Japonofilia
Japonofilia
(Benihana (franquia))
Benihana é talvez uma das melhores e mais bem-sucedidas ilustrações de japonofilia existentes nos Estados Unidos. Desde sua fundação em 1965, essa franquia se tornou radicalmente popular entre japonófilos e não japonófilos. O restaurante se apresenta como um tipo de performance, uma mascarada aludindo às imagens japonesas. Por exemplo, o interior do restaurante simula um castelo japonês do século XVI, notado por decorações que incluem armaduras de samurai "autênticas", além da arquitetura de estilo "japonês". No entanto, é importante notar que a evidência da japnofilia ressonante não está dentro do restaurante em si, mas sim na performance que o chef faz para os clientes. O site do restaurante enfatiza isso, afirmando: "A combinação do Benihana de misturar ótima comida e uma experiência de empunhar facas estabeleceu o show de jantar mais bem-sucedido e mais longo do planeta." O show e a experiência de performance do Benihana lhe dão ainda mais um charme exótico, atribuindo ainda mais às características japnofílicas desses restaurantes. O menu de bebidas do restaurante também atribui um apelo muito japnofílico ao próprio restaurante. Isso é notado em itens como a bebida alcoólica mista "Cherry Blossom" e a bebida infantil sem álcool "The Ninja". No geral, este restaurante é japonófilo no sentido de que muito do merchandising e das imagens que ele tem a oferecer frequentemente superexotifica ou aliena os japoneses de uma forma que o torna "diferente". Nesse sentido, a experiência cultural "japonesa" do Benihana tem muitas inautenticações. Curiosamente, o próprio restaurante foi fundado por um nipo-americano, o que pode indicar uma conscientização dentro da comunidade japonesa/nipo-americana da sociedade americana para consumir e se apropriar indevidamente do exótico. Em muitos sentidos, isso é provado como verdade, pois o Benihana continua popular nos últimos 42 anos. Para mais informações sobre Benihana acesse: www.benihana.com
(Memórias de uma Gueixa)
A palavra Geisha se traduz literalmente como pessoa da arte. O filme Memoirs of a Geisha reflete isso tanto em suas imagens assustadoramente belas quanto em seu enredo. A história conta sobre uma jovem que é arrancada de sua família e vendida para uma casa de gueixas. Depois de algum tempo na Casa de gueixas, a personagem-título, Sayuri, tem a oportunidade de se tornar uma gueixa. A partir daqui, a história irrompe com o pungente exotismo do estilo de vida das gueixas, que é mostrado como glamoroso e trágico. O epítome dessa hiperexotificação é exemplificado na sequência de dança solo de Sayuri no filme. Tanto a roupa quanto a coreografia da dança conseguem ampliar o fascínio exótico de sua presença. A sensação de ampliação irradia ainda mais uma estética etérea para adaptar a representação visual do mundo das gueixas a um público americano. Também deve ser notado que esta representação na tela deste livro é essencialmente uma hiperexotificação adicional, já que a maior parte da coreografia de dança é imbuída de influência ocidental, de modo a enfatizar os aspectos mistificadores da Gueixa. Isto é evidenciado no fato de que a personagem principal é diferenciada da outra personagem por possuir olhos azuis. O filme explica que ela tem "muita água nos olhos", o que significa que ela possui a habilidade de ser suave e delicada ou poderosa e destrutiva. Essas crenças "supersticiosas" também levam ao aspecto exotismo do filme, que é essencialmente a essência do filme. Mais uma vez, ilustrando um aspecto autoexótico tanto nas imagens quanto no enredo, este filme cria uma alteridade, que não se relaciona com a cultura japonesa, mas sim é adaptada a uma cultura americana, de modo a representar um aspecto de "outro mundo" por meio da estética visual.
(A Dama Dragão)
O termo “Dragon Lady” refere-se a um estereótipo de mulheres asiáticas retratadas tanto em filmes de Hollywood quanto na grande mídia americana. Sua aparência é enfatizada em sua representação visual excessivamente exótica. Alguns exemplos disso podem ser vistos em filmes como Memoirs of a Geisha, Kill Bill e Sin City. Embora as “Dragon Ladies” tenham sido originalmente introduzidas durante os filmes mudos da década de 1920, seu papel mudou ao longo dos anos, essencialmente dependendo das imagens raciais e estereótipos da América. As ilustrações das “Dragon Ladies” geralmente refletem como a grande sociedade americana vê as mulheres asiático-americanas, durante qualquer época específica. Nesse sentido, a imagem da “Dragon Lady” nasceu da fobia, mas se tornou uma philia no retrato subjetivo das mulheres do leste asiático. Essas “femme fatales” estereotipadas são categorizadas por três características principais: primeiro, parecem ser extremamente exóticas na aparência; segundo, são retratadas como traiçoeiras e intrigantes; terceiro, são sedutoras e altamente sexualizadas. Nesse sentido, elas se relacionam com o aspecto metonímico de Japnophila. Ao “fabricar” essa imagem de mulheres asiáticas como sendo más, intrigantes ou dóceis, a mídia está retratando um aspecto metonímico de Japanophilia para representar todas as mulheres do Leste Asiático. Nesse sentido, a representação das “Dragon Ladies” continua sendo um estereótipo prevalente que dita os papéis disponíveis para mulheres asiático-americanas. No entanto, o papel recente de mulheres asiático-americanas em programas de TV como Lost e Battlestar Gallatica sugere que as opiniões convencionais sobre asiático-americanas em geral estão mudando.
(Espada Ninja)
Um acessório da minha infância... e dos anos do ensino médio.
(Samurai Sushi Bar)
Kabuki, samurai e sushi se unem nesta camiseta japonesa.
(Kung Fu... Dojo?)
E eu aqui pensando que dojo era uma palavra japonesa.
(Mundo dos animes)
Gundam, Naruto, Bleach, Yugi-o, Chobits. Apenas citar algumas das imagens vistas de fora nos dá a ideia de que a loja é de fato um "Mundo Anime". Acho interessante, no entanto, que Jack Sparrow esteja de pé na entrada, e que armas de airsoft de aparência malvada brilhem na parede do fundo.
(Unhas fofas J)
Localizado em um certo shopping em Eagle Rock CA, The J-cute nails possivelmente representam o epítome da disseminação da fofura em nosso estilo de vida diário. Citando um colega de classe: "[os japoneses] dominaram a arte de The Cute"
(Potes e xícaras Zen)
Nas prateleiras de uma loja target estavam esses bules e xícaras de chá. Da última vez que chequei, não acredito que a equação Zen = Cubic fosse um conceito particularmente notável.
(Vasos Zen)
Vasos zen. Eles são simples, essenciais, simétricos e dispostos em uma formação. Embora as formações rochosas em karesansui estejam em grupos, esses grupos não são tipicamente de quatro, mas de três. Simples, essencial e simétrico são interpretações americanas do que é Zen - desconsiderando o fato de que Zen é uma religião com um dogma. Teríamos dificuldade em vender vasos judaicos e porta-escovas de dente no Japão - uma ideia reconhecida imediatamente por sua aplicação profundamente incorreta do termo - mas conseguimos fazer um bom trabalho do inverso aqui na América. Alguns podem dizer que o consumismo americano é uma religião. Se for assim, talvez o Zen não tenha sido tirado do contexto religioso, afinal.
(Suporte para escova de dentes Zen)
Zen - desconsiderando sua definição real - passou a significar qualquer coisa reduzida às suas qualidades/atributos/partes essenciais. Este porta-escovas de dentes é Zen porque é uma cor limpa e duas partes simples. A apropriação americana do Zen se tornou um sistema de armas essencial na batalha do moderno versus o extravagante. O significado do Zen foi e não foi completamente perdido, pois o propósito original está claramente fora da vista e da mente, mas a realização da beleza das coisas essenciais e simples não está. Um porta-escovas de dentes Zen é uma coisa boa? Dificilmente. Pode ser evitado? Não. Existe um lado positivo? A pergunta tem várias respostas, todas as quais podem ser válidas. O Zen em sua forma original, no entanto, foi perdido.
