REGÍSTRATE AQUÍ: https://tinyurl.com/afrookinawa2 (El enlace de Zoom se te enviará por correo electrónico antes del evento) Ariko Ikehara: Mapeo comunitario en Koza Crossroads de Okinawa Únete a nosotros para una conversación con Ariko Ikehara con William Roper y Shō Tanaka. Ariko hablará sobre MiXtopia, un centro de investigación comunitaria que se encuentra en el corazón de Teruya, anteriormente conocido como el Distrito Negro en el centro de Okinawa. Representando Koza's Crossroads o la unión de muchas comunidades, el centro está llevando a cabo actualmente un proyecto de mapeo comunitario que trabaja para documentar la vida cotidiana de los habitantes de Okinawa que no solo sobreviven sino que prosperan en el distrito, que incluye el mercado, los negocios, el bar y el entretenimiento, como una frontera que se cruza y unió a los habitantes de Okinawa, los soldados negros y las comunidades multiétnicas y nacionales después de la Guerra del Pacífico. Únase a nosotros para una conversación con la fundadora y directora de MiXtopia, Ariko Ikehara, mientras habla con el músico William Roper, residente en Los Ángeles, sobre lo que MiXtopia significa para ella y cómo pretende utilizar el arte como un método de vida/arte descolonial y de performance para representar MiXtory (historia, relato, misterio) de la forma en que pensamos sobre la investigación. Esta charla está copatrocinada como parte de la serie de resistencia a las artes en vivo de EastSide Arts Alliance / NAKA Dance Theater (Oakland) y la serie de diálogos afrookinawenses creada por la Asociación de Okinawa de Estados Unidos (Los Ángeles). REGÍSTRESE aquí: https://tinyurl.com/afrookinawa2 ASL interpretada por Christine Nakahara y Eboni Gaytan. ACERCA DE ARIKO IKEHARA: Ariko S. Ikehara es directora del Centro de Investigación Koza X MiXtopia en Okinawa. Obtuvo su doctorado en Estudios Étnicos Comparativos en la Universidad de California, Berkeley en 2016. Fue becaria postdoctoral en la Universidad de Osaka (2017_19) y profesora visitante en el Departamento de Estudios de Género y de la Mujer en UC Berkeley (2016). Sus trabajos publicados revisados por pares son “Champurū Text: Postwar Okinawan Writing”, Beyond American Occupation: Race and Agency in Okinawa, 1945-2015. Lexington Press. 2017., y “Third Space as Decolonial Con/Text: Okinawa's American Champurū”. Transnational Asia: An Online Interdisciplinary Journal, vol. 1-1. Otoño de 2016. Chao Center for Asian Studies, Universidad Rice. Actualmente está trabajando en el manuscrito de un libro titulado provisionalmente “Okinawa's MiXtopia: Teruya Soul MiXtory”, que es un estudio coreográfico de un lugar conocido como el distrito negro que existió durante la ocupación estadounidense en Okinawa. Su próximo ensayo “Sketches of Teruya: MiXtory of Place” se publicará en The Avery Review, un proyecto de la Oficina de Publicaciones de las Escuelas de Posgrado de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia. LOS MODERADORES: William Roper es un artista multidisciplinario que reside en Los Ángeles. Sus principales intereses son la composición musical, la interpretación musical y la improvisación, y las artes visuales. Toca instrumentos de la familia de los metales graves, varios aerófonos étnicos e instrumentos de su propio diseño. Crea obras que fusionan la música, el teatro, la palabra hablada improvisada y las artes visuales. Sus obras exploran historias de lugares, grupos étnicos y culturales, y la historia de uno mismo. William estudió en CSU Northridge, Cleveland Institute of Music, Case Western Reserve University y Carnegie-Mellon Reserve University. Como músico, su experiencia abarca desde la música sinfónica hasta la improvisación libre. Ha actuado o grabado con artistas como Gustavo Dudamel, Elton John, Wadada Leo Smith y Yusef Lateef. Ha realizado giras por Japón, Europa y las dos Américas, como solista y músico de conjunto. Está representado en bandas sonoras de películas y en más de 60 grabaciones, doce de ellas como líder. Ha cumplido con encargos de conjuntos de música y danza. Ha sido artista residente en instituciones a nivel nacional, en Alemania y Japón. Su arte visual ha sido exhibido en los EE. UU. y Europa. Ha recibido premios de la NEA, el California Arts Council, el Departamento de Asuntos Culturales de Los Ángeles y otros. Shō Tanaka es un escritor y trotamundos de Yonsei. La familia de su abuela（⼭城）emigró al área de Los Ángeles desde Taminato, un pueblo en la selva tropical de Yanbaru en el norte de Okinawa. La familia de su abuelo（⽥中）emigró de Buzen Shoe, Fukuoka al territorio Tlingit y se estableció en Juneau, Alaska. Él cree que al compartir comida e historias podemos trabajar para sanar los legados de violencia que se han acumulado dentro de nuestro cuerpo, mente y espíritu colectivos. Actualmente Shō reside en el territorio Lekwungen y W̱SÁNEĆ (Victoria, Columbia Británica), pero su tierra natal