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Original]
Thomas Houseago, SALA MOUN
Exhibition

In Person
Data:
11 de Novembro de 2014 –
17 de Janeiro de 2015
Abertura: Segunda-feira, 10 de novembro, 18h - 20h Nova York... A Hauser & Wirth tem o prazer de apresentar 'Thomas Houseago. MOUN ROOM', um ambiente imersivo que representa uma mudança para o artista. Houseago é mais amplamente identificado com esculturas monumentais do corpo humano. Suas figuras são admiradas por sua fisicalidade bruta e uma potente tatilidade que lembra sua criação. Baseando-se e subvertendo habilmente fontes clássicas, Houseago cria formas que pairam entre poder e vulnerabilidade, mundos antigos e novos. Mas com 'Moun Room', o artista inverte sua relação padrão sujeito-objeto e, pela primeira vez, coloca o espectador no papel de figura primária e participante ativo. 'Moun Room' nos convida a nos mover pelo espaço e entre telas complexas de materiais cuidadosamente dispostos em camadas e perfurados pelo artista, em vez de circular uma forma opaca. Ele nos convoca a explorar seus canais suavemente brilhantes e desvendar os processos pelos quais Houseago montou e remontou o espaço físico em um esforço para mapear um novo território emocional. 'Thomas Houseago. MOUN ROOM' estará em exibição de 10 de novembro de 2014 a 17 de janeiro de 2015 na galeria Hauser & Wirth no centro da cidade, na 511 West 18th Street. Em conjunto com a exposição, a Martha Graham Dance Company apresentará uma seleção das coreografias mais esculturais de Graham, que, como a arte de Thomas Houseago, se inspira em gestos primitivos e celebra a arquitetura emocional do corpo. As performances incluirão seleções de 'Errand into the Maze', 'Canticle for Innocent Comedians' e 'Dark Meadow', e serão apresentadas durante o horário de funcionamento da galeria de 11 a 13 de dezembro de 2014. Sobre 'Moun Room' Medindo aproximadamente 37 pés por 45 pés de largura e 12 pés de altura, 'Moun Room' é composto por três câmaras contidas uma dentro da outra. Ela retém a qualidade artesanal tosca que caracteriza a obra de Houseago. No início de 2014, o artista concebeu e construiu a primeira sala e câmara interna desta obra. Durante viagens subsequentes na Ásia, onde visitou os templos de Angkor Wat no Camboja e os Pavilhões de Prata e Ouro de Kyoto, Japão, sua visão para 'Moun Room' evoluiu. As proporções e o layout de suas câmaras lembram distantemente os de templos antigos, e os espaços que Houseago concebeu — estendendo-se tanto para dentro quanto para fora das paredes físicas de sua estrutura — convidam à meditação sobre o movimento e os códigos de comportamento em resposta à arquitetura. Seguindo as tradições de construção escultural de baixa qualidade, as paredes de 'Moun Room' são construídas a partir de painéis individuais feitos de gesso TUF-CAL e são ligadas entre si pelo uso de vergalhões de ferro. As nervuras arquitetônicas das costas desses painéis revelam que os 'ossos' internos da estrutura são semelhantes às costelas do corpo humano. Mas Houseago inverteu a anatomia esperada para que o que normalmente é escondido e protegido seja exposto externamente. Da mesma forma, a pele macia e suave das paredes peroladas de sua estrutura só pode ser experimentada de dentro de 'Moun Room'. Brincando com noções de negativo e positivo, sólido e vazio, formas geométricas são cortadas das paredes do painel e construídas em baixo-relevo, imitando a fase lunar da lua. Este motivo circular, evocativo aqui de medalhões celestiais místicos, tem se repetido periodicamente em toda a obra de Houseago. Em Moun Room, o artista criou aberturas de tamanhos variados - algumas grandes o suficiente para caminhar e outras como pequenas vigias - e as usa para envolver o espectador na exploração e na brincadeira. Ele divide e reformula a compreensão do espectador sobre movimento e espaço à medida que o corpo se move ao redor e através da obra, espia de dentro dela. De muitas maneiras, 'Moun Room' de Houseago é uma série de rachaduras, fraturas e planos. Suas superfícies matizadas de ângulos delicados e acentuações se romperam com o ato de colocar gesso sobre gesso. As diferenças sutis entre cada painel e câmara evocam uma sensação de ritmo e movimento. O método pelo qual Houseago alcança esses efeitos visuais evoluiu ao longo de um período de quase dez anos, derivado do profundo comprometimento do artista com o processo e os materiais. Trabalhando com a simplicidade e a crueza do gesso ou argila, o corpo geral de trabalho de Houseago há muito enfatiza o ato performático da escultura manifestado em um processo literal de olhar, pensar e perceber. Da mesma forma, a criação de 'Moun Room' consumiu tão completamente a prática artística de Houseago ao longo do último ano, que seu desenvolvimento se tornou uma parte ritualizada da vida diária do estúdio. 'Sempre sonhei em construir um ambiente para mostrar minhas esculturas', disse o artista. 'Eu amei a ideia do museu... mas queria reivindicá-lo como um domínio artístico'. Nesse sentido, 'Moun Room' passou a assumir a noção de uma 'maison cubiste' para o artista, transpirando em uma sala de repouso cuja criação ajustou sua arte de bússola emocional em direção a uma nova direção e possibilidades mais amplas. Abraçando uma prática escultural que busca ativar o espectador mais completamente, 'Moun Room' remete aos primeiros encontros de Houseago com a arte performática, que influenciaram muito sua prática enquanto ele estava na escola de arte em Leeds, Inglaterra. Sobre o artista Thomas Houseago nasceu em Leeds, Inglaterra, e atualmente vive e trabalha em Los Angeles, CA. Ele estudou na Europa no Central Saint Martins College of Art, Londres, e no De Ateliers, Amsterdã. Seu trabalho foi apresentado em grandes exposições individuais em todo o mundo, incluindo: Gemeentemuseum den Haag, Haia, Holanda (2014); 'As I Went Out One Morning', Storm King Art Center, Mountainville, NY (2013); 'What Went Down', The Centre International d'Art et du Paysage de l'Ile de Vassivière, Vassivière, França (2011), realizado em cooperação com o Museum Abteiberg, Mönchengladbach, Alemanha (2011) e Modern Art Oxford, Oxford, Inglaterra (2010); e 'Striding Figure/Standing Figure' na Galleria Borghese, Roma, Itália (2013). Seu trabalho também foi exibido em importantes exposições coletivas intencionais, que incluem: Museum of Contemporary Art, Chicago IL (2014); Le Consortium, Provence, França (2013); Palazzo Grassi, Veneza, Itália (2011); Whitney Museum of American Art, Nova York NY (2010); e o Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles CA (2010). 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