Com a aprovação especial do produtor, fui autorizado a entrar na sessão de gravação privada de uma nova música pop escrita por Masanori Takumi, um conhecido compositor e compositor de séries japonesas de anime e mangá, incluindo Koi Kaze, Genshiken e Claymore . Ele agora está criando música em Tóquio e Los Angeles.
Desde seu sucesso em compor para programas de televisão e filmes, Masanori também passou para o gênero J-Pop escrevendo músicas e tendo vários sucessos com artistas musicais no Japão, como Exile, AAA e KARA, o grupo vocal feminino que fez alcançou o primeiro lugar na Billboard cantando “Thank you Summer Love”. Quando uma de suas músicas chega à Billboard 100 no Japão ou na Coreia do Sul, não é apenas uma grande conquista da indústria, mas também nas palavras de Masanori: “ Um lembrete de que os muitos anos de trabalho duro e compromisso com a música valem muito a pena. quando você pode ouvir sua música sendo tocada e compartilhá-la com outras pessoas .”
O que muitos não percebem é que as sessões de gravação de novo material pop são, na verdade, concebidas e gravadas na capital mundial da música, Los Angeles. Masanori trabalha regularmente em Tóquio e Los Angeles. No mundo digital de hoje, a gravação de faixas musicais pode ser feita em vários continentes e unidas formando um produto final. Pode ser descrito como uma globalização positiva da música.
Este híbrido intercultural de Japão e Los Angeles cria combinações interessantes de desempenho, misturadas com produção americana e técnicas de engenharia. Este tipo de colaboração cria surpreendentemente novos sons e estilos dentro dos gêneros pop existentes. O desejo de polinização cruzada musicalmente sempre esteve presente na música, mas apenas poucos conseguem realizar com sucesso a criação de produtos finais que cheguem às paradas musicais.
Meu encontro com Masanori em Malibu, CA
Em uma recente sessão de estúdio em Malibu, uma prestigiada área costeira ao norte de Los Angeles e lar de muitos atores e músicos de Hollywood, Masanori senta-se confortavelmente com seu fone de ouvido atrás de uma bateria tocando faixas de uma música que ele co-escreveu.
Quando ele terminou de gravar as faixas de bateria, eu esperava que um baixista entrasse na sala de gravação, mas Masanori simplesmente largou as baquetas e pegou um baixo elétrico que esperava por ele em um suporte ao lado do piano de cauda. O engenheiro apertou o botão de gravação e na primeira passagem Masanori tocou o baixo como se fosse seu instrumento principal. Eu estava pensando comigo mesmo: “Espere um minuto, pensei que ele fosse guitarrista?” O produtor e todos na cabine de gravação sorriam de orelha a orelha, e o produtor gritou: “ Isso é um goleiro, vamos em frente ”.
Naquele momento, pensei que outra pessoa estaria sentada no piano, mas como uma criança brincando, Masanori rapidamente pulou no banco do piano e começou a exercitar os dedos com uma música americana, “The Stars Spangled Banner”. Todos riram e ele se virou e riu conosco através do vidro do estúdio. Desnecessário mencionar que a faixa de piano foi executada com muito bom gosto e ele finalizou com seu instrumento principal, o violão. Eu tinha acabado de testemunhar um ' Takumi '. Esta é a minha nova expressão para 'um turbilhão de instrumentos tocados com tanta habilidade que te derruba!' Ele hipnotiza todos em sua presença.
Entrevista de acompanhamento com Masanori na Sherman Oaks Galleria
Você é um músico multi-talentoso. Como é que você consegue tocar tantos instrumentos diferentes?
Honestamente, eu não tinha tido uma única aula sobre como tocar instrumentos diferentes. Eu gostava de música desde o ensino fundamental. Quase todas as crianças no Japão começam a tocar flauta doce na escola e eu comecei a tocar melodias sozinho e, eventualmente, músicas inteiras.
Em algum momento, entrei para a banda de música da minha escola e comecei com trompete. Depois, durante o intervalo, nos divertíamos trocando nossos instrumentos entre nós, e esta era uma oportunidade de tocar outro instrumento como bateria, percussão ou piano.
