Os filhos de nipo-americanos que emigraram para os Estados Unidos há gerações adquirem normalmente conhecimento da sua herança cultural através de fontes de segunda mão. Infelizmente, com o passar do tempo, significados especiais podem ser diluídos, esquecidos ou até mesmo perdidos.
Para aqueles que assistiram ao concerto realizado no Tateuchi Democracy Forum no Museu Nacional Nipo-Americano em 13 de agosto de 2011, saborear o sabor e os sons da cultura japonesa tornou-se uma experiência em primeira mão através da performance autêntica de Yoko Fujimoto do Japão. Cantando desde criança, Fujimoto não consegue se lembrar de uma época em que não cantasse. Ela subiu ao palco e iluminou a sala com suas notas puras e perfeitamente ajustadas.
O teatro acusticamente projetado localizado no museu era o local perfeito para um concerto intimista. O programa contou com música folclórica tradicional interpretada por Fujimoto, acompanhado por uma formação de músicos de renome mundial.
O público foi levado a uma viagem espiritual explorando os sons e ritmos da música japonesa através de um conjunto de voz, piano, flauta japonesa, bateria, percussão, vibrações, violoncelo e viola. Uma peça apresentava voz e ukulele. Os arranjos musicais eram frescos e tinham um toque de improvisação sem perder as raízes do toque tradicional da música.
Esta combinação de canções de história tradicionais combinadas com sons modernos de fusão de jazz suave e improvisado atraiu todas as idades e gostos musicais, unindo gerações para refletir sobre conceitos simples como a natureza, eventos históricos japoneses e os prazeres mais simples da vida. As encantadoras anedotas de Fujimoto em japonês, interpretadas por seu tocador de sopro/percussionista, Kaoru Watanabe, precederam cada peça e encorajaram uma maior compreensão da mensagem ou lição lírica e da intenção filosófica geral da música.
Com esta configuração, era possível fechar os olhos e aventurar-se na mentalidade e nas emoções numa viagem mágica através da tranquilidade e pureza das capacidades de contar histórias de Fujimoto e do dom da sua extraordinária delicadeza vocal. Ela é pequena em estatura e se move graciosamente, mas sua voz é forte e poderosa, e cada som transmite um significado específico.
Quando o compositor/arranjador Derek Nakamoto ouviu pela primeira vez o som da voz de Fujimoto sentado no fundo de um auditório, ele sabia que ela era especial e desenvolveu a ideia de gravar um CD de melodias folclóricas tradicionais adaptadas em harmonias no estilo New Age. para formar uma nova música híbrida.
Nakamoto e Fujimoto colaboram desde então há mais de cinco anos. Em 2010 gravaram o CD Morisa Komorisa, e a transformação das músicas foi bem recebida internacionalmente.
Essa recepção positiva foi o que levou Nakamoto a convidar Fujimoto para se apresentar no museu este ano. Fujimoto executou várias músicas dessa obra. O equilíbrio entre as músicas tradicionais apresentadas como “Ho Hai” e a coleção de músicas Ainu e o material arranjado clássico e new age foi lindo.
Um dos destaques do show foi quando Fujimoto cantou magicamente a doce e suave melodia de “Horanero Nennero”. Naquele momento ela ultrapassou as fronteiras culturais e entrou no reino emocional. O público estava totalmente envolvido; Voltei-me para minha mãe, que é americana, e vi que ela também ficou profundamente comovida com a bela e nostálgica melodia.
A premissa da gravação do CD foi compartilhar a cultura japonesa e lembrar a todos nós que a música é universal. Independentemente das nossas diferenças, ainda podemos comunicar e eliminar lacunas linguísticas e culturais falando sobre como “sentimos” e como somos pessoalmente movidos por expressões musicais, sons e ritmos primordiais definidos em canções dentro de categorias universais como a terra, o mar, flores e animais, etc. Através da música é claro que podemos criar um canal aberto para o discurso, encontrando pontos comuns entre a humanidade.
A declaração de missão do museu e do Fórum de Democracia Tateuchi baseia-se no princípio de que “a diversidade e a democracia estão integralmente relacionadas entre si”. Ao reunir esta combinação de músicos para apresentar e transmitir a história, a poesia e a filosofia japonesas, o museu cumpriu os seus objetivos de promover a diversidade e a cultura como um meio para a paz e a tolerância.
Após o show, conversei com Fujimoto sobre como ela se sentiu ao vir para Los Angeles para compartilhar seu talento e folclore com o público. Ela estava ansiosa para responder e afirmou que durante a apresentação ela se esforça para se conectar profundamente com seu público.
