Voltar às minhas memórias é agradecer à vida numa jornada de felicidade saudável. É sentir que os anos que passam vivem sempre palpitando no final de um 'tie break' ou acompanhando-me com a TV numa partida de ténis. Minha mente estará sempre entre a agitação dos meus companheiros e a lembrança de tantas jogadoras lindas e charmosas do AELU Tennis.
A música. Aquela que gravitou na amizade dos anos noventa e do início deste século. Ouvir suas notas musicais simplesmente traz de volta os rostos e nomes de tantos amigos que hoje, tocar música no WhatsApp enche o coração de energia e enche a mente com tantas imagens que cercam nossas memórias. E simplesmente digo a mim mesmo: “Para voltar com a testa murcha, as neves do tempo pratearam minha têmpora”.
"Retornar". Será sempre a palavra a repetir. E tantas vezes “Voltar” é repetir a mesma linguagem sobre a passagem principal que dá acesso à primeira quadra. Encontre o grande quadro negro na parede onde podemos colocar o nosso cartão e encher os campos de ténis de amizade com os amigos. Alguém nos sugeriu um dia comprar um aparelho musical e fizemos isso com a velocidade de um “passo duplo”. E aí, a lembrança de Dorita, Aniya e Vicky de Matsunaka nos enche de orgulho e também de arrependimento.
Dorita sentiu que a dança espanhola tinha uma importância vital na sua vida e muitas vezes com o seu carisma musical sugeriu-nos a dança dos “Sete Véus”. Aquilo que docemente fez dormir seu marido, Julio Aniya. Ou a dança com que amávamos Vicky, ao som de Los Churumbeles de Espanha, numa oração por aquele colapso musical e só se os anos fossem o início de uma vida inacabada.
A valsa crioula era o pergaminho daqueles anos, ter o violão pendurado na parede era como se a resposta estivesse sempre do nosso lado. O requinto de Lucho Fukushima e a vibração de Aurelio Nakasone com Diomedes Vargas, Fermín Uehara e JUAN 'El Chorri' Villaverde tiveram aquela magia de colocar a lembrada valsa “El plebeyo” naquele lugar onde o pisco e a cerveja eram uma agradável companhia.
O tema foi que, ao final de uma partida de duplas, o som das cordas vibrantes quebrou a letargia de uma linda tarde nas quadras vermelhas da AELU. Ali onde todos os sábados o nosso amigo Armando de Dios nos proporcionava, com o coração vibrante, as festas íntimas no seu piano portátil ou no seu esplêndido acordeão onde o tango era muitas vezes uma repetição do regresso aos nossos anos de infância e, sem querer, do sentimento de que a Vida era indo “ladeira abaixo” para nós.
Foi mágico, contaram-nos, quando Pedrito Aritomi, de sabonete na mão, entrou no chuveiro e soltou sua voz sonora na repetição de um lindo bolero. "Somente uma vez". E, sem dúvida, o compositor Agustín Lara acompanhou-o no seu elegante piano. Isso foi no final da partida de tênis, e a figura principal pulsava de excitação entre a água quente e a voz estrondosa. Do chuveiro ele pulou para os microfones como um peixe na água. E aí em duo, trio ou quarteto. O sentimento de um huayno nos lembrou de seu querido Huancayo quando, subindo memórias e chorando nostalgia, “Caminito de Huancayo” era o sapateado em uma noite de festa que acabava de começar.
E o huayno, que foi o hino da nossa infância e juventude, procurou florescer a cada golpe da nossa raquete vertiginosa. Disseram bem que quando os sertanejos se reúnem a terra treme, a harpa nos acompanha no sonho de uma bela paisagem. A letra de “El picaflor tarmeño” deixou Daniel Kuriyama e sua simpática esposa Olguita cheios de orgulho. A cobertura Huancaíno ficou mais povoada no terreno do nosso querido Tenis AELU. Paquito Miyadi, Rosita de Mayeshiro, Pedrito Aritomi e, destacando as ravinas andinas das nossas “Peñas Creoles del café con leche”, Raúl Yshiyama. Eu, como único Jaujino, tremia de emoção ao sentir que o huayno “Jauja” era a repetição constante em cada luxo do nosso cancioneiro que sentia florescer a cada momento que nos encontrávamos no Salão do nosso AELU Tênis.
Nunca consegui aprender a língua japonesa, mas senti suas músicas nas batidas do meu sangue nas veias. Don Richard Fukushima era o querido professor que, todas as tardes que chegava ao AELU Tennis, sua primeira ação foi inserir sua fita cassete no aparelho musical e “ Ame ni saku hana ” nos conduziu à nossa infância e juventude com o calor de nossos corações. pais e seus amigos. Naqueles anos, no início dos anos noventa, vários iseis acompanhavam-nos nas quadras de tênis. Don Saburo Hanawa, Ernesto Ychikawa e Naito San. Foram todos eles que deixaram as marcas de seus ensinamentos na minha querida geração de tenistas.
Sem dúvida também visitamos os bares de karaokê e por lá se destacaram Carlos Kembo Yagui, Aurelio Nakasone, Pedrito Aritomi, Memo Oka, Juan Kanashiro, Eduardo Oka, Carlos Tagami e Jorge Yano. As visitas a esses locais aconteciam pelo menos duas vezes por semana e muitas vezes éramos acompanhados pelas tenistas da AELU, que nos mostravam que cantar era a maior paixão nas noites de luar muito claro. Rosita Kanashiro, Betty de Takeshita, Key de Agarie, Shino de Hiraoka, Isabel Moromi, Olguita de Kuriyama, Brunella Marcial, Nancy Galla, Rosita de Kanashiro, Nancy de Miyasato, Rosario de Takaesu, Jenny Taba, Silvia Muroya, Nancy de Sano, Michan de Fukuhara, Alicia Higa, Rosita de Yamashita e Mónica Toyama mostraram-nos que as canções tinham o ritmo apaixonante que a vida lhes tinha dado: cantar era uma forma de apaziguar os momentos que o estado físico do desporto nos desanimava. Quem pegou no microfone fez dele a agradável sensação de procurar o momento inesquecível com que cada um vivencia a música.
Acompanhe o esporte com a arte de cantar. É uma bela mensagem para as novas gerações. O tênis nutre o estado físico da pessoa e o canto faz com que a nuvem de tranquilidade nos restaure para mais um dia de trabalho. Hoje, aos poucos, atividades de todos os gêneros estão voltando. E a vida é esse sentimento que nunca devemos perder. Esportes, canto e amizade. Depende de cada um de nós. E lá estaremos, como o letreiro aceso por uma luz quando a música altera nossos pensamentos e a voz é ouvida na linguagem calorosa de uma velha canção de nossa vida lembrada.
© 2022 Luis Iguchi Iguchi
