El dúo artístico Giorgiko está creando un universo. Giorgiko (pronunciado JOR-jee-koh ) es un esfuerzo de colaboración entre los artistas y el matrimonio Darren y Trisha Inouye, quienes comenzaron a desarrollar el estilo y los temas explorados en las piezas de Giorgiko cuando aún estaban en la escuela de arte. “Todo comenzó con un libro para niños que escribí e ilustré para una de mis clases”, dice Trisha. El libro presentaba a una chica de cabello rosado llamada Wonder, que se convirtió en el personaje principal del universo Giorgiko. "Wonder es en realidad una iteración de mí misma", explica Trisha, "así que la forma en que todo empezó fue en cierto modo como un autorretrato, pero a partir de ahí las cosas se han expandido y cambiado bastante".
Aunque comenzó con sólo unos pocos bocetos e ideas para una tarea de clase, el dúo encontró en el universo Giorgiko un lenguaje visual para expresar sus valores más profundos. “Como tenemos experiencia en ilustración, somos mucho más narradores”, explica Darren. “Creo que es por eso que el lenguaje de 'personaje' es más aplicable a las cosas que creamos; puede que no haya una historia muy cronológica que estamos tratando de producir, pero hay un universo que estamos desarrollando constantemente y creciendo. . Hay personajes dentro del universo que tienen sus propias personalidades y representan diferentes aspectos de la naturaleza humana, por lo que en ese sentido los vemos como personificaciones de personas”.
El nombre único del dúo también es un reflejo de la naturaleza de su trabajo y del universo que están creando. El nombre comenzó como una combinación de los segundos nombres de Darren y Trisha, pero mientras exploraban grafías alternativas se toparon con un nombre que expresaba los significados más profundos de su trabajo. La primera parte del nombre proviene del griego y significa, explica Trisha, "granjero" o "trabajador de la tierra". El “ko” al final recuerda al diminutivo de niño en japonés. "Fue muy casual", dice Trisha, "que el significado sea 'un pequeño granjero', como un niño trabajador de la tierra, y descubrimos que encaja perfectamente en los temas y temas que tendemos a explorar en nuestros obra de arte”.
Si bien cualquier esfuerzo artístico colaborativo tiene sus desafíos, Darren y Trisha creen que sus fortalezas como artistas individuales se combinan bien en sus proyectos de Giorgiko. Darren señala que a medida que Giorgiko ha progresado, “se ha convertido en una visión mucho más colaborativa, por lo que ambos estamos explorando los temas que hemos explorado en el pasado y estamos construyendo a partir de eso ahora. En cierto sentido, parece que ambos somos capaces de aportar algo a este fondo colectivo”. Trisha añade: "Darren y yo tenemos fortalezas y debilidades muy diferentes, por lo que descubrimos que podemos complementarnos bien en lo que respecta al trabajo en sí, pero también al proceso de creación artística".
Trabajar juntos ha requerido mucha humildad, algo que Trisha considera vital que los aspirantes a artistas cultiven: "Especialmente para nosotros como dúo colaborativo, he tenido que estar bien con muchas cosas", dijo, "y simplemente bajar mis defensas". y estar más dispuesto a recibir críticas constructivas. Cuando hice eso, fue cuando más crecí, como artista pero también como persona. Estar bien con el fracaso, estar bien con las críticas constructivas y encontrar una voz en la que puedas confiar para que estés bien escuchando cosas difíciles es realmente clave para el crecimiento”. “Crecimiento” es una buena palabra para describir el camino de Giorgiko.
El dúo actualmente tiene tres piezas expuestas como parte de la exposición Giant Robot Biennale 5 en el Museo Nacional Japonés Americano (JANM) en el barrio Little Tokyo de Los Ángeles. La historia de Giorgiko con Giant Robot y su curador y productor, Eric Nakamura, es anterior a la exposición. Darren señala que Nakamura y Giant Robot “jugaron un papel crucial en la existencia y la historia de Giorgiko y nuestra colaboración”, iniciando al dúo y su trabajo en el exclusivo mundo de las bellas artes.