Mais tarde, quando eu tinha uns 13 anos, formei uma banda com um dos meus colegas e escolhi a bateria. E assim como havíamos feito antes quando éramos crianças, trocamos nossos instrumentos de maneira divertida e comecei a tocar guitarra e baixo. Tocar instrumentos era uma espécie de meu hobby e ninguém nunca me incentivou a tocar guitarra e baixo, eu apenas estava ansioso para aprendê-los e aprender mais. Devo atribuir aos meus pais o progresso que fiz e o interesse pela música, e agradecer-lhes por nunca me terem incentivado a aprender música.
Depois que me profissionalizei, o conceito de tocar mais de um instrumento foi levado para minha vida profissional. Tive muitas oportunidades de tocar vários instrumentos. Foi quando aprendi a tocar piano que pude realmente entender como tocar guitarra, baixo e bateria. E, quando tocava guitarra, pude entender melhor o piano, a bateria e o baixo.
Compreender cada instrumento, creio, contribui para a musicalidade geral e abre seus olhos para a contribuição potencial de cada um. E, quando você escreve música você pode imaginar partes, então tudo fica mais fácil. Trabalhar em um ambiente criativo com pessoas ultra talentosas me permitiu ter uma grande oportunidade de observar a experiência de outros músicos em seus instrumentos e aprender algumas de suas habilidades. Essa é a razão pela qual posso ser multijogador – por causa da exposição a pessoas talentosas e da oportunidade de simplesmente escolher outro instrumento sem inibição.”
Quando você toca seus instrumentos, você toca com muita facilidade e fluidez. Quantos anos você tinha quando percebeu seu amor pela música? Você pode compartilhar uma memória de infância e quem foram suas influências na infância?
Lembro-me de um momento em particular quando eu era muito jovem... cerca de 8 anos e comecei a chorar quando ouvi meu tio Hideki Saiijo cantando uma música. Fiquei tão emocionado e até hoje ainda me lembro da sensação exata de que foi ontem. Acho que é a magia da música e das emoções trabalhando para entrar em contato com nossos sentimentos. Esse momento é minha motivação.
Além do interesse pela música, eu era uma criança normal, e quando estava em casa fazia outras coisas e praticava música apenas enquanto estava na escola. Um dos momentos decisivos que me definiram em minha trajetória musical foi quando eu tinha 13 anos e vi um videoclipe de YOSHIKI , o lendário astro do rock do X JAPAN. Ele se tornou minha principal influência crescendo no Japão. Ele me inspirou com ótimas melodias e um espírito rock fantástico!
Daquele dia em diante, decidi me tornar um músico profissional com uma confiança infundada. Fiquei muito animado com a bateria e o senso melódico de YOSHIKI e segui em frente com grandes sonhos como a maioria das crianças faz.
Estou feliz por ter crescido e encontrado meu amor pela música sozinho, e aconselharia que os pais exponham seus filhos à música, mas não os pressionem. Acho que quanto mais você pressiona alguém a fazer algo, mais ele não gostará do que você deseja que ele faça. Então, se uma criança quer brincar, deixe-a brincar da maneira que deseja descobrir a música; então se torna um desejo pessoal.
Você é próximo de sua mãe, pode nos contar como ela apoiou sua busca pela carreira musical?
Seus leitores já devem conhecer meu tio Hideki Saijo , que é um dos cantores mais famosos do Japão.
Ele é irmão da minha mãe e, coincidentemente, minha mãe também tem uma habilidade inata de sempre me dizer o que o público sente pela música, mesmo ela não sendo musicista. Por exemplo, quando eu tinha 20 anos, escrevi minha primeira música e gravei em estúdio e pedi para ela ouvir. Ela disse com uma voz confusa: " Onde está o refrão? " Fiquei desapontado, mas percebi qual era o aspecto mais importante da música para o público. Acho que temos que respeitar o que o público quer ouvir, pois são eles que apoiam a nossa música e nos permitem viver como músicos, comprando a nossa música, assistindo a concertos, etc. em como pensei sobre composição. A resposta dela realmente afetou minha maneira de pensar e mudei minha abordagem a partir de então. Posso rir disso agora, mas acho que não estava rindo naquela época... (Ele olha para mim com um grande sorriso)
Quanto tempo demorou até você sentir que estava pronto para o mundo profissional da composição de animes e mangás? Na América temos um entendimento, ou expressão, de que os artistas devem “ pagar as suas dívidas ”, o que significa que o caminho para o sucesso nem sempre é assim tão fácil, e por vezes é necessário trabalhar por menos, ou fazer um trabalho que não está realmente interessado em fazer, a fim de chegar ao próximo nível.