(Reconhecimento de Padrões)
Em 2003, William Gibson publicou seu oitavo romance, Pattern Recognition. O livro foi rotulado como ficção científica, embora o enredo se passe no passado recente, pós-11 de setembro. O enredo segue uma protagonista feminina, Cayce, que é contratada pela empresa de publicidade Blue Ant para avaliar logotipos para seus clientes. Cayce trabalha como "cool-seeker" como freelancer, exercendo sua hipersensibilidade para estética com grande lucro nas indústrias de moda e publicidade. Sua sensibilidade está associada a uma reação alérgica aguda a nomes de marcas e logotipos corporativos; a visão do Homem Michelin causa-lhe náusea e vertigem intensas. Em Pattern Recognition, William Gibson evoca diretamente o Japão enquanto Cayce viaja para Tóquio a trabalho. De seu quarto de hotel, Cayce olha para Tóquio e vê "um horizonte de aparência notavelmente virtual, uma confusão flutuante de Lego elétrico, cravejado de formas estranhas que você de alguma forma não veria em outro lugar". Esta descrição do horizonte moderno de Tóquio evoca dois elementos comuns da imaginação europeia (leia-se caucasiana) do século XIX e início do século XX do Japão como um "mundo flutuante" e "existente em uma realidade diferente". A representação europeia do Japão como o "mundo flutuante" cultiva explicitamente o mundo de fantasia do Oriente. Essa fantasia frequentemente informa de forma problemática a compreensão popular do Japão/Ásia no contexto europeu, pois representa a experiência direta e carrega inextricavelmente o preconceito cultural. Gibson descreve a presença onipresente de imagens industriais e comerciais no Japão e produz uma imagem de Tóquio mecanizada e divorciada da natureza. Enquanto Cayce caminha pelas ruas de Tóquio, ela passa por uma equipe de manutenção de estradas e observa enquanto eles cortam o asfalto. Ela pensa consigo mesma que "ela nunca viu solo emergir de nenhuma incisão que eles possam fazer na rua, aqui: é como se não houvesse nada abaixo do pavimento, exceto um substrato limpo e uniformemente denso de canos e fiação". O autor e o leitor concentram-se seletivamente nos elementos exóticos de Tóquio, produzindo em conjunto o Japão imaginado e essencializado; simultaneamente, a fantasia exótica do “mundo flutuante” e a paisagem industrial mecanizada e supermoderna.
(Massageador Zen Chi)
"Em nossas agendas ocupadas, reservar um tempo é crucial para manter sua saúde e níveis de energia. Seja exercício, meditação ou simplesmente comer corretamente, devemos fazer algo. Restrições de tempo tornam as rotinas de exercícios difíceis de manter, mas o Zen Chi é capaz de resolver a dificuldade. Tudo o que leva são quinze minutos de manhã e à noite para manter os trinta minutos recomendados de exercícios diários, qualquer forma adicional de exercício é um bônus extra adicionado! Então, por que não experimentar o Zen Chi para obter os benefícios do exercício regular, fácil e simples. O Zen Chi é um movimento de exercício sem impacto exclusivo que estimula o retorno venoso e linfático, bem como o trato digestivo, tudo isso enquanto estiver deitado. Tornando-o a rotina de exercícios mais fácil. Apenas 15 minutos de exercício por dia melhorarão os níveis de energia, a aparência do corpo e criarão uma sensação avassaladora de bem-estar. Exercício facilitado Os efeitos benéficos do exercício estimulante de chi (energia) geralmente relacionado a artes marciais, ioga e outras disciplinas rigorosas, agora estão ao seu alcance. O massageador aeróbico Zen Chi combina tecnologias modernas com os princípios essenciais para produzir um massageador de alta qualidade, que lhe dará uma vasta gama de benefícios de saúde e beleza.Como funcionaDeitado com os pés no suporte Zen Chi, basta ajustar o cronômetro para a duração desejada do exercício, isso iniciará o movimento do exercício. Relaxe, limpe sua mente e você sentirá todo o seu corpo balançar de um lado para o outro como se estivesse sendo massageado por todo o corpo. Quanto mais você relaxa, maior a sensação. Os resultados deste movimento de exercício sem impacto são excelentes.Efeitos benéficosO Zen Chi tem um efeito estimulante na circulação venosa e linfática, bem como um estímulo incrível para o trato digestivo, o que impulsiona um metabolismo lento e melhora a digestão. O aumento do fluxo sanguíneo para os bancos capilares em todas as extremidades cria uma maravilhosa sensação de formigamento, resultando em efeitos harmonizadores, que auxiliam no alívio dos sintomas de insônia, tensão nervosa, bem como alguns problemas circulatórios. Zen Chi tudo o que você quer ser Para obter os benefícios do exercício regular, como aumento dos níveis de energia, um corpo mais magro, maior autoconfiança e aquela grande sensação de bem-estar, peça seu massageador aeróbico Zen Chi agora ATENÇÃO Este item não é adequado para uso durante a gravidez." - http://www.21stcentury.co.uk/gadgets/prezzybox/zen_chi_aerobic_massager.asp Bem-vindo às coisas japonesas e asiáticas como commodities por causa das imagens relacionadas que elas evocam. Os "efeitos" desta máquina já questionável são... questionáveis. Não é nenhuma surpresa que a Ásia e o Japão estejam imediatamente e inextricavelmente ligados ao Chi e ao Zen, portanto, fazendo alegações legítimas como a última. A moral é bastante simples: se é uma mercadoria a ser vendida e é "Zen" ou "Chi", não é Zen ou Chi.
(Starbucks Chá Verde Latte e Licor de Chá Verde)
Esta imagem mostra claramente a apropriação da cultura japonesa na sociedade americana (observe como eles colocaram a palavra "ZEN" na garrafa). O latte gelado e o licor são inicialmente bebidas puramente ocidentais, no entanto, são levados a outro nível, pois são influenciados pelos sabores do chá verde japonês e são transformados em uma bebida híbrida de chá/café e chá/licor. Essas novas bebidas híbridas do leste e oeste representam o conceito de hibridez e intersticialidade dos imigrantes japoneses, especialmente os imigrantes de segunda geração, porque eles são rejeitados por ambas as hegemonias, Japão e Estados Unidos, não pertencendo a nenhuma delas, ou são associados a ambas as hegemonias. É o mesmo caso com as bebidas; elas permanecem em um estado intersticial porque não são identificadas como exclusivamente japonesas ou americanas, no entanto, são associadas a ambas as culturas.
(John Tateishi)
John Tateishi é o autor de "And Justice for All: An Oral History of the Japanese-American Detention Camps", que foi publicado pela primeira vez em 1984. Ouvi falar desse autor pela primeira vez quando li seu livro, mas depois de mais pesquisas, descobri que ele era uma figura proeminente na história nipo-americana. Em 1978, como Diretor Nacional de Reparação da Liga dos Cidadãos Nipo-Americanos (JACL), Tateishi liderou uma campanha nacional para buscar reparação para nipo-americanos que foram internados pelo governo dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial. Ele teve sucesso nesse esforço, e o governo emitiu desculpas formais e recompensa monetária para ex-internos. Ele é autor de um livro e autor colaborador de um segundo. "And Justice for All: An Oral History of the Japanese-American Detention Camps", consiste nos relatos transcritos de trinta ex-internos. "Last Witnesses: Reflections on the Wartime Internment of Japanese Americans" foi editado por Erica Harth. Tateishi contribuiu com seu próprio relato para este trabalho, que detalha as histórias de ex-internos, seus filhos e residentes não asiáticos. Seu próprio relato detalha a preocupação de que os nipo-americanos às vezes ainda são considerados inimigos vivendo dentro da América. Desde 1999, Tateishi é o Diretor Executivo Nacional da JACL e continua a ser um ativista pelos direitos dos nipo-americanos.
