Músicos de “Fukushima Ondo” de Sacramento
Na Sacramento do pós-guerra, um grupo energético de cantores, bateristas e flautistas do Fukushima Kenjinkai, da companhia de teatro Yamato Gekidan e da Igreja Budista de Sacramento apresentaram versões ao vivo de “Fukushima Ondo” para o festival Obon do templo.
Harry Nobuyoshi Sato, dono de uma gráfica e jardineiro, tocava shinobue (flauta soprada lateralmente), enquanto o funcionário do hotel e jardineiro Kisoji Frank Kobayashi e Katsumi Fred Matsunaga tocavam shime daiko. Kenkichi George Kurosawa, fazendeiro e jardineiro, batia vigorosamente o taiko, inclinando-se para o tambor, balançando para frente e para trás e batendo com movimentos encorpados. Nos anos posteriores, a trupe foi acompanhada por Fumio “Fred” Katayama, Henry Mizushima, os membros de Sakura Minyo Doo Koo Kai, Tomiyo Nojiri e Miyuki Yokogawa, Tiffany Tamaribuchi e outros.
Katayama (1928–2015) foi um jardineiro e baterista de jazz amador que tocava taiko usando óculos escuros e um hachimaki (bandana) sobre o cabelo penteado para trás. Como lembra Tamaribuchi, agora baterista profissional de taiko, Katayama passava por cima do ombro direito e atacava:
DON...DON...Don-Don tsu Don Don ka ra ka ka... indo com força total nas batidas, depois recoste-se durante o canto dos versos tocando o ji [pulso] no fuchi [aro] com um (agora que penso nisso, um estilo meio James Dean) descontraído, mão esquerda para cima, mão direita para baixo, (cigarro pendurado enquanto ele ainda fumava) ... e ainda assim totalmente não performativo ... ele estava lá apenas para segure o espaço e mantenha a batida [.]
Katayama, Mizushima, Tamaribuchi, Sakura Minyo Doo Koo Kai e Sacramento Taiko Dan apresentaram “Fukushima Ondo” durante décadas nos festivais Obon em Sacramento, Florin, Marysville e Penryn.
Reverendo Hiroshi Abiko
Hiroshi Abiko (1941–2022) nasceu em Los Angeles, onde seu pai, o reverendo Yoshitaka Giko Abiko, era ministro no Templo Budista Hompa Hongwanji de Los Angeles. Após o encarceramento nos campos de concentração de Jerome e Tule Lake, a família retornou ao Japão para cuidar de seu templo ancestral na província de Shiga e voltou para a Califórnia em 1954. Hiroshi Abiko frequentou a escola em Alameda, formou-se na California State University, Sacramento, e completou seu treinamento ministerial na Universidade Ryukoku em Kyoto.
Inspirado pelas atividades de Kinnara Taiko, o Rev. Hiroshi Abiko foi cofundador do San Jose Taiko em 1973 enquanto servia na Igreja Budista de San Jose Betsuin. Ele se casou com Misaye Kamigaki em 1974 e trabalhou em templos em Palo Alto, São Francisco e Los Angeles de 1983 a 2013. Ao longo das décadas, ele tocou Bon daiko com entusiasmo e um sorriso cheio de alegria, muitas vezes vestindo um pequeno taiko pendurado ao redor. seu pescoço para que ele pudesse dançar e ocasionalmente tocar o tambor. No memorial do Rev. Abiko em 2022, o Rev. Kodani lembrou-se de seu colega ministro e amigo desta forma: “Em vez de cantar, ele se abriu para ser cantado. Em vez de dançar Bon odori, dançou ele. Ao jogar taiko, logo o tocou. Etcetera. Etcetera.”
Bateristas Bon Daiko
Ministros como Rev. Bunyu Fujimura no Templo Budista de West Los Angeles, Rev. Masao Kodani no Templo Budista Senshin em Los Angeles, Rev. O Templo Budista compartilhava esse amor pelo taiko e tocava Bon daiko em seus respectivos eventos Obon.
Além disso, centenas de membros do templo desempenharam o papel de baterista Obon ao longo dos anos, incluindo Stanley Arai em Anaheim, Joe Watanabe em Auburn, Shohei Frank Doi em Fresno, Shigeo Yokoyama em Gardena, Shinkichi Maruki em Los Angeles, Hideo “Al” Ito em Monterey e Watsonville, Minoru Harada em Nova York e Seabrook, Ray Nishikawa em Ogden, Henry Matsunaga em Portland, Shizuka Fukumoto em San Mateo, Shinzui Sanada em Salt Lake City, Toshio Abe em Seattle, Robert Noguchi em Sebastopol e Randy Yano em Visalia .
