism em exibição no Museu Nacional Japonês Americano de 15 de outubro de 2011 a 19 de fevereiro de 2012.
Nobuko Miyamoto (Nobuko Miyamoto e Chris Iijima)
Nobuko Miyamoto (n. 1939) é uma dançarina e musicista que encontrou sua voz política e artística no movimento asiático-americano. JoAnne Nobuko Miyamoto começou sua carreira como dançarina na Broadway em Flower Drum Song e em filmes como West Side Story e The King and I. Depois de trabalhar com o diretor Antonello Branca em Seize the Time , um filme de docuficção radical sobre os Panteras Negras, e conhecer o ativista Yuri Kochiyama, Miyamoto se envolveu profundamente no ativismo asiático-americano. Ela se juntou ao músico Chris Ijima, viajando pelo país como parte de "Chris and Jo", tocando música para o público asiático-americano. Eles gravaram o álbum "Grain of Sand" com Charlie Chin em 1973. Ela se estabeleceu em Los Angeles e continuou a tocar música com Benny Yee em um grupo chamado Warriors of the Rainbow. No final dos anos 1970, Miyamoto e Yee colaboraram no primeiro musical asiático-americano chamado Chop Suey , que seguiu a história da luta de uma garota sino-americana para encontrar sua voz. Este foi o primeiro projeto da organização multiétnica de artes cênicas de Miyamoto, Great Leap, que foi fundada para promover artes cênicas asiático-americanas. Para mais informações sobre a Great Leap, visite o site deles: www.greatleap.org Foto: Nobuko Miyamoto e Chris Iijima. Cortesia de Photographic Collections, Visual Communications. © Visual Communications. -- Nobuko Miyamoto e Chris Iijima. Cortesia de Photographic Collections, Visual Communications. © Visual Communications. Incluso na exposição Drawing the Line: Japanese American Art, Design & Activism em exibição no Japanese American National Museum de 15 de outubro de 2011 a 19 de fevereiro de 2012.
Larry Shinoda (Desenho sem título (Stingray) de Larry Shinoda)
Larry Shinoda (1930-1997) nasceu e foi criado no nordeste de Los Angeles. Seu treinamento em design industrial no Art Center College of Design, Los Angeles, e seu amor por corridas de arrancada o impulsionaram para uma longa carreira nos departamentos de design de empresas automobilísticas como Packard, Ford, Chevrolet e GM. Mais tarde, ele fundou sua própria empresa de design que criou os trailers de corrida, motor homes e até mesmo o logotipo do Goodyear Blimp de Roger Penske. Ele é responsável por uma série notável de designs de carros importantes: o Corvette Sting Ray de 1963; o Mako Shark I e II; o Corvair Super Spyder; o Monza GT e o Monza SS; e o Boss 302 e o 429 Mustang, entre muitos outros. Lápis sobre papel. Doação da família Shinoda, Museu Nacional Japonês Americano (2003.124.3). -- Desenho sem título (Stingray), Larry Shinoda. Lápis sobre papel. Incluído na exposição Drawing the Line: Japanese American Art, Design & Activism, em exibição no Museu Nacional Japonês Americano de 15 de outubro de 2011 a 19 de fevereiro de 2012. Doação da família Shinoda, Museu Nacional Japonês Americano (2003.124.3).
Vídeo de Larry Shinoda (vídeo de Drawing the Line - Larry Shinoda)
Neste vídeo da exposição Drawing the Line , a irmã e amiga de Larry Shinoda fala sobre sua história familiar, incluindo em Manzanar durante a Segunda Guerra Mundial, e seu amor precoce por carros que o levaram ao seu incrível sucesso como designer de automóveis. -- Vídeo sobre o designer de automóveis Larry Shinoda criado pelo Watase Media Arts Center no Museu Nacional Japonês Americano para a exposição Drawing the Line: Japanese American Art, Design & Activism em exibição de 15 de outubro de 2011 a 19 de fevereiro de 2012. Para mais informações, visite http://www.janm.org/exhibits/drawingtheline . Larry Shinoda (1930-1997) nasceu e foi criado no nordeste de Los Angeles. Seu treinamento em design industrial no Art Center College of Design, Los Angeles, e seu amor por corridas de arrancada o impulsionaram para uma longa carreira nos departamentos de design de empresas automobilísticas como Packard, Ford, Chevrolet e GM. Mais tarde, ele fundou sua própria empresa de design que criou os trailers de corrida, motorhomes e até mesmo o logotipo do Goodyear Blimp de Roger Penske. Ele é responsável por uma série notável de designs de carros importantes: o Corvette Sting Ray de 1963; o Mako Shark I e II; o Corvair Super Spyder; o Monza GT e o Monza SS; e o Boss 302 e o 429 Mustang, entre muitos outros.