(Estranhos de uma Costa Diferente: Uma História de Asiáticos Americanos)
'Strangers from a Different Shore: A History of Asian Americans' foi escrito por Ronald Takaki. Li esta obra no meu primeiro ano no Occidental College para o curso Mutual Images of East and West. É um relato histórico detalhado das ondas contínuas de imigrantes asiáticos para a América, começando no século XIX com o influxo de imigrantes chineses esperando sucesso financeiro na corrida do ouro. Atraídos por contos da 'montanha do ouro', os imigrantes chineses vieram para a Califórnia e encontraram exploração econômica, isolamento forçado, racismo e violência. A maioria foi forçada a trabalhos exaustivos em minas, construção de ferrovias e lavanderias devido à discriminação. O relato de Takaki continua com as experiências de nipo-americanos como trabalhadores migrantes nos pomares e plantações da Califórnia e do Havaí. Como nipo-americano, Takaki tem uma perspectiva única; ele foi criado no Havaí, descendente de trabalhadores de plantações de cana. Ele detalha os fatores sociais e econômicos que levaram à construção e ao crescimento de Little Tokyo em Los Angeles. Além disso, ele aborda a internação de nipo-americanos no início da Segunda Guerra Mundial. A maioria dos americanos está familiarizada com a história dos imigrantes europeus que entraram na América por Ellis Island, na costa leste. A "costa diferente" do título se refere à estação de imigração da Costa Oeste em Angel Island, na costa da Califórnia, pela qual a maioria dos asiático-americanos passou. Na verdade, muitos foram detidos lá sem notificação de uma data de liberação. Alguns, de fato, foram deportados de volta para seus países de origem por razões que não podiam contestar. Takaki inclui haicais e poesias que os imigrantes japoneses esculpiram nas paredes de seus quartéis na ilha, expressando desilusão, solidão, frustração e esperança. O livro então traça a história dos filipinos e indianos orientais em suas experiências americanas e, conforme a linha do tempo avança, Takaki detalha a "segunda onda" de trabalhadores vietnamitas, laosianos, cambojanos e hmong que começou na década de 1960. A trajetória de todos esses grupos de imigrantes revela a experiência de exploração econômica, desconfiança e maus-tratos. O trabalho de Takaki é muito bem organizado, factualmente sucinto e altamente legível. Sua inclusão de entrevistas com asiático-americanos permite ao leitor perspectivas personalizadas do tempo histórico. Qualquer um que esteja interessado na história dos nipo-americanos e outros grupos asiático-americanos achará este trabalho enriquecedor.
(Padaria Zen)
Esta empresa de pães usa a palavra "zen" em seu nome, e sua história em seu site é uma história boba e inventada dizendo que monges zen fazem muffins. Do site da Zen Bakery: "O que se segue é uma transcrição real de um diálogo entre Sotaku, o monge original dos muffins, e Mutak, o monge provador oficial de muffins do Monastério em 1975. "O que deveria ser um muffin Zen?" perguntou Sotaku a Mutak. "Seria delicioso!" respondeu Mutak. "Bem, claro!" repreendeu Sotaku, "Mas seria nutritivo? E vegano sem açúcar refinado?" "Sim, claro" concordou Mutak. "E ainda assim, muito simples - sem muitos ingredientes." "E seria baixo em calorias, gordura e carboidratos?" perguntou Sotaku. "Sim, tudo isso e rico em fibras. Não se esqueça da fibra", disse Mutak. "Mas onde e como um bolinho desses poderia existir?" "Bem aqui", disse Sotaku, tirando um pacote de trás das costas. "Eu os fiz esta manhã, e você pode experimentar um agora mesmo." E assim começou. O simples bolinho de Blueberry Bran, uma vez descoberto, adaptou-se ao bolinho de Blueberry Mango Cranberry, ao bolinho de Apple Cranberry, ao bolinho de Blueberry Raspberry Oat Bran, e assim por diante. Sotaku produziu uma exuberância de bolinhos para o deleite e entretenimento de todo o mosteiro. Tudo era saudável, bom para você e tinha um gosto especialmente maravilhoso. Em 1977, a Zen Bakery cresceu além do mosteiro e mudou-se para West Los Angeles, onde Sotaku, até hoje, ainda está inventando novos produtos."
(Miso Bonito)
Miso Pretty é uma linha de produtos para banho da empresa BlueQ que usa embalagens "inspiradas na Ásia" para se promover. Na própria embalagem, ela apresenta caracteres chineses junto com palavras como "exótico". As imagens e personagens retratados são frequentemente uma mistura de influências de vários países asiáticos diferentes, embora o nome "Miso Pretty" sugira uma influência japonesa ao usar a palavra "miso", uma comida japonesa. Além disso, um de seus produtos é um "saquê para banho", com saquê sendo vinho de arroz japonês.
(Robô Gigante, Vinil Urbano e O Sistema de Colecionismo)
"Giant Robot: Asian Pop Culture and Beyond" é uma revista que documenta o movimento da música, filmes, arte e brinquedos asiáticos na cultura pop americana. Sua última edição traz entrevistas com a estrela de cinema chinesa Gong Li, o designer de brinquedos japonês Mori Chack e o empresário coreano-americano de sorvetes Tai Kim, entre muitos outros. O que leitores como eu podem ficar impressionados ao ler esta revista são os anúncios contínuos de brinquedos. A maioria deles são pequenas estatuetas do movimento Urban Vinyl; ultimamente, designers gráficos 2D têm produzido modelos plásticos 3D de seus personagens. A tendência começou em Hong Kong, com o artista Michael Lau. No entanto, o movimento se espalhou além da China para o Japão, e agora artistas gráficos americanos estão projetando suas próprias estatuetas de vinil. Enquanto os defensores do movimento afirmam que suas criações são objetos de arte, para o consumidor desavisado (como eu), elas parecem brinquedos. Especificamente, elas parecem brinquedos infantis, mas são comercializadas para colecionadores adultos. Essas figuras de vinil são apresentadas ao longo das páginas da Giant Robot. Figuras produzidas por artistas de muitos países estão disponíveis no site da Giant Robot, e há muitos anúncios. A entrevista com Toshio Sakai, fundador da Cube-Works Co., foi particularmente reveladora em relação aos seus produtos e estratégias de marketing. Sakai enfatiza que vende brinquedos, mas não para crianças. O foco da empresa é o mercado adulto; eles vendem robôs em miniatura, animais de pelúcia e estatuetas de vinil, muitos dos quais são inventados e produzidos no Japão. Ele faz isso porque há um mercado crescente para esses produtos na América. O fenômeno do colecionador adulto de estatuetas de vinil em miniatura lembra o colecionador de armários de curiosidades dos anos 1950, mas em vez de casas de pássaros de vidro e ovos Fabergé de imitação, pense em monstros esferoides com histórias pessoais detalhadas e caixas de leite de plástico com rostos sorridentes e chifres. Veja, por exemplo, a criação em vinil Treeson Urban do artista de Hong Kong Bubi Au Yeung, uma criação preta em forma de ovo com um galho saindo de seu lado e um rosto chorando. Ele vem com sua própria história: "ele é um animal fofo que perdeu seus pais de árvore para madeireiros". Dotar um objeto de plástico com uma biografia semi-humana fala ao trabalho de Jean Baudrillard "The System of Collecting": ele afirma que a coleção é a "integração recíproca do objeto com a pessoa... é essencialmente a si mesmo que se coleciona" (62). A tendência do colecionador de dotar cada objeto de uma história pessoal é encorajada pelos monstros em miniatura do movimento Urban Vinyl, e o japonófilo que coleciona monstros em miniatura afirma sua conexão com o Japão por meio dos objetos que ele ou ela coleciona.
