O trabalho inicial de Naoto Nakagawa investigou a natureza das coisas, a bagagem psicológica que tão voluntariamente deixamos nossos itens domésticos comuns carregarem. Isso levou a anos de pinturas de natureza morta artificiais cheias de referências sociosexuais, artísticas e culturais que mais tarde se desenvolveram em pinturas da natureza, o ambiente que contém nossas coisas. Desde os anos 90, os títulos de cada uma das séries de pinturas da natureza - Song of the Earth , Forest of Eden e, mais recentemente, Earth Wave - exibem os artistas se movendo por vários exames de como a grande coisa, a vida e a morte, se alimentam inextricavelmente uma da outra. Nas pinturas Earth Wave , o artista adicionou um dispositivo composicional, retângulos concêntricos transparentes - molduras, portais, camadas, lapsos de tempo, geometria: coisas feitas pelo homem - que interrompem, mas também concentram suas imagens do mundo natural. E enquanto a paleta é bombeada, ela também é limitada e usada como uma forma de graduar e definir espacialmente o território de cada um dos retângulos concêntricos. Sobrepondo e cruzando a representação de flores e folhagens, elas criam um empurra e puxa, se não uma pulsação, que nos leva ao foco central da pintura, o centro de uma flor que em sua representação se move rapidamente da vegetação para o gênero e para o núcleo erótico que é a vida e a morte.