O que é Nikkei? Existem muitos temas que farão você pensar sobre isso, como política, economia, esportes e cultura alimentar, mas o que você encontrará se focar na música? A professora Minako Waseda, da Faculdade de Música Kunitachi, que vem pesquisando esse campo, raramente visto em pesquisas sobre a cultura Nikkei, publicou recentemente “Cultura Musical da América Nikkei: Uma História de Cem Anos de Cruzadores de Fronteira” (República), que vem pesquisando esse campo há muitos anos. A resposta surge.
O autor se concentra na comunidade nipo-americana do condado de Los Angeles, Califórnia, que possui a maior população nipo-americana da América do Norte. Este livro examina a música que as pessoas conheciam nesta comunidade, formada nos tempos modernos por imigrantes do Japão, amplamente dividida em aspectos "históricos" e "sociais/culturais".
A música não sobrevive necessariamente numa forma (registro) como a literatura. Se quiséssemos investigar isto, teríamos que realizar diferentes tipos de trabalho, tais como não só visitar os locais onde a música é realmente ouvida, mas também entrevistar as pessoas que tocam música e ouvir uma variedade de fontes sonoras. não vai acontecer.
Então e o autor?
``Durante o trabalho de campo, pude ir a locais onde a música é praticada, como bailes e concertos Bon, e aprender especificamente sobre que tipo de música está sendo tocada e como as pessoas estão reagindo a ela. ``Fontes sonoras como discos e CDs, bem como vídeos como DVDs e YouTube, tornaram-se materiais valiosos.'' ``Analisamos as características das novas canções de dança Bon criadas por nipo-americanos, transcrevendo-as em partituras.'' Explica o professor Waseda.
Por meio de uma pesquisa tão cuidadosa, o autor explora a relação entre os nipo-americanos e a música, a partir do início da imigração do Japão no final do século XIX. Uma vez que os imigrantes estabelecem bases para suas vidas em um país estrangeiro, é natural que eles não apenas trabalhem, mas também busquem atividades de lazer e culturais, e uma das coisas indispensáveis neste momento é o canto e a música. Claro, é com música japonesa que estou acostumado.
Este tipo de música foi introduzido pela primeira vez por artistas viajantes do Japão, mas gradualmente artistas e músicos profissionais vieram do Japão e espalharam-no entre a comunidade Nikkei, e eventualmente houve profissionais de dentro da comunidade Nikkei que se tornaram mestres.
Este ponto provavelmente não é muito diferente de como ocorrem as tendências de entretenimento e música no Japão, mas o que é interessante é que, por exemplo, a disseminação de discos levou ao ``ondo boom'' do Japão, como ``Rafu Ondo'' e ``Rafu Ondo''. Foi aqui que nasceram músicas como "America Ondo". Mesmo sendo a América, você pode ver como a comunidade nipo-americana é extremamente “japonesa”.
No entanto, à medida que o tempo passa e a guerra começa, as coisas mudam. Os nipo-americanos cultivavam atividades culturais no campo de internamento, um espaço especial apenas para nipo-americanos. Também parece ser bastante diferente entre a primeira e a segunda geração. Ironicamente, como os nipo-americanos viviam juntos nos campos e como Issei tinha mais tempo livre, ficou mais fácil aprender música japonesa com os instrutores.
Por outro lado, alguns nisseis (americanos) que nasceram e foram criados na cultura americana envolveram-se em atividades musicais, como a imersão em atividades de bandas de jazz nos campos. O livro inclui uma lista de bandas de jazz de campos de concentração, com 18 bandas de 11 localidades.
Se a música japonesa com a qual os nipo-americanos nos Estados Unidos estão familiarizados é a cultura musical da comunidade Nikkei, então pode-se ver que a forma como os nipo-americanos estão familiarizados e transmitem a música ocidental também faz parte da comunidade Nikkei.
Cultura única vista em tambores de grupo
Entre estas várias formas de “cultura musical na comunidade Nikkei”, os tambores taiko desenvolveram-se de forma única após a guerra, principalmente entre a terceira geração. Kumi-daiko, que é uma combinação de tambores grandes e pequenos, aparece frequentemente em festivais e eventos relacionados ao Japão nos Estados Unidos. Eu os vi pessoalmente não apenas na Costa Oeste, mas também em Idaho e na Flórida e, de acordo com o livro, em 2018, havia aproximadamente 230 grupos de taiko na América do Norte.
Este tambor de grupo certamente tem as suas raízes no Japão, mas desenvolveu-se de uma forma que não é encontrada no Japão, e agora parece estar a espalhar-se para além dos limites japoneses para a ascendência asiática. O autor cita os seguintes pontos como motivos para a disseminação da bateria coletiva.
"Não é preciso saber falar japonês. Tem um desempenho físico que agrada aos jovens. Também tem o efeito de subverter a imagem de pessoas não agressivas e caladas, associada ao estereótipo dos nikkeis como minoria modelo ." Kumi Taiko é novo no Japão, e os nikkeis não se sentem inferiores aos japoneses. Como não existe um sistema iemoto ou sistema de licença, e não existem formas ou regras absolutas, os nikkeis são novos no Japão. Você pode incorporar o que você gosta de taiko e combina livremente elementos de outras culturas para criar sua própria expressão única."
Essas características são explicadas pelo fato de que, assim como o jazz é reconhecido como música negra americana e também está se espalhando pelo mundo como um gênero musical que transcende a raça, também o Kumi Taiko é reconhecido como parte da cultura japonesa e da cultura Nikkei. , pode-se dizer que está se espalhando pelo mundo como uma forma de expressão que transcende grupos étnicos”, afirma o autor, que também conhece a música negra.
Entre a cultura musical japonesa, as “canções folclóricas de protesto” são interessantes em termos de sua fusão com a música ocidental.
Inspirado pelo movimento pelos direitos civis da década de 1960, um movimento cultural começou entre os jovens ásio-americanos para estabelecer a sua própria identidade. Em termos musicais, este livro apresenta “A Grain of Sand” e “Yokohama, California” como grupos que enfatizam mensagens sociais e políticas. Eles têm músicas que se expressam porque são descendentes de japoneses e asiáticos.
Além disso, este livro captura a cultura musical dos nipo-americanos na América a partir de uma variedade de perspectivas, incluindo o sistema iemoto, a língua japonesa e os conflitos e a cooperação entre novos e antigos imigrantes. Estou perfeitamente consciente da amplitude do tema “Sociedade e música Nikkei”, mas quanto mais olho para ele, mais percebo que o conceito de “Nikkei” é ainda mais diversificado.
Perfil do autor: Minako Waseda
Nasceu em Tóquio em 1966 e cresceu na província de Kanagawa. Concluiu o doutorado em Etnomusicologia pela Universidade da Califórnia, Santa Bárbara. Atualmente professor da Kunitachi College of Music. Graduando em etnomusicologia e cultura musical nipo-americana.
© 2022 Ryusuke Kawai