(Redesign: Quarto principal zen)
Em um episódio de ReDesign, com Kenneth Brown, ele redesenhou um quarto principal de proporções estranhas em uma suíte principal "zen". "Cada traço do quarto original desapareceu e em seu lugar está um visual chique de inspiração asiática, criado com texturas interessantes, madeiras quentes e cores suaves e neutras. Kenneth usa simetria na mobília e no layout para criar o equilíbrio tão desesperadamente necessário no quarto." O que neste quarto o torna "asiático"? E o que o budismo zen tem a ver com este espaço? O resumo do episódio pode ser encontrado aqui: http://www.hgtv.com/hgtv/dc_design_bedroom/article/0,1793,HGTV_3366_4155150,00.html
("Crie um banheiro zen em 7 etapas simples" da HGTV)
"Se você precisa de um descanso da sua vida agitada, considere transformar seu banheiro em um refúgio pessoal. Siga este caminho simples de sete passos para criar um design autêntico e inspirado no Zen." Este site da Home and Garden Television afirma ter as respostas sobre como criar seu próprio banheiro "zen" por meio de seus sete passos simples, cada um dos quais é expandido em seu próprio artigo: - Mantenha o design simples - Escolha cores naturais - Use materiais orgânicos - Coloque a iluminação em camadas - Invista em uma banheira de imersão - Conecte-se com a natureza - Faça mais com menos O que levanta a questão... o que o budismo zen tem a ver com banheiros?! Um link para o artigo pode ser encontrado aqui: http://design.hgtv.com/bath/SpecialFeatures_detail.aspx?id=13
(Brinquedos para adultos de Maywa Denki: Enchanted Commodities e Japanophilia)
No meu aniversário, minha amiga me presenteou com um pequeno brinquedo amarelo, embalado em uma caixa coberta de japonês não traduzido. Ela o encontrou na Urban Outfitters em Pasadena e comprou para mim porque, como ela disse, "Você gosta de coisas japonesas, certo?" Ela está certa em pensar que se eu gosto de algumas coisas sobre o Japão, isso significa que eu gosto de tudo que é japonês? Sua suposição de que meu interesse pela história japonesa, uma visita única a Osaka e cursos em estudos asiáticos se estenderiam a miniaturas de plástico desmente uma fé na busca pela autenticidade cultural do japonófilo ocidental. A obsessão do japonófilo com a autenticidade cultural está ligada à produção e ao consumo do consumidor. Por exemplo, o colecionador se sente ligado ao Japão porque ele ou ela comprou e possuiu algo produzido lá. Fiquei confuso sobre como abordar esse pequeno brinquedo. Ele tem três ímãs, um na cabeça, um na parte inferior e um na ponta do braço de mola. Ainda não tenho certeza do que fazer com ele, então ele fica em uma saliência acima do meu computador. Encontrei "Maywa Denki" estampado em sua cabeça e, após alguma pesquisa, descobri que ele faz parte de uma série. Acontece que eu tenho "Pet" (2º na foto), pois ele tem um mouse magnético que é destacável em sua cabeça. Os outros da série são Flower, King, Cart, Rocker, Pierrot e Chair. Maywa Denki é um coletivo de arte, empresa de produção de arte performática e de instalação, banda, think-tank de invenção, além de outras coisas. As pessoas que o administram são celebridades no Japão, e seus produtos agora estão disponíveis para compra nos Estados Unidos e em outros países. Este brinquedo se encaixa nos parâmetros de Anne Allison, conforme descrito em seu livro "Millenial Monsters: Japanese Toys and the Global Imagination". É fofo, miniatura, portátil e vem em uma variedade de estilos e cores. É, como Anne Allison descreve, um produto que é marcado como japonês devido à sua participação na "perversidade polimórfica"; ele convoca desejos que variam em direção e escopo: o brinquedo pode ser um animal de estimação, um amigo, um companheiro constante e, sim, um brinquedo. Além disso, é o que Walter Benjamin considera uma "mercadoria encantada"; ele encoraja a brincadeira de fantasia e a ligação entre objeto e dono. Ele confunde a linha entre valor de mercado e valor afetivo. Esta é uma estratégia de marketing que Maywa Denki e outras empresas têm utilizado com sucesso para capturar a imaginação e o capital dos japoneses ocidentais.
(Sesshu Foster)
Sesshu Foster é um poeta contemporâneo cujo trabalho se concentra nas identidades multifacetadas das pessoas que vivem e trabalham em Los Angeles. Mais especificamente, seu trabalho examina como pessoas de diferentes origens étnicas interagem dentro da estrutura de poder de Los Angeles e como elas afetam a composição cultural da cidade. Sua coleção de poemas 'City Terrace Field Manual' explora a questão da identidade americana em relação à etnia, classe e gênero, com atenção especial aos grupos marginalizados. Como um poeta happa, ou seja, de ascendência mista anglo-japonesa, Foster frequentemente escreve sobre o conflito que pessoas de herança cultural mista vivenciam. Uma boa seleção de poemas nesta coleção oferece uma perspectiva sobre a vida de nipo-americanos. Seus poemas lançam luz sobre a internação de nipo-americanos no início da Segunda Guerra Mundial; em uma peça, ele insere seções de papelada que os internados eram forçados a preencher em seus versos. Ele também escreve sobre o efeito da discriminação no mercado de trabalho americano que forçou muitos nipo-americanos a se dedicarem à jardinagem devido à falta de outras oportunidades. Além disso, ele fornece perspectivas de trabalhadores migrantes nipo-americanos na Califórnia. Algumas de suas peças são semiautobiográficas, expressando ressentimento em relação ao pai anglo, que é representativo da estrutura de poder que complica a autodefinição de seu filho. 'City Terrace' de Foster inclui poemas que exploram as vidas de angelinos de diferentes origens, incluindo nipo-americanos e happas. Seus outros trabalhos documentam a história de opressão, discriminação e luta interna que imigrantes de todas as origens têm experimentado continuamente na América. A concepção de identidade americana de Sesshu Foster é articulada aqui: "Como happa, mestiço anglo/nipo-americano, crescendo na mestiçagem dos bairros chicanos do leste de Los Angeles durante a Guerra do Vietnã, uma das primeiras coisas que tive que reconhecer foi que minha identidade não era "étnica", por si só, ou seja, minha identidade não é cultural (ou subcultural — como o hífen entre étnico e americano, como ítalo-americano ou armênio-americano ou árabe-americano sugeriria), é histórica e política. Ou seja, minha identidade é americana — minha herança diversa é a da América; esse caráter heterogêneo de cada uma de nossas identidades remonta ao Destino Manifesto, à fronteira e ao genocídio dos índios americanos, a um império americano em expansão através da era contemporânea do SFFTA, CAFTA e da globalização hoje." Entrevista com Sesshu Foster, autor de 'Atomik Aztex' (2006) e 'City Terrace Field Manual' (2000) Trecho de uma conversa com Mike Kelleher, The Buffalo Literary Center Link: http://www.citylights.com/pub/inter.foster.html Qualquer pessoa interessada na mistura cultural que é Los Angeles deve dar uma olhada nas obras de Sesshu Foster, que atualmente escreve e reside em Los Angeles
(Meninos modernos e meninas móveis)
O autor de ficção científica William Gibson evoca regularmente a imagem do Japão em seus romances. Este ensaio é o produto de uma entrevista de um jornal britânico com Gibson, e foca na explicação de Gibson sobre seu fascínio pelo Japão.
