Criando produtos com uma filosofia de “cliente em primeiro lugar”
Aki ressalta que o mais importante para ela na hora de criar seu trabalho é o ``cliente'' que é o comprador, e ela nunca esquece de agradecer. Um ano, uma mulher encomendou uma peça original na feira de arte do Museu de Arte de Bellevue. Agora que seu filho finalmente se formou na universidade e ela pode viver, ela diz que decidiu comprar a pintura de Aki, que era seu desejo há muito acalentado.
"Fiquei muito feliz, então dei muito dinheiro extra para ela comemorar (risos). Sou grata por isso. Ao contrário da comida, pinturas são algo que você não precisa. Eu as faço com esse sentimento de gratidão."
Embora seja um escritor popular, sua atitude humilde é impressionante. "Depois de fazer isso, olho para meus desenhos dois ou três dias depois. Então me pego pensando: ``Oh meu Deus, há algo errado com isso.'' Há muitas pinturas que fiz e que posso fazer. "Não mostro em público. Adoro o trabalho, mas tenho a mentalidade de que não devo ser vaidoso ou satisfeito."
Depois de fazer algumas pinturas, chega um momento em que você bate na parede. Quando menosprezo meu próprio trabalho, meu filho às vezes me repreende e diz: "Isso não é verdade. Tenho certeza de que há clientes que dizem que isso é bom".
``Muitas vezes me preocupo se está tudo bem desenhar assim ou se não melhorei nada. No entanto, não importa o que estou fazendo, seja preparando acompanhamentos para o jantar, em algum lugar da minha cabeça acabo pensando sobre o próximo desenho. Eu simplesmente continuo, continuo, faço algo ainda melhor da próxima vez e deixo os clientes felizes, é tudo o que sempre faço.''
Sempre continuei correndo, sabendo que se parar, acabou. "Gosto muito de desenhar a lua. Costumava olhar a paisagem das árvores quando a lua começava a nascer e, enquanto dirigia, costumava dizer: ``Algum dia, quero fazer fotos como esta.'' Mas