Trabalhei com um grupo no Japão chamado Siren e, quando o projeto terminou, algumas pessoas que conheci me apresentaram a um agente da indústria musical. Sempre escrevi e produzi minhas próprias músicas e músicas instrumentais, então, quando entrei em contato com o agente, já estava pronto para começar. O momento estava certo. Acho que o sucesso tem a ver com talento e tempo, e com fazer as escolhas certas.
Acho que o principal é fazer o que você gosta de fazer, e no meu caso sempre foi música. Você recebe principalmente a confirmação de seus colegas profissionais de que o que você faz é excepcional ou especial o suficiente para continuar e seguir uma carreira musical. Quando você consegue se cercar de profissionais que podem ser construtivos e honestos, e eles continuam elevando você ao próximo nível, essa é a situação ideal para qualquer jovem músico em evolução. É preciso saber trabalhar com grupos de pessoas e isso sempre foi um prazer para mim. Eu realmente gosto de conhecer novos produtores, artistas e músicos no Japão e nos EUA
Como foi sua jornada e o que você considera sua grande entrada no cenário musical japonês?
Comecei a escrever músicas como profissional aos 20 anos e meu primeiro trabalho como compositor no mundo dos animes veio 5 anos depois. Minha grande chance no pop veio quando uma de minhas baladas pop chamada "Kawaranai mono" foi cantada pelo EXILE, a boy band mais famosa do Japão. Foi muito popular e foi a música que me elevou ao próximo nível como compositor de J-Pop. O álbum que incluía essa música vendeu mais de 1.000.000 de cópias no Japão. Aquela música em particular mudou muito meu coração criativo porque eles eram os melhores cantores da época, e isso ainda é verdade hoje. Eles ainda são muito populares. Ter um sucesso com eles aumentou meus níveis de confiança e criatividade.
Quais foram alguns de seus projetos favoritos até agora e por quê?
Gostei de trabalhar no projeto musical de reggae Sly & Robbie e estou ansioso pela próxima indicação ao Grammy! É realmente uma grande oportunidade de se juntar a artistas tão talentosos, bem como a uma equipe criativa excepcional da Sony Japão. A música reggae é tão positiva e edificante e traz um sorriso ao rosto de todos, não importa de onde você venha. Quase todo mundo gosta de Reggae porque dá vontade de dançar, sabe?
Sua música “Call” foi indicada ao Grammy Japonês, da Record Taisho; Eu ouvi a música e é uma música dançante muito animada. Como você escreve esse estilo de música?
Enquanto escrevia “Call”, primeiro configurei o BPM, ou padrão de ritmo e andamento, e depois escrevi a progressão de acordes. Em seguida, cantei a linha principal ou a melodia, como um estilo americano de co-composição pela primeira vez. Normalmente escrevo a linha superior primeiro, mas no caso desta música eu precisava criar um ambiente de batida, então fiz de forma diferente.
Quase o tempo todo minha linha superior (melodia) vem da minha cabeça em uma seção específica do refrão. Mas, às vezes, não tenho escolha a não ser criar uma linha superior com um instrumento se não consigo criar uma melodia na cabeça.
Como foi quando você ouviu pela primeira vez que a música “Call” estava ganhando força?
Ouvi pela primeira vez sobre o próximo lançamento da música e antecipei o sucesso quando estava em Los Angeles em agosto de 2012. Foi a primeira vez que dirigi um carro sozinho por Los Angeles e eu estava viajando pela Pacific Coast Highway em Malibu quando meu empresário me ligou de Japão. Fiquei muito animado para ouvir a notícia e entrei no site imediatamente para ver toda a emoção e ‘zumbido’ sobre o novo álbum.
E depois que foi lançado, foi mais ou menos na mesma época do anúncio dos indicados para o Japan Record Awards chamado “Record Taisho”. Era inverno e me lembro bem daquela noite. Lembro que nunca pensei que minha música seria indicada e estava esperando casualmente que a notícia dos indicados fosse publicada na web sem nenhuma expectativa. Sério, eu não estava mantendo um de olho na minha própria música. E, quando fui ao site da Record Taisho, fiquei tão surpreso que minha música entrou na lista! Mesmo sendo meia-noite, não pude deixar de ligar para minha mãe e contar a ela sobre as novidades. Ela ficou emocionado de alegria!
© 2015 Rachelle Cano