(Neuromante)
Em 1984, William Gibson publicou seu primeiro livro, Neuromancer, que foi recebido com ampla aclamação literária. O livro recebeu os prêmios Hugo, Nebula e Philip K. Dick, varrendo a cena da ficção científica naquele ano. O livro é associado ao gênero da literatura cyber-punk; Foi aqui que William Gibson cunhou o termo "ciberespaço". Neste livro, o autor pinta uma visão de um futuro vibrante e distópico, repleto de tecnologias avançadas, identidades transnacionais e uma existência pós-estado. A supremacia da informação como moeda é um tema importante desenvolvido no livro. Gibson incorpora a imagem do Japão em grande parte do romance. O Japão que ele imagina não é caracterizado como o estado-nação tradicional, mas como uma coleção de emanações culturais experimentadas através do domínio mundial das corporações e tecnologias japonesas e da ubiquidade global dos produtos tecnológicos e culturais japoneses. A ansiedade e o interesse da América dos anos 1980 em relação ao Japão se refletem no mundo futuro retratado em Neuromancer. No contexto de um universo pós-moderno quase sem Estado, no entanto, a visão de Gibson não se traduz como japonofóbica, mas sim como uma extrapolação otimista e tecnófila das circunstâncias contemporâneas.
(Modelo Asiático)
Na terceira foto apresentada, um jovem homem branco é retratado lendo uma revista de modelos asiáticas. Esta foto tem como objetivo mostrar uma tendência recente na cultura pop e na mídia americana atual — a exotização de mulheres asiáticas.
(Pergunte a um Ninja)
www.askaninja.com O site incentiva o exotismo do Japão ao brincar com os estereótipos de lidar com ninjas. Ele combina os estereótipos dos japoneses como o "guerreiro" e o "sábio". O ninja é interpretado por um homem caucasiano que se veste de preto e responde a perguntas que as pessoas lhe enviam.
(Chá Zen)
A imagem é uma foto de um pacote de chá com a frase "Zen em Preto". A frase apropria os efeitos do Budismo Zen no consumo do chá, brincando com a japonofilia.
(Homem caucasiano de quimono)
Aqui está um retrato de um homem caucasiano vestindo um quimono e segurando uma longa concha. Ele levanta questões sobre Japanophila e apropriação da cultura japonesa.
(Avenida Asiática)
Retirado do site AsianAvenue, http://www.asianavenue.com/tour/new_member/welcome.html
(Sobre a arte "Japan-ofying")
O Autorretrato de Vincent van Gogh como um bonze, de 1888, é uma peça extremamente interessante que eu já tinha visto antes, mas nunca tinha focado. Eu nem sabia do título e da referência óbvia ao budismo nele. Tsukasa Kōdera cita Madame Chrysanthème de Pierre Loti como o romance que levou van Gogh ao interesse por bonzes (Catálogo da Coleção de Gravuras Japonesas do Museu Van Gogh, 32). Os bonzes passaram a incorporar os vários “ideais artísticos, religiosos e até existenciais” de van Gogh por meio de sua aparência, estilo de vida e ocupação (38). Curiosamente, para se pintar como um bonze, van Gogh se retratou com a cabeça raspada e olhos “tortos” (32). Quando me deparei com esses detalhes pela primeira vez, fiquei surpreso que um artista usasse um elemento com conotações tão racistas em sua obra. No entanto, van Gogh viveu em uma época em que a sociedade ocidental dominante não via nada de errado com tal comportamento. Isso me leva à questão de saber se a decisão de van Gogh de incorporar características particulares em seu retrato é aceitável ou de fato racista. A clara admiração de Van Gogh pela arte japonesa me afasta de supor que essa foi uma decisão influenciada por ideias racistas. Embora van Gogh tivesse uma percepção distorcida do Japão, parece-me que ele usou características "óbvias" de um bonze japonês para se ligar fisicamente aos ideais que ele sentia que o bonze representava, uma vez que esses eram princípios nos quais ele acreditava. De certa forma, o Autorretrato de van Gogh como um bonze simboliza o quão drasticamente, mas quase secretamente, a arte japonesa influenciou o movimento impressionista e a grande sociedade ocidental do século XIX. A menos que alguém esteja ciente das modificações que van Gogh fez em si mesmo, não saberia que essas características não eram do próprio van Gogh. No entanto, que a influência japonesa se manifeste em van Gogh fisicamente ainda é um pouco surpreendente e uma maneira única de transmitir identidade.
(As inspirações japonesas do impressionismo)
Minhas pinturas favoritas de van Gogh sempre foram aquelas que apresentam influências japonesas óbvias em termos de assunto (galhos de uma amendoeira em flor – retratados aqui, Oiran, etc.). Até recentemente, eu não questionava seriamente por que essas peças em particular me atraíam mais. No entanto, uma leitura de classe abordando a poderosa influência da arte japonesa no movimento impressionista me fez revisitar essa questão. Ao pensar primeiro, decidi que era porque acho temas de inspiração japonesa, como uma amendoeira ou uma mulher de quimono, atraentes e que as técnicas impressionistas (ocidentais) retratam esses temas de forma particularmente bela. No entanto, descobri que o interesse ocidental pelo estilo japonês durante o século XIX, chamado Japonisme, revolucionou o que chamamos de movimento impressionista. Essas características que normalmente associamos a ele, como o ângulo do qual uma cena é pintada, o uso de pinceladas e cores, são de fato também inspiradas pela arte japonesa. Tsukasa Kōdera, em um artigo no Catálogo da Coleção de Gravuras Japonesas do Museu Van Gogh, afirma apropriadamente que “ao tomar a forma de cópia de obras totalmente diferentes [obras japonesas], ele [Vincent van Gogh] pôde criar um novo estilo mais livremente” do que se estivesse copiando modelos ocidentais (17). Isso porque, como artista ocidental, era difícil criar um estilo radicalmente novo se inspirado apenas pela tradição da arte ocidental. Abordar a arte de uma perspectiva japonesa inteiramente nova permitiu que Van Gogh entendesse aqueles elementos de sua pintura que na verdade limitavam sua capacidade de pintar como ele mais buscava, que era “com uma espécie de paixão” (The Letters of Vincent van Gogh to His Brother and Others, resumido por Elfreda Powell, 198). Eu costumava pensar que, embora o Impressionismo tenha apresentado uma mudança radical ao mundo da arte, ele, no entanto, emergiu da tradição ocidental. No entanto, a arte e a técnica japonesas merecem muito crédito por inspirar os mais famosos impressionistas, como Van Gogh, Claude Monet, Edgar Degas e Paul Cézanne, para citar apenas alguns.
(Chappelle aparece)
Dave Chappelle então aparece no ombro esquerdo de LaLa, enquanto come de um recipiente para viagem com pauzinhos, como a consciência de Yoshi.
(Single "El Scorcho" do Weezer)
A imagem de uma mulher japonesa na capa do CD "El Scorcho".
(Strong Bad recebe e-mail)
Strong Bad primeiro recebe um e-mail de um fã e nesse e-mail lhe é feita uma pergunta.
(Cosplayer ciborgue)
Um cosplayer ciborgue no Anime Boston 2006, uma convenção de anime realizada anualmente em Boston, Massachusetts. Fotografia de 'Shley Wartonick.
