Antes de 1995, Norman admite que tuvo poco contacto con la comunidad JC: “Mi atención se centraba en la comunidad artística local (Ottawa) y en producir mi propio trabajo y no parecía haber nadie de la comunidad JC que formara parte de esto. "
Diseñó el cartel de 1977 para el Centenario JC basado en el logotipo del Centenario de Arthur Irizawa como imagen principal del cartel”. Su primer y único viaje a Japón fue en 1969-1970 para trabajar en el Pabellón de Canadá para la Expo 70 en Osaka.
“La impresión principal que me dejó fue que es un país muy denso, poblado y lleno de interesantes contrastes, lo antiguo y lo nuevo”.
Aprender más sobre el arte japonés, específicamente la impresión en madera, implicó extraer recursos.
“Pasé mucho tiempo mirando los numerosos libros que tengo sobre grabados en madera tradicionales japoneses y basando muchos de mis colores e imágenes en estas obras. Cuanto más estudiaba estos grabados, más llegaba a admirar y respetar a estos artistas. El mayor desafío fue combinar estas imágenes en madera con mis formas abstractas para que formaran una composición completa. La principal barrera que enfrenté fue cuestionarme si lo que estaba haciendo estaba bien. Decidí que era aceptable”.
Al ver estas obras desde el punto de vista de más de 60 años, es importante considerar cómo durante esas décadas estuvo constantemente buscando mejores formas de expresarse y mejorar su trabajo.
"La mayor revelación que tuve fue darme cuenta de que a pesar de todos los diferentes caminos que tomé para encontrar mi camino, siempre había una coherencia subyacente en mi enfoque de la creación de imágenes y eso fue muy satisfactorio".
Sinclair explica que el programa se divide en seis temas clave:
"La muestra fue diseñada para mostrar seis décadas del trabajo de Norman en un solo lugar, pero la pregunta siempre es: ¿cómo hacerlo mejor?" ella dijo.
“Al final, decidimos no organizarlo cronológicamente, sino en seis temas clave: abstracción, trabajo en conflicto, naturaleza muerta, arte gráfico, patrimonio cultural japonés y legado de internamiento japonés. De esta manera, el visitante puede examinar cada sección y ver cómo Norman utilizó temas o técnicas similares a lo largo de los años; esencialmente, cada sección contiene su propia mini cronología.
“Proporcionamos una línea de tiempo cronológica al comienzo de la exposición para que los visitantes puedan orientarse hacia la historia completa de una vez, y comenzamos la exposición con la sección Abstracción porque la abstracción es algo realmente importante para Norman y está presente a lo largo de toda su obra. trabajar."
Norman añade: "Me gustaría que los visitantes vieran que a pesar de los diversos caminos que he tomado y los temas que he tratado a lo largo de los años, hay una coherencia subyacente en la forma en que he creado mi trabajo".
Acerca de la “Abstracción”, dice: “Descubrí el arte abstracto en la escuela de arte y me sentí muy atraído por él. El concepto de crear algo completamente nuevo, algo que requiera el desafío de la creatividad y la invención, es muy atractivo. Alguna forma de abstracción está en casi todo lo que hago. ¿Trabajar en abstracto hace que sea 'más fácil' expresar algunas cosas?
Trabajo en conflicto: “El trabajo que hacen los artistas es un reflejo de la vida que nos rodea. Somos testigos tanto de la belleza como de la fealdad del mundo y es nuestro trabajo reflejar ambas. De vez en cuando elijo pensar en el lado más oscuro de la condición humana cuando los acontecimientos se vuelven tan inquietantes que no se pueden ignorar”.
Naturaleza muerta: “A lo largo de mi carrera artística, he disfrutado el desafío de representar las cosas que veo frente a mí y hacerlo de una manera que me resulte interesante. También es una forma de mantener la mano y el ojo en forma. Es una práctica consagrada”.
Arte Gráfico: “En la escuela de arte, dividí mi tiempo entre el diseño gráfico y la pintura, pensando que podría ganarme la vida como diseñador gráfico. Por mucho que disfrutara el arte de la tipografía y la ilustración, pronto me di cuenta de que mi corazón estaba realmente en la pintura, así que esa se convirtió en mi principal objetivo. Todavía aprecio el buen diseño gráfico”.
Patrimonio cultural japonés: “Debido a mi incomodidad por ser japonés, mis primeros trabajos no hacían referencia a mi herencia. Cuando finalmente decidí que necesitaba aceptar ser japonés, recurrí a mi arte y comencé a incorporar imágenes japonesas en mis composiciones abstractas”.
El legado del internamiento japonés: “Al redescubrir mi herencia japonesa, no podía ignorar la historia del internamiento”.
El tema de la justicia social que recorre esta exposición se remonta al internamiento. “Siempre me molestaba que trataran injustamente a la gente. Probablemente esto se haya vuelto más intenso a medida que crecí y me volví más consciente del mundo que me rodea y de la intolerancia que existe en tantos lugares. Me parecía natural hacer referencia en mi obra de arte a las cosas que me inquietaban tanto. El racismo siempre ha sido, y sigue siendo, desconcertante y angustioso”.
Sinclair señala: “No tenía idea de que encontraría las líneas maestras desde las primeras obras de la década de 1960 hasta el trabajo actual que está creando. El tema de la justicia social, por ejemplo, está presente en toda su obra; a pesar de que lo abordó en el sentido de la violencia global desde el principio, como el movimiento de derechos civiles, y finalmente encuentra su lugar en su comentario sobre el legado del internamiento japonés-canadiense.