ancestral se encuentra en algún lugar en las profundidades de amerikkka. ACERCA DE LA SERIE DIÁLOGOS AFRO-OKINAWA: Organizada por la Asociación de Okinawa de Estados Unidos, esta serie de debates interactivos proporcionará una plataforma para yuntaku (hablar historias) en un espacio que se centra en los pueblos de ascendencia negra/africana y sus experiencias dentro de la comunidad de Okinawa. Reconociendo que Japón, Okinawa y los Estados Unidos tienen cada uno sus propias formas únicas de racismo anti-negro, esperamos que estos diálogos proporcionen un espacio para desafiar los estereotipos y diversificar nuestra comprensión de la negritud en Okinawa y la diáspora okinawense. Cada diálogo se basará en el debate y contará con una sesión de preguntas y respuestas con artistas, activistas, académicos y miembros de la comunidad cuyo trabajo existe en las intersecciones de los problemas de la comunidad negra y okinawense. Los posibles temas a discutir pueden incluir la comprensión de la política de raza mixta, el desmantelamiento del racismo anti-negro y la celebración de las formas de arte negras/okinawenses. ACERCA DE LIVE ARTS IN RESISTANCE: LIVE ARTS IN RESISTANCE es una serie dinámica de actuaciones, residencias de artistas y cabildos comunitarios para abordar la desigualdad racial y la supremacía blanca en la cultura popular. Colectivamente, contribuimos a una nueva conciencia cultural de autodeterminación y conocimiento indígena como parte integral de nuestra resistencia a la opresión sistémica y al imperialismo. ARTES EN VIVO EN RESISTENCIA incluye danza, teatro, poesía y performances interdisciplinarias, curadas por artistas con conciencia social. Juntos, ampliamos los límites de nuestras prácticas y contemplamos nuestro papel y responsabilidad en la conexión de las muchas luchas de nuestras respectivas comunidades tanto a nivel local como global. ARTES EN VIVO EN RESISTENCIA fomenta la toma de riesgos, el rigor y una crítica radical sobre el papel del activismo político, el trabajo cultural y el arte en la sociedad. Este papel está históricamente arraigado en una cultura que lucha por la justicia, la equidad y la autodeterminación: el empoderamiento político de nuestro pueblo. Buscamos crear un lugar donde los artistas y los miembros del público puedan participar en un diálogo significativo sobre ideas innovadoras y trabajo experimental; donde los artistas puedan reflexionar sobre el proceso de creación de arte progresista y movimientos revolucionarios; redefiniendo la estética y la ética que descolonizarán las mentes. Existe una profunda necesidad de construir una cultura de resistencia fuera de las "fuerzas del mercado"; una cultura que defenderá a nuestras comunidades del actual clima político reaccionario. Con el absurdo de las elecciones nacionales retrógradas, la xenofobia, la policía fascista y el militarismo que ha estado dando forma a nuestras vidas, todo el racismo, el sexismo y el clasismo inflamado se están reavivando en el escenario mundial. Reiteramos las palabras de Malcolm X de que "La cultura es un arma indispensable en la lucha por la libertad". Y una vez más, ¡debemos APROVECHAR EL TIEMPO! - para magnificar nuestra lucha, dando alas a nuestra imaginación y encontrando nuevas formas de decir nuestra verdad. ACERCA DE LA ASOCIACIÓN DE OKINAWA DE AMÉRICA: La Asociación de Okinawa de América, Inc. (OAA) es una organización sin fines de lucro 501 (c) (3) en Gardena, California, que se dedica a preservar y promover la cultura de Okinawa. Formada por inmigrantes de Okinawa de primera generación (issei), la OAA se ha convertido en una organización multigeneracional que organiza numerosos eventos durante todo el año, incluidas conferencias culturales, actuaciones, reuniones sociales y actividades enfocadas en la tercera edad. 2019 marcó el 110 aniversario de la organización, así como el 20 aniversario del Centro OAA en Gardena. http://www.oaamensore.org ACERCA DE EASTSIDE ARTS ALLIANCE: EastSide Arts Alliance es una organización de artistas del Tercer Mundo, trabajadores culturales y organizadores comunitarios de color comprometidos a trabajar en San Antonio y otros vecindarios de Oakland para apoyar un entorno creativo que mejore la calidad de vida de nuestras comunidades y defienda un cambio social progresivo y sistémico. www.eastsideartsalliance.org ACERCA DE NAKA DANCE THEATER: Fundado en 2001, NAKA Dance Theater crea obras de performance experimentales utilizando danza, narración de cuentos, instalaciones multimedia y entornos específicos del sitio. NAKA construye asociaciones con las comunidades, se involucra con las historias y el folclore de las personas y expresa experiencias a través de actuaciones accesibles que desafían al espectador a pensar críticamente sobre temas de justicia social. NAKA reúne y crea relaciones entre diversas poblaciones, fomentando el diálogo y la participación cívica. www.nakadancetheater.com