(Orientalismo como um dispositivo de marketing)
Esta imagem é a capa de um pacote de óleo de perfume que recebi recentemente como presente. O nome do perfume é "flor fuji". Com base nos ingredientes listados, esse nome provavelmente tem a intenção de associar o produto ao Oriente inebriante, em vez da fragrância real da flor fuji. Felizmente, acredito que a amiga me deu o óleo porque tinha um cheiro agradável e não porque a embalagem era atraente. No entanto, essa imagem sempre me incomodou devido ao seu design e implicações sexistas e orientalistas. Primeiro de tudo, a silhueta da mulher lembra a figura desproporcional da Barbie. A cintura impossivelmente fina, os seios grandes, os joelhos pontudos e a cabeça curvada para trás de forma anormal fornecem um exemplo poderoso do corpo feminino objetificado. Na verdade, se não fosse pela manga caída, eu teria presumido que essa mulher está nua. Embora essa descrição seja bastante desagradável, a imagem se torna mais complicada quando elementos da "beleza asiática exótica" são adicionados à mistura. Esta mulher usa tamancos, possivelmente um quimono ou qipao, segura um leque e penteou o cabelo com hashis. Para “japonesizar” ainda mais a imagem, a mulher é colocada contra um fundo de flores e borboletas. O designer desta imagem deve ser elogiado por incorporar uma grande variedade de estereótipos do Leste Asiático em uma única imagem. Em seu artigo “Sobre colecionar arte e cultura”, James Clifford observa que colecionadores ocidentais de bens culturais estrangeiros encontram “interesse e beleza intrínsecos em objetos de um tempo passado” (145). Esta imagem confirma o ponto de Clifford: combinar a mulher com roupas e bens associados ao passado do Japão torna a imagem mais exótica e emocionante para o olho ocidental do que uma mulher em uma roupa moderna. O fato de que esta mulher é “do tamanho de um bolso” – a caixa é do tamanho de um palito de fósforo – também reforça uma compreensão orientalista do Japão. Christine Guth usa uma observação de Susan Stewart em seu livro Longfellow's Tattoos: Tourism, Collecting, and Japan para argumentar que “o tamanho diminuto 'frequentemente serviu como o reino do outro cultural'” (94). Quem compra este óleo pode literalmente segurar a mulher na caixa em sua mão. Ela é uma misteriosa beldade japonesa cujo perfume fará você deslizar para um sonho de uma “outra” mulher e seus modos estranhos, mas inesquecíveis.
(Karatê na América)
Muitas crianças que crescem na América são levadas para aulas de caratê. O caratê ensina disciplina, autorrespeito e autodefesa. Mas como o caratê foi transformado de um método de proteção na Ásia Oriental pré-moderna para uma aula onde as mães levam seus filhos para o correio local? No semestre passado, decidi fazer caratê no Occidental College por muitas razões. Assim que entro no estúdio de dança, que funciona como nosso dojo, devo fazer uma reverência e, antes de começarmos o treinamento, temos que sentar de uma maneira tradicional japonesa e meditar. Então, fazemos um treinamento de caratê aparentemente normal. No final da aula, também nos sentamos em uma fila, meditamos e repetimos depois do sensei frases japonesas de honra e autorrespeito. Não acredito que esse estilo de treinamento de caratê tenha sido domesticado ou americanizado, no entanto, a maioria dos alunos da classe pode ser categorizada como caucasiana. Portanto, os conceitos de fetichismo ou coleta da cultura japonesa devem ser considerados. Para mim, fazer caratê pode ser outra maneira de coletar outro aspecto da cultura japonesa. O ensaio de James Clifford “On Collecting Art and Culture” fala sobre esse conceito de colecionar cultura como uma forma de se definir para o outro. O karatê pode ser um método para se definir na sociedade por meio do treinamento para um esporte que está conectado com o exótico.
(Japofilia em Móveis (literalmente))
Uma base de luminária com uma gueixa vendida na Urban Outfitters. A Urban Outfitters também carrega a marca Harajuku Lovers.
(Gwen Stefani e as garotas de Harajuku)
As garotas Harajuku são uma trupe de quatro cantoras/dançarinas, que receberam nomes de Gwen Stefani, uma estrela pop americana. Seus nomes são "Love", "Angel", "Music" e "Baby", em homenagem à linha de roupas e ao álbum de música de Stefani.
(Mew - Shiroi Kuchibiruno Izanai (lábios brancos beijados) (versão japonesa))
A música, “Shiroi Kuchibiruno Izanai” do Mew, uma banda dinamarquesa de indie rock, claramente simboliza a Japanophilia. Embora os motivos claros por trás da decisão da banda de escrever e cantar uma música em japonês sejam meramente especulativos, muitas coisas podem ser ditas sobre o gesto geral. Primeiro, o Mew traduz o título da música como “White Lips Kissed”, sugerindo uma mera tradução de sua música em inglês de mesmo nome. No entanto, as letras em si não correspondem, e a “versão” japonesa se torna uma música separada com a mesma melodia. Em segundo lugar, a decisão de escrever e cantar em japonês é interessante por si só. A banda obviamente tem uma grande afeição pela cultura japonesa, pelo menos o suficiente para aceitar o desafio de criar uma música na língua não nativa do cantor. Ainda mais não convencional e fascinante é o tipo de inversão de papéis da música e da linguagem no Japão e nas nações ocidentais. Ou seja, enquanto muitas bandas de indie rock no Japão frequentemente incorporam o inglês em vários graus em suas músicas, é neste exemplo incomum que um grupo musical de língua inglesa está incorporando o japonês. Por causa disso, o Japão é infundido tanto com beleza (nas letras e no estilo da música) quanto com "coolness" (no aceno de aprovação de uma banda de rock "descolada").
(Famima - Comida)
Uma foto da exposição de alimentos na loja de conveniência Famima!!
(Família!!)
Famima!! é uma rede de lojas de conveniência de propriedade da FamilyMart do Japão. Famima!! é um tipo único de loja de conveniência que vende alimentos estilo delicatessen, itens de mercearia, lanches, revistas e muito mais. Em termos de comida, eles oferecem caixas de bento, sushi, bolinhos de arroz, macarrão e panini, entre outros. A loja em si é indelevelmente moderna, com um design elegante e alimentos gourmet (japoneses e americanos). Atualmente, o punhado de lojas está localizado apenas na Califórnia.
(Scrapbooking de Karatê)
Vi esse item em uma loja de artigos de artes e artesanato, a Michael's. É interessante como a imagem do mestre de caratê se tornou um fenômeno cultural nos Estados Unidos. Dar a ele uma roupa de scrapbook que pode ser transferida para a foto de qualquer pessoa sugere a facilidade de se apropriar de outra cultura e torná-la parte da própria identidade.
(Jardim japonês em miniatura à venda)
Esta é uma foto de um dos produtos que estava sendo vendido em uma loja em Little Tokyo.
(Estrutura rochosa dentro da praça da vila japonesa)
Esta é uma foto da estrutura rochosa dentro do Japanese Village Plaza em Little Tokyo.
(Placa do Templo Koyasan)
Esta é uma foto da placa do Templo Koyasan que está localizada ao longo da calçada. Foi só depois de notar a placa que percebi que havia um templo localizado mais adiante na esquina da rua.
(Templo Koyasan)
Esta é uma foto do Templo Budista Koyasan em Little Tokyo. Ela não captura a entrada principal do templo, mas sim as plantas, vegetação e estátuas situadas à direita da entrada principal do templo.
(Conjunto de carimbos japoneses)
Eu vi esse conjunto de carimbos de borracha na Michael's, uma loja de artigos para artes e artesanato. Achei interessante que eles não oferecessem nenhum outro conjunto de carimbos com tema de nação, embora possa ser apenas um problema de estoque. No entanto, acho importante notar os carimbos como metonímias para o Japão e a facilidade de apropriação da cultura japonesa como decorações "exóticas" e reproduzíveis para vários propósitos artísticos.