Giant Robot no solo sirvió como plataforma de lanzamiento para el éxito de Giorgiko, sino que también creó una comunidad de artistas y creativos de la que Darren y Trisha disfrutan ser parte. “Giant Robot es una de esas leyendas”, dice Trisha, “es un pilar de la escena artística asiático-americana, de la escena de la cultura pop. Es un gran honor poder ser parte de su linaje, poder ser parte de su familia”. Darren agrega que rápidamente se hicieron amigos de otros artistas en los shows actuales y pasados de Giant Robot, y Giant Robot "ha sido enorme en la creación de un espacio que se siente familiar".
Las piezas que Giorgiko creó para la Quinta Bienal de Robots Gigantes tienen una resonancia especial, ya que la ubicación de la exhibición dentro de JANM le dio a Darren la oportunidad de explorar su herencia japonesa americana. Las tres piezas tratan sobre la identidad japonés-estadounidense, la historia de la experiencia japonés-estadounidense (incluido el internamiento forzado en la Segunda Guerra Mundial) y la historia familiar personal de Darren.
Trisha explica: “Alguien comentó y dijo: 'Dios mío, mi abuela pasó exactamente por la misma situación, ella también terminó en un hogar judío estadounidense, y también trabajaba para ellos y les cuidaba la casa'. Ni siquiera sabemos quién es esta persona, pero de alguna manera nuestras abuelas comparten historias muy similares. Ver esas oportunidades de conexión y experiencias compartidas es realmente genial”.
Darren y Trisha señalan que mostrar su trabajo en un museo y enmarcar sus lienzos por primera vez ha agregado una nueva dimensión a su trabajo. "Hay una sensación de solemnidad que creo que queríamos de esta exposición", explica Darren, "donde la gente pudiera ver las piezas no sólo como ilustración sino como algo realmente para contemplar". Aunque las piezas pueden parecer “más reverentes y sombrías”, Trisha añade que “al mismo tiempo hay una gran conexión que sentimos, o que parece que otras personas sienten a través de las piezas, por lo que no es demasiado elevada. hacia donde la gente se siente desapegada o inaccesible. Una de nuestras cosas favoritas de hacer arte es ver cómo nos conecta con la gente y cómo conecta a las personas entre sí, por lo que, aunque las historias son específicas, tendemos a ver estos momentos de conexión que son realmente especiales”.
Darren añade que tener la obra de Giorgiko expuesta en el museo proporciona un contexto importante para las piezas y una forma diferente de relacionarse con la historia y el pasado. En la inauguración de la exposición, la cola para la exposición serpenteaba por las exposiciones permanentes del museo. Eso significaba que antes de ver la exposición, los visitantes caminaban a través de exhibiciones que daban contexto a la obra de arte. Él reflexiona: “Hubo personas que vinieron y nos dijeron: 'Oh, nunca había oído...' o 'Aprendí sobre esto en la clase de historia, pero obtuve una verdadera educación a través de esto'. De modo que cuando se acercaron a nuestro trabajo pudieron ver la conexión directa. Y pudieron comprender las imágenes y el simbolismo”.
Darren recomienda que los visitantes de la Bienal de Robots Gigantes 5 vean primero las exhibiciones permanentes de JANM, “para comprender no sólo la experiencia japonés-estadounidense sino la experiencia asiático-estadounidense en general, y para que ese sea el contexto para ver el trabajo. Creo que le dará mucho más peso, no sólo a nuestro trabajo sino también al de otros artistas asiático-americanos que están allí. Es un gran museo: está muy bien curado, la gente allí es maravillosa y genial, y esperamos que esta institución continúe y sea valorada, no sólo por la comunidad japonesa americana sino por nuestra sociedad en general”.