“A música é uma forma de comunicar emoções e quando canto, imagino ter uma conversa com o meu público. Gostaria de sentir que estou chegando a cada pessoa e contando uma história, ou emocionando-a com minha voz de uma forma que vá além das palavras.”
Ela continuou: “Meu desejo constante é usar minha voz para promover uma mensagem de paz, esperança e harmonia entre todas as pessoas. Mesmo que diferentes raças e culturas possam não compreender a nossa língua, e não partilhemos as mesmas religiões, tradições, etc., através da música somos capazes de comunicar através dos nossos canais emocionais; podemos compartilhar alegria e tristeza; podemos rir juntos e chorar juntos."
Quando questionada se ela se sentia patriótica por compartilhar sua música com outras culturas, ela respondeu: “Estou orgulhosa e entusiasmada por vir para os EUA como representante artística do Japão e do estilo tradicional da música japonesa. Quero expressar a beleza do Japão através da minha música."
O programa musical de canções variou desde as misteriosas linhas vocais melódicas de “Owaiyare” conduzidas por batidas apaixonadas de bateria e percussão que o levaram de volta à exótica ilha de Sado, até à tranquilidade sentida na suave e pura canção de embalar de “Takeda no Komori - Uta.”
Num mundo de rápida globalização, as pessoas e as culturas evoluem. É crucial que não percamos de vista as nossas raízes e trabalhemos para preservar os séculos de acontecimentos históricos que nos tornam únicos quem somos. A forma como o podemos fazer é através da promoção das artes como meio de transmitir o património cultural que pode tão facilmente ser esquecido através da evolução moderna e da globalização. Devemos abraçar as histórias, alegrias, tristezas, desejos, características positivas uns dos outros, bem como nossos defeitos, para compreender que estamos todos intimamente relacionados.
Fujimoto atua há muitos anos com o grupo japonês “Kodo”, que se apresenta em todo o mundo para preencher essas lacunas culturais e expor a beleza das tradições japonesas. “Kodo se esforça para preservar e reinterpretar as artes cênicas tradicionais japonesas.”
Fujimoto continuará em turnê com Kodo e fará aparições especiais como solista sempre que possível. Não podemos deixar de nos perguntar por que não ouvimos essa joia de voz em uma produção de anime ou filme até agora. Perguntei a ela como ela se sentia em relação à fama do Japão conquistada através das produções de anime. Ela respondeu: “É ótimo que a cultura pop no Japão seja capaz de cruzar e se comunicar com diferentes países e culturas através do gênero anime e que tantos gostem do estilo musical japonês”.
Então perguntei a ela: “Você é uma cantora séria. Você consideraria cantar um tema de TV ou filme na veia pop? Ela respondeu com entusiasmo à perspectiva de usar sua voz em outros gêneros, como pop ou TV, e respondeu sem hesitação: “Sim, claro que gostaria de fazer isso!”
Na minha opinião, esta voz específica dentre um conjunto de vozes profissionais é certamente apropriada para anime e cinema, e é apenas uma questão de tempo até que o talento encontre a oportunidade. Posso realisticamente ver Fujimoto cruzando fronteiras musicais internacionais como solista com a direção musical contínua demonstrada no concerto por Nakamoto.
Esta forma inovadora de combinar a música tradicional japonesa com instrumentação moderna e harmonias de jazz tem o potencial para um novo género na música internacional mainstream. Estou ansioso para acompanhar a progressão do projeto Fujimoto/Nakamoto New Age/Jazz.
Para os nipo-americanos e todos os angelenos que estiveram presentes no museu para este concerto especial, todos encontraram uma fuga para um mundo natural de beleza, honestidade e pureza de coração do Japão. Os raros talentos de Fujimoto e Nakamoto deveriam ser celebrados todos os anos no museu.
O grupo foi convidado a se apresentar por Koji Sakai do Museu Nacional Japonês Americano. Seu apoio contínuo e promoção da dupla e do projeto tornaram esta performance possível. Sei que serei o primeiro a comprar o meu bilhete e a fazer outra viagem pelo fascinante reino da música, do folclore e da filosofia japonesa através de um conjunto de transições cuidadosas executadas por Fujimoto, Nakamoto e este impressionante grupo de músicos ecléticos. Vejo vocês com entusiasmo no Festival Nisei do próximo ano!
Para ouvir alguns samples da música de Yoko Fujimoto você pode visitar sua página inicial em: yokofujimoto.com
Para obter mais informações sobre Derek Nakamoto, visite: dereknakamoto.com
Mais informações sobre o grupo Kodo: kodo.or.jp
Museu Nacional Nipo-Americano: janm.org
© 2011 Rachelle Cano
Entre com o Google
Entre com o Facebook