(Vídeo de etiqueta do sushi)
http://youtube.com/watch?v=pIb6ZSqal64 Este vídeo provavelmente seria chamado de racista se produzido por um americano ou europeu, mas seus produtores são comediantes japoneses. O vídeo reapropria a japonofilia ocidental. Ele pega um produto japonês popular, o sushi, que, embora excepcionalmente ocidentalizado em versões como rolinhos Califórnia, ainda é considerado por muitos ocidentais como representante da autêntica cultura japonesa, e explica a etiqueta em torno do consumo de sushi em um contexto japonês. O vídeo imita a maneira como os documentários ocidentais focam em cada pequeno detalhe da experiência, desde a maneira como alguém entra no estabelecimento até a maneira como alguém se senta e faz o pedido. Ele particularmente zomba da maneira como os ocidentais exotizam a etiqueta japonesa: os atores fazem reverências exageradas uns aos outros, frases são repetidas um número excessivo de vezes, e pequenos gráficos são usados repetidamente para mostrar exatamente como posicionar as mãos ou a cabeça. O vídeo também faz referência à fixação ocidental com a cultura samurai ao postular a prática de mulheres servindo cerveja para os homens como "o jeito samurai". Ao assistir a este vídeo, um ocidental é confrontado com o fato de que muitas representações ocidentais da cultura japonesa são excepcionalmente exotizantes e frequentemente tentam ler muito em nuances culturais. Por exemplo, em uma cena, o narrador explica como alguém deve levantar um número diferente de dedos para mostrar quantas pessoas estão na festa. Esta explicação mostra claramente ao espectador ocidental que algumas ações operam através de fronteiras culturais e que o foco ocidental na etiqueta pode ser excessivo. Em outra cena, o narrador explica que, ao sair do restaurante, alguém deve comer sal extra da tigela ao lado da porta. Embora poucos ocidentais provavelmente acreditem que isso seja preciso, esta cena confronta o espectador ocidental com a possibilidade de que algumas de suas outras suposições sobre a cultura japonesa possam ser tão absurdas. Por outro lado, um espectador japonês é confrontado com a possibilidade de que a autoexotização japonesa contribua para a exotização ocidental do Japão. Na cena com a tigela de sal do lado de fora da porta, o espectador japonês é forçado a perceber que, embora para ele ou ela o uso da tigela de sal seja óbvio, não é óbvio para os estrangeiros. A ideia de que o sal está ali para ser comido é absurda até para o espectador ocidental, mas confronta o espectador japonês com a questão de por que os estrangeiros podem pensar coisas tão absurdas sobre sua cultura. Além disso, a reverência exagerada e a atenção excessiva aos detalhes, embora engraçadas, também questionam sutilmente o espectador japonês sobre como ele ou ela, como japonês, assim como a sociedade japonesa como um todo, se apresenta por meio da mídia e da política.
(Lanternas de papel na Amazon.com)
Na Amazon.com, pode-se comprar uma “Lanterna de Papel Kimono Girl – Vermelha” por menos de US$ 10. O aspecto mais japonês deste produto é o quimono. O produtor é uma empresa americana, a Wrapables. O fato é que se poderia facilmente comercializar esta lanterna simplesmente como lanternas de papel asiáticas (como alguns outros sites fazem, ou seja, www.asianideas.com). No entanto, a lanterna é comercializada como uma lanterna japonesa, e claramente o “odor cultural” japonês, como Koichi Iwabuchi o chama em seu livro, Recentering Globalization , é importante para os consumidores americanos, caso contrário, seria simplesmente comercializado como uma lanterna, esteticamente agradável e talvez com um sabor asiático, mas não especificamente japonês. O “odor cultural” japonês desta lanterna em particular é, claro, realçado pelo fato de ser uma lanterna Kimono Girl. Este título joga com dois dos fascínios mais intensos do Ocidente com o exótico outro Japão: moda e sexualidade. O quimono, tão elaborado e radicalmente diferente de qualquer estilo de vestimenta no Ocidente, tem sido um símbolo do Japão há muito tempo, um objeto que conquistou reconhecimento imediato pela maioria dos ocidentais como inatamente japonês. A especificação de que a figura na lanterna está usando um quimono acrescenta não apenas ao "odor cultural" da lanterna, mas também à sua autenticidade percebida. Se a lanterna fosse comercializada simplesmente como uma lanterna asiática, e nenhuma menção fosse feita quanto à origem exata da figura ou da roupa, muitos ocidentais sentiriam que a lanterna não era asiática o suficiente, faltando um símbolo reconhecível de asiaticidade. O quimono fornece esse símbolo. A garota também apela à japonofilia do Ocidente. Com características inconfundivelmente asiáticas, a garota na lanterna joga com a feminização e sexualização ocidentais do Japão. Os ocidentais há muito tempo são fascinados pela ideia da gueixa. Ao colocar a figura na lanterna e rotulá-la como uma garota, os produtores/comerciantes alimentam essa fixação com a mulher oriental mística e exótica. Nesse sentido, talvez, seja menos o “odor cultural” japonês do que o “odor cultural” asiático que é importante. Seja japonês ou asiático, no entanto, o ponto principal é que esse “odor cultural” é claramente importante para fazer os americanos consumirem a lanterna, e que estabelecer esse “odor cultural” é feito ao explorar aspectos particulares do fascínio americano pelo Japão.
(Site em língua japonesa)
http://www.cjvlang.com/index.html Este site deve oferecer, de acordo com o criador, "uma excursão de poltrona em três fascinantes línguas do Oriente". O site se concentra em chinês, japonês e vietnamita, e discute longamente as três línguas em relação a Harry Potter , Le Petit Prince , dias da semana e nomes de pássaros. O criador se esforça para tornar o exótico mais familiar, para tornar o chinês, o japonês e o vietnamita tão acessíveis quanto as línguas românicas. O conceito do Japão como o Outro exótico é ilustrado muito claramente neste site. Embora o site tenha a intenção de tornar o Japão mais familiar, essa mesma intenção implica que há algo tão exótico sobre o Japão que é preciso um esforço especial para torná-lo mais compreensível. A linguagem na página inicial é excepcionalmente exótica, referindo-se à Ásia como o Oriente, e ao chinês, japonês e vietnamita como línguas exóticas. Além disso, a jornada por essas línguas será, de acordo com o criador, uma "emoção de descobrir o inesperado". Ao entrar na seção sobre os dias da semana, a linguagem continua a me parecer exotizante e contrária à intenção declarada do criador de tornar essas línguas mais familiares. As palavras "alienígena", "estranho" e "primitivo" se destacam imediatamente ao olhar para a página e, embora o criador esteja tentando refutar essas ideias, o fato de ele usá-las imediatamente coloca o espectador em um certo tipo de mentalidade antes mesmo de ler o conteúdo real. A sensação que se tem é que, não importa o quanto se tente tornar chinês, japonês e vietnamita mais familiares, sempre haverá algo misterioso e desconhecido sobre eles. No final das contas, ao criar este site para tentar familiarizar essas línguas, 'Bathobe' as torna mais exóticas.
(Tóquio Wako)
O Tokyo Wako está localizado em vários lugares no sul da Califórnia, e esta foto é a de Pasadena. A porta de entrada do restaurante é feita de madeira, que contém uma janela redonda representando o sol, e uma montanha de sal colocada na lateral. No restaurante, encontrei dois objetos japonófilos. Primeiro, todas as garçonetes lá vestem um yukata. A maneira como vestem o yukata é muito solta, e algumas garotas têm o yukata muito curto. Elas também usam o geta como parte do uniforme, mas usam meias normais, não tabi. O yukata ou qualquer tipo de quimono não deve ser usado solto e o geta não deve ser usado com um tabi ou, neste caso, meias. Como o restaurante representa o Japão, essa forma de ato influenciará a perspectiva americana. Em segundo lugar, o Tokyo Wako é conhecido pelo Tepan Grill e Sushi. Isso não se aplica apenas ao Tokyo Wako, mas geralmente os restaurantes japoneses na América parecem favorecer a combinação de duas ou mais refeições diferentes; dentro da variedade de refeições, uma tem que ser sushi. Isso me diz como os ocidentais ligam fortemente as imagens de sushi e Japão. No entanto, o fato de que eles combinam dois ou mais estilos diferentes de refeições em um restaurante é uma representação incorreta do Japão.
(Arte tradicional japonesa em um mousepad?)