Aunque las piezas de Giorgiko abordan específicamente la identidad y la experiencia japonés-estadounidense, la obra de arte está resonando en una variedad de audiencias. "Ha sido genial, hemos escuchado reacciones diferentes", dice Darren. “La gente dice: '¡Oh, se parece a mi amigo!' o "ese se parece a mi hermano o hermana", y siempre es agradable escuchar eso. Hemos escuchado al menos una historia de una persona, creo que ella también tenía herencia japonesa americana, y lloró cuando vio la pieza, porque dijo: "Esto se parece a las historias que mi abuela solía contarme". Mientras algunos espectadores han reaccionado a la inspiración históricamente específica de las pinturas, otros se conectan con los temas más amplios que expresan las tres obras. Darren explica:
“Especialmente esa pieza central [ Broken Sakura ], que trata sobre una dualidad de identidad y tener que llevar dos identidades diferentes, dentro de una sola persona. Creo que con estas piezas una cosa que ha sido genial es que tenemos a esas personas que son estadounidenses de origen japonés y tienen esas historias y pueden relacionarse directamente con la situación, pero hay otros que están llegando y nuestra esperanza es que ellos. También pueden verse a sí mismos en el trabajo. Es como, 'Oh, sé lo que se siente al no ser comprendido'”.
Una forma en que Giorgiko fomenta estos momentos de conexión con su arte es a través de las imágenes que emplean en sus pinturas. Gran parte de su trabajo presenta una mezcla de elementos y estilos históricos y modernos. Como lo expresa Darren, “Tenemos muchos de esos vínculos, al menos en la ropa, con tiempos más modernos, y también retrocedemos al mezclar diferentes atuendos en diferentes períodos de tiempo y en diferentes culturas, y es muy intencional por qué lo hacemos. Estamos apuntando a esta idea o concepto de que las personas han sido iguales a lo largo del tiempo. Creo que una gran falacia que vemos hoy es que la gente piensa, 'oh, somos más inteligentes, tenemos mucho más acceso a la información y por lo tanto somos mejores que la gente del pasado', y creo que ahora mismo, geopolíticamente , estamos viendo que no es cierto”.
Sin embargo, Darren y Trisha todavía creen que su trabajo está imbuido de un sentimiento de esperanza. Como dice Darren: “Hay ciertas cosas que son tan valiosas para Trisha y para mí que son casi inseparables en el mensaje de nuestro trabajo, como el tipo de mensaje que surge. Así que, aunque mi descripción de la historia diciendo que "todos somos iguales, estamos repitiendo los mismos errores" es una visión bastante pesimista de la humanidad, también hay (creo que ambos somos personas de fe) elementos en los que creemos que hay esperanza. Creo que eso está presente en el trabajo de una manera muy sutil”.
Para Trisha, un objetivo central del trabajo es crear arte que genere respuestas emocionales. "Si evoca algún tipo de emoción o sentimiento, en otras personas pero también en mí, entonces es un ganador para mí", dice. “Y a veces no tiene por qué ser demasiado profundo. Incluso en el sentido más alegre, o en un sentido más profundo e introspectivo, si evoca algo en nosotros, entonces siempre será uno de mis favoritos, o será algo que estoy feliz de haber creado”.
El dúo espera utilizar su trabajo para contar más historias y generar más emociones en el futuro. Darren dice que hay mucho más por explorar a través de la lente artística de Giorgiko.
“Siento que gran parte de lo que hemos creado hasta ahora parece la punta del iceberg”, añade. “Y eso surge simplemente de mirar el cuaderno de bocetos de Trisha, cuántas historias hay, cuántos personajes hay que no hemos explorado todavía. Hay tantas cosas que queremos contar. Y creo que nos hemos acercado cada vez más a poder compartir sus historias. Pero ninguna de estas historias que hemos hecho es la cima. Constantemente apuntamos hacia otra cosa y estamos expandiendo y profundizando el universo que estamos creando”.
Aunque el mercado artístico puede tener sus altibajos, el dúo espera que el universo que Giorgiko está construyendo y la relevancia emocional de su trabajo continúen. "Independientemente de cómo sea nuestra carrera", concluye Darren, "todavía hay mucho que decir y compartir a través de nuestro trabajo".
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El trabajo de Giorgiko se exhibirá en JANM en la Bienal de Robots Gigantes del 5 al 1 de septiembre de 2024.
©2024 Amelia Ino