“Las técnicas artísticas derivadas del Pop Art, la Abstracción y sus conocimientos de diseño gráfico, también son utilizadas por Norman a lo largo de sus décadas de trabajo. Me encantó ver estos rastros en todas partes. También me sorprendieron sus contribuciones tanto a la Expo 67 como a la Expo 70. Soy un fanático personal del diseño moderno de mediados de siglo, y fue muy emocionante cuando Norman y Marion sacaron todos los ejemplos de su trabajo de diseño para esos dos importantes. exposiciones internacionales”.
Al situar a Norman en el contexto más amplio de la escena artística canadiense, Sinclair dice:
“Norman Takeuchi es un artista que ha sido capaz de realizar obras que oscilan entre lo accesible y también lo conceptualmente riguroso. Esta no es una hazaña fácil. Es decir, el trabajo de Norman es exclusivamente suyo, pero es muy accesible y comprensible para los espectadores. Lo interesante de observar su trabajo desde la década de 1960 hasta la actualidad es ver que ha tenido su propio enfoque y técnicas y referencias consistentes en todo momento.
“Reúne técnicas del expresionismo abstracto junto con el arte pop, en collages conceptuales únicos que reúnen elementos aparentemente dispares, desde grabados Ukiyo-e hasta imágenes de archivo con sus propias formas abstractas en el medio. De ahí el título del espectáculo.
"A lo largo de los años, ha perfeccionado su formación inicial en la abstracción que tanto prevalecía en la década de 1960, y la utilizó de una manera única que refleja su propia lucha con su identidad", continúa: "Norman también ha seguido aplicando su habilidad en el arte gráfico a lo largo de sus composiciones, y esto se manifiesta en su increíble comprensión de la coloración y la línea: su estética de diseño lo ayuda a construir composiciones muy bien resueltas que se mantienen a la altura de las prácticas pictóricas más actuales de la actualidad. ¡Sigue siendo prolífico y sigue trabajando seis décadas después!”
Norman admite que el "legado" es algo en lo que no ha pensado mucho:
“Sería gratificante si parte del trabajo que he realizado durante los últimos 60 años siguiera siendo parte de la historia del arte canadiense. Creo que la lección más importante que he aprendido es que no hay sustituto para el trabajo duro. La otra lección que transmitiría es que si quieres aprender cosas nuevas en tu trabajo, es importante correr riesgos y cometer errores para descubrir algo nuevo. Para mí, de eso se trata el arte”.
El curador y artista de Hamilton, Bryce Kanbara, sugiere que el lugar de Norman en la narrativa actual del arte de JC es una dirección importante para las generaciones emergentes.
Bryce escribe: “Para los muchos artistas más jóvenes de JC de cuarta generación (Yonsei) que han comenzado a infundir en su creación artística historias no contadas desde hace mucho tiempo sobre sus familias, los efectos acumulados del trauma intergeneracional y el deseo de comunidad, el trabajo de Takeuchi es fundamental y direccional. , e inspirador. En esencia, hay una agenda etnocéntrica…. Potencialmente, Japón es un legado inminente que nos hemos mostrado reacios a reconocer y aceptar plenamente. Las pinturas de Takeuchi son invitaciones. Señala un camino de regreso. Tira semillas y busca un árbol ancestral para crecer”.
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Su esposa, Marion, ha estado constantemente a su lado: “Desde que nos casamos en 1966, Marion me ha apoyado en todo lo que pudo. Con el paso de los años, a medida que mi carrera artística florecía, este apoyo aumentó hasta el punto en que ella se convirtió en archivera, planificadora, contadora, crítica amable y mucho más. Todo esto significó que pude pasar más tiempo en el estudio produciendo trabajos. La gente comenta la cantidad de trabajo que he producido y Marion es parte de la razón”.
Sus padres y hermanos también merecen algo de crédito: “Gracias a la fuerza y determinación de mis padres durante los años de internamiento, mis hermanos menores Ken (Vancouver) y Bob (Surrey, BC) y yo hemos podido vivir una buena vida, encontrando nuestra propia vida. manera en el mundo y, hablando por mí mismo, disfrutando de la emoción de montar una exposición retrospectiva del trabajo de mi vida”.
El padre de Takeuchi, Nawoki, era de la prefectura de Kochi y la madre, Miyoko, nació en Vancouver. Durante la Segunda Guerra Mundial, la familia permaneció en la pequeña comunidad Okanagan de Westwold, BC junto con otras familias japonesas canadienses. Después de la guerra, regresaron a Vancouver, donde su padre restableció su negocio de jardinería y su madre instaló una tienda de confección.
Aún recuperándose de un 2023 “bastante animado”, dice: “Por el momento, me estoy tomando un descanso del tema JC. Empiezo a sentir que he llegado tan lejos como puedo sin repetirme y eso es algo que no quiero hacer. Aunque estoy casi seguro de que volveré al tema una vez que sepa qué más quiero decir al respecto”.
¿Y en qué está trabajando ahora?
“Estoy en una nueva serie de pinturas abstractas sobre papel con la paleta de colores reducida a sólo dos colores, negro y rojo. Este cambio drástico se produjo porque me cansé de los colores que usaba y sentí que era hora de un cambio. Y, como dije antes, era hora de tomar un descanso del tema JC y elegí hacerlo volviendo a mis raíces abstractas”.
Finalmente, comenta:
“Esta retrospectiva surgió de la nada y ahora que realmente sucedió, es el punto culminante inesperado de mi carrera artística. También se siente como una validación de todo el trabajo que he hecho durante los últimos sesenta años, cuando a menudo me he preguntado si lo que estoy haciendo es bueno. Y como aún no he terminado, puedo continuar con más confianza que antes. Es una buena sensación”.
© 2023 Norm Ibuki