Durante o verão de 2006, participei da 58ª Conferência de Estudantes Japão-América. Esta conferência reuniu 72 estudantes de todos os Estados Unidos, Japão e Coreia para discutir questões econômicas, políticas e sociais contemporâneas. A conferência também oferece um espaço de treinamento diplomático entre jovens acadêmicos japoneses e americanos. Uma parte desta cultura diplomática entre os Estados Unidos e o Japão é a prática de dar presentes. Perto do fim da conferência, uma garota japonesa que havia trazido um estoque excedente de presentes decidiu me dar um. Como de costume, não abri o presente até muito mais tarde. Ela me deu um mouse pad com uma estampa tradicional japonesa. Quando admirei este presente pela primeira vez, pareceu um presente típico que qualquer japonês daria a um americano. No entanto, depois de um ano estudando história japonesa pré-moderna, arte e Japanophila, minhas opiniões sobre o presente começaram a variar. Enquanto eu lia o livro de Timon Screech intitulado Sex and the Floating World, me deparei com uma imagem na página 174 que era a mesma do meu mouse pad. Ele afirma que bugigangas como popins, o objeto que a mulher está soprando, eram para momentos de folga, quando a bebida e o amor abundavam. Ele continua desconstruindo imagens como esta em relação aos símbolos fálicos e como eles se relacionam com o mundo flutuante. Agora, olhar para esta imagem novamente como uma imagem erótica do período Edo desafia minha concepção original deste objeto utilitário simples. O livro de Anne Allison intitulado Millennial Monsters apresenta um tema comum de fetichismo de mercadoria para produtos japoneses. Embora este objeto tenha sido um presente, muitos itens utilitários que podem ser encontrados em muitas lojas de souvenirs em todo o Japão são compráveis devido à alta demanda de turistas por objetos semelhantes ao Japão. Conceitos teóricos como fetichismo de mercadoria me fizeram, como um homem branco americano, reconsiderar as razões pelas quais possuo produtos japoneses. Muitas vezes penso que Edward Said apontaria e riria de mim me chamando de orientalista por possuir um mouse pad com arte tradicional "asiática", no entanto; chegar a uma melhor compreensão do meu desejo de colecionar academicamente e pessoalmente o “Japão” me faz sentir menos preso à categorização de um orientalista tradicional.
(Samurai Jack)
Sou fã de Samurai Jack desde que vi um episódio pela primeira vez no Cartoon Network, muitos anos atrás. No entanto, depois que comecei a contemplar a concepção pessoal sobre Japanophila, comecei a considerar se Samurai Jack poderia ser categorizado como uma cultura de mercadoria associada ao Japão. Samurai Jack estreou no Cartoon Network em 10 de agosto de 2001. A história começa com a ressurreição do antagonista, Aku. A voz de Aku é interpretada pelo famoso ator japonês Mako, que recebeu uma indicação ao Oscar em 1967. Aku é um demônio que muda de forma, cujo único objetivo é dominar o mundo. Isso parece bastante típico em um desenho animado de ação, no entanto, acho que Aku se diferencia dos personagens típicos de "bandidos" por causa de sua aparência. As características faciais de Aku lembram um pouco os demônios japoneses antigos, especialmente o demônio que era chamado de Oni. As complexidades do personagem Samurai Jack são ilustradas durante o episódio de estreia. Durante a primeira cena, o pai de Jack, o imperador de um país parecido com o Japão, explica a história épica de como uma espada mágica lançou o maligno Aku de volta às sombras. Depois que Aku retornou, no entanto, o pai de Jack não conseguiu alcançar a espada e ele foi capturado e escravizado por Aku. Jack, que é salvo por sua mãe, viaja pelo mundo para se tornar o maior guerreiro do mundo. De acordo com uma entrevista conduzida com o criador do show, Genndy Tarkakovsky, ele tentou permanecer fiel ao "caminho do guerreiro" para o personagem de Jack. Depois de considerar esta declaração, conectei a estrutura teórica apresentada no Capítulo Cinco do livro de Christine ME Guth, Longfellow's Tattoos, intitulado Domesticating Japan with Jack. Ele sempre fala de honra e retidão e é um mestre espadachim. Suas qualidades são feitas para incorporar o Japão tradicional, que é coletado e domesticado para um público americano. Semelhante ao desejo de adquirir laca, cerâmica e bronzes japoneses antigos, Jack está sendo coletado como uma metonímia para a maneira como os americanos querem perceber o Samurai
(Quimono da Rainha Amidala)
Esta imagem é de Natalie Portman como a Rainha Amidala em Star Wars: Episódio I: A Ameaça Fantasma. Seu vestido é claramente uma mutação de um quimono com suas mangas longas, decote em V e tecido esvoaçante, tudo coberto pela referência mais óbvia de todas, uma faixa obi. Não só isso, mas George Lucas admite prontamente que a pintura facial branca ritualística da Rainha com pontos vermelhos nas bochechas e lábios foi inspirada na maquiagem Kabuki (assim como a maquiagem de Darth Maul). O que isso implica quando um personagem não japonês interpretado por um ator ou atriz não japonês se veste visivelmente no estilo japonês? Japanophilia. Talvez não por parte de Natalie Portman, que só usou a roupa, mas certamente por parte de Lucas e seus colaboradores. George Lucas admite idealizar o Japão como o "outro" exotizado e encorajar sua equipe criativa, mesmo em 1976, a buscar inspiração no Japão para criar mundos alienígenas. A rainha Amidala é a líder de uma cultura romantizada chamada Naboo, e vários estilos asiáticos são incorporados à atmosfera. (Lucas também disse que queria que a sala do trono de Naboo se assemelhasse à China Imperial). O problema é que a cultura Naboo se torna um conglomerado de alta cultura tirado da Terra e reapropriado no Universo Star Wars sem contexto. Esta imagem é de propriedade da LucasFilm e é usada aqui cortesia da BlueHarvest.net.
(Mulheres asiáticas na publicidade)
Há uma tendência de capitalizar estereótipos sexuais e exotização racial na publicidade que pode ser vista nos anúncios da Corona Beer, além deste anúncio da Skyy Vodka. A mulher no anúncio da Skyy pode ou não ser japonesa, pois ela está usando um vestido tradicional chinês, mas como o estereótipo sugere, ela está servindo ao mestre, neste caso uma linda mulher loira nórdica. Ambas as mulheres são sexualmente atraentes, a mulher loira está despida e pronta para uma massagem e um coquetel, enquanto a mulher asiática está usando um vestido cheongsam curto e justo. Os seios da loira estão expostos e seu bumbum está mal coberto por uma toalha. Enquanto totalmente vestida, o corpo da mulher asiática também é exibido, até mesmo seu rosto é elaboradamente maquiado (para o olhar de outra pessoa). Embora não haja exploração sexual óbvia de nenhuma das mulheres dentro do contexto do anúncio, o anúncio em si serve para vender um produto e deve ser olhado para isso. Portanto, as mulheres no anúncio não estão livres do olhar masculino e da sexualização por consumidores masculinos. A mulher asiática, novamente, é dócil e subserviente e desempenha seu papel perfeitamente.
(Violência contra mulheres asiáticas, parte II)
A Corona Beer usou no passado uma série de anúncios de 2 partes que mostra uma jovem japonesa nua no auge da paixão sexual. Mas é prazer ou dor que ela está sentindo, como o slogan proclama: Grind It In Deeper.
(Violência contra mulheres asiáticas)
A Corona Beer usou no passado uma série de anúncios de 2 partes que apresenta uma jovem japonesa nua no auge da paixão sexual. Mas é prazer ou dor que ela está sentindo, como o slogan proclama: Grind It In Deeper.
(Meu pai sempre quis um filho Hapa)
Meu pai é um ex-militar americano e foi destacado no Havaí por vários anos. Ele viu as crianças meio caucasianas, meio asiáticas nas ilhas e queria uma para si. Alguns anos depois, ele foi destacado no Japão e conheceu minha mãe. Eles se apaixonaram e depois de 2 anos de felicidade conjugal, meu pai finalmente teve seu próprio bebê Hapa.
Esta coleção reúne trabalhos de alunos de um seminário realizado no Occidental College, intitulado "Japanofilia: Orientalismo, Nacionalismo, Transnacionalismo". A turma examinou a relação entre colecionar/apropriar a cultura japonesa e a criação de identidade.
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