Como é evidente, os homens eram os bateristas nestas comunidades e durante muitos anos as mulheres não foram consideradas ou desencorajadas de tocar Bon daiko. As mulheres tocavam shime daiko e instrumentos de percussão em conjuntos de minyo (música folclórica japonesa) para festivais de Obon em cidades como Denver, Florin, Marysville, Penryn, Sacramento e San Luis Obispo, mas o tambor grande, quando usado, era tocado por um homem.
Tanto quanto se pode determinar, Merle Mieko Okada foi a primeira mulher no território continental dos Estados Unidos a tocar regularmente o tambor grande no Bon daiko, começando em 1973 na Igreja Budista de Nova York. Mais mulheres seguiram o exemplo nas décadas de 1970 e 1980, incluindo Theresa Day-Kitazano, Jeannie Ishizuka, Wendy Takahisa e Jennifer Wada em Nova York; Sharon Koga, June Hanano, Ann Takata Saneto, Arlene Takata Santa Maria, Janet Tominaga, Julia Wong e Vicki Yamashita em Anaheim; Jan Hamamoto, Peggy Kamon-Mato, Angela Kawakami, Irene Nakatsu, Phoebe Ogami e Aimee Yamada em Gardena; e Tiffany Tamaribuchi em Sacramento.
Bateria em grupo
A maior mudança estilística no Bon daiko veio com o desenvolvimento do kumi daiko (bateria em grupo) nos Estados Unidos, começando com o San Francisco Taiko Dojo de Seiichi Tanaka em 1968. O número de grupos de taiko cresceu continuamente na década de 1970 e aumentou exponencialmente a partir da década de 1980. através da década de 2000. Muitos desses bateristas experimentaram o Bon daiko pela primeira vez como uma peça de conjunto com kata (forma) padronizada, movimentos sofisticados, execução contínua e solos por meio de composições e arranjos de Tanaka (“Matsuri”) e Sukeroku Taiko (“Midare Uchi”, de Tóquio). ). Altamente impressionante no palco, esta versão estilizada do Bon daiko apresentava os bateristas como solistas destacados e, como tal, era marcadamente diferente das concepções anteriores do Bon daiko como uma ajuda aos dançarinos que estava no seu melhor quando dificilmente ou não era notada. Como escreveu o Rev. Kodani:
O taiko Bon Odori foi criado para ajudar os dançarinos a dançar – não é uma performance de taiko. O taiko Bon Odori não foi feito para ser notado, exceto por sua completa ausência. Os jogadores de taiko não são necessariamente jogadores de taiko Bon Odori.
Bon Daiko Hoje
Em última análise, não existe uma fórmula única para tocar Bon daiko e cada baterista aborda a tarefa de forma única. É certamente verdade que alguns bateristas modernos tocam Bon daiko como uma peça performática ou solo, mas há aqueles com técnica virtuosa que tocam simplesmente quando estão no yagura, de acordo com a música e a dança. Também é fácil romantizar os bateristas do passado – aqueles sem formação musical que tocavam para a comunidade com natural facilidade. Ao mesmo tempo, devemos relembrar as histórias (embora não relatadas aqui) de bateristas que tocavam de forma desajeitada, monótona, embriagada ou descontroladamente excêntrica.
Na década de 2020, Bon odori continua sendo uma parte essencial dos festivais Obon em todo o território continental dos Estados Unidos e, a cada verão, alguém sobe no yagura e toca taiko para os dançarinos. Muitos destes bateristas tocaram em grupos de taiko e alguns são músicos profissionais, mas a maioria exerce todo o tipo de ocupações – desde trabalhadores tecnológicos e professores até assistentes sociais e engenheiros. Eles são pessoas das gerações Sansei , Yonsei e Gosei (terceira, quarta e quinta) e outras origens com autoconfiança, espírito e musicalidade para assumir a tarefa altamente conspícua - tocar tambor como se estivesse dançando, tocar sem ego, sorrir amplamente, recostar-se como James Dean e, se as condições forem adequadas, ser tocado pelo taiko.
Agradecimentos aos reverendos Joshin Dennis Fujimoto e Patti Nakai, George Abe, Misaye Abiko, Daryl Doami, Chizuko e Kenny Endo, Thomas Fukuman, Elaine Fukumoto, Creston Goi, Nancy e Russell Hombo, Ralph Honda, Toshiye Kawamura, Alan Kobayashi, Gail Kusano, Judy Matsuzaki, Elaine Miyamura, Grace Mizushima, Henry Mizushima, Johnny Mori, Alice Murata, Patricia Nishimura, Merle Mieko Okada, Barbara Okita, Nancy Payne, Ann Takata Saneto, Carolyn Sanwo, Mitzi Shimizu, Julia Takeda, Tiffany Tamaribuchi, Joanne Tokeshi, e Mike Uno.
Agradecimentos especiais aos reverendos Masao Kodani e Ron Miyamura.
© 2024 Wynn Kiyama