Matsumi “Mike” Kanemitsu (Oxnard Madame (1961) de Matsumi “Mike” Kanemitsu)
Matsumi "Mike" Kanemitsu (1922-1992) nasceu em Utah, mas foi criado pelos avós no Japão até os 16 anos, quando retornou aos EUA. Ele passou cinco anos no exército durante a Segunda Guerra Mundial, servindo na Europa e estudando com artistas na França após sua dispensa. Ele então retornou a Nova York, onde se juntou a um círculo de pintores que incluía Mark Rothko e Franz Kline. Kanemitsu desenvolveu um estilo que integrava seu treinamento em pintura a tinta japonesa com abstração modernista. Depois de uma década em Nova York, ele veio para Los Angeles em 1961 a convite de June Wayne na oficina Tamarind. Seu estilo de pintura solto traduziu-se lindamente na pedra litográfica e ele descobriu um grande amor pela gravura. Cativado pela atmosfera do sul da Califórnia e pelas oportunidades de gravura que encontrou aqui, ele assumiu uma posição de professor em Chouinard em 1965 e permaneceu em Los Angeles pelo resto de sua vida. Oxnard Madame (1961), Matsumi “Mike” Kanemitsu. Litografia (papel e tinta) 15 x 18 pol. Doação de Margot H. Leavin, Museu Nacional Japonês Americano (99.288.2). -- Oxnard Madame (1961), Matsumi “Mike” Kanemitsu. Litografia (papel e tinta) 15 x 18 pol. Incluído no Exposição Drawing the Line: Japanese American Art, Design & Activism em exibição no Museu Nacional Japonês Americano de 15 de outubro de 2011 a 19 de fevereiro de 2012. Doação de Margot H. Leavin, Museu Nacional Japonês Americano (99.288.2).
Vídeo GIDRA (vídeo Desenhando a Linha - GIDRA)
Neste vídeo, os ex-funcionários da Gidra Mike Murase, Evelyn Yoshimura e Doug Aihara falam sobre a revista Gidra — como ela começou, como eles trabalhavam e os tipos de histórias que eles cobriam. -- Vídeo sobre a seminal revista asiático-americana GIDRA criada pelo Watase Media Arts Center no Museu Nacional Japonês-Americano para a exposição "Drawing the Line: Japanese American Art, Design & Activism" em exibição de 15 de outubro de 2011 a 19 de fevereiro de 2012. Para mais informações, visite http://www.janm.org/exhibits/drawingtheline. "Gidra" era uma publicação mensal que se autodenominava a "voz do movimento asiático-americano". Fundada por estudantes da Universidade da Califórnia, Los Angeles (UCLA) em abril de 1969, a revista assumiu uma posição política radicalmente progressista, fornecendo informações sobre o movimento não encontradas em nenhum outro lugar da grande mídia. A revista eventualmente saiu do campus, operando em uma série de escritórios na área de Crenshaw até que sua última edição foi para a gráfica em abril de 1974. As sessenta edições da revista ofereciam notícias da perspectiva da luta do terceiro mundo — alinhando o movimento asiático-americano não apenas com movimentos de empoderamento doméstico como os movimentos Black Power, Chicano e Nativo-Americano, mas também com as lutas internacionais de povos oprimidos na África, Sudeste Asiático e América Latina. "Gidra" abordou questões como abuso de drogas na comunidade asiático-americana, notícias sobre a Guerra do Vietnã e o movimento anti-guerra, condições prisionais e a reconstrução de Little Tokyo, entre outras questões. Arte, especialmente poesia e desenho, foram integradas em todas as edições da revista; tais expressões criativas foram cruciais para articular uma identidade asiático-americana recém-formada e estavam interligadas com os objetivos políticos do movimento. A revista foi editada por um coletivo mutável e não hierárquico que incluía Mike Murase, Doug Aihara, Evelyn Yoshimura, Steve Tatsukawa e Bruce Iwasaki em seu núcleo, juntamente com uma lista de talentosos designers gráficos e artistas que incluía Alan Takemoto, Dean Toji, David Monkawa e Glenn Iwasaki.
A exposição, Drawing the Line: Japanese American Art, Design & Activism in Post-War Los Angeles , está em exibição no Japanese American National Museum de 15 de outubro de 2011 a 19 de fevereiro de 2012 em Los Angeles, CA. Drawing the Line explora a ressonância cultural de vários artistas nipo-americanos importantes nas décadas seguintes à Segunda Guerra Mundial.
Ao situar o trabalho de um grupo diverso de figuras criativas no contexto de reassentamento e uma subsequente mudança no senso de identidade cultural, a exposição traz à tona uma história complexa que tece arte e comunidade como parte do mesmo tecido. “Embora essa história seja específica para as circunstâncias únicas dos nipo-americanos da década de 1950 ao início da década de 1980”, explicou o curador Kris Kuramitsu, “ela também ressoa e se sobrepõe a outros movimentos sociais e culturais, como os Direitos Civis, Anti-Guerra do Vietnã e Movimentos de Mulheres. Essa visão ampla do ativismo e da arte fornece uma leitura diferenciada da política no trabalho criativo de artistas em várias gerações.”
A exposição inclui artistas como o pintor Matsumi “Mike” Kanemitsu; o músico e dançarino Nobuko Miyamoto, fundador do Great Leap; o fotógrafo e cineasta Robert A. Nakamura; a artista performática Linda Nishio; o pintor e gravador Ben Sakoguchi; o designer de automóveis Larry Shinoda; a seminal revista asiático-americana Gidra ; o designer gráfico Qris Yamashita; o cineasta e artista visual Norman Yonemoto; e o artista visual Bruce Yonemoto. A exposição dá um vislumbre das formas mutáveis com que os nipo-americanos criaram visões de e para si mesmos e suas comunidades.
Este álbum apresenta entrevistas em vídeo com os artistas, suas famílias e amigos apresentados na exposição. Produzidos pelo Watase Media Arts Center do Museu, os vídeos também estão disponíveis para venda em DVD pela Museum Store .
Esta exposição faz parte do projeto Pacific Standard Time: Art in LA 1945 – 1980 , uma colaboração sem precedentes iniciada por meio de bolsas da Getty Foundation de mais de cinquenta instituições culturais do sul da Califórnia, que estão se unindo para contar a história do nascimento da cena artística de Los Angeles. Pacific Standard Time, que está ocorrendo ao longo de seis meses a partir de outubro de 2011, é uma iniciativa do Getty. O patrocinador apresentador é o Bank of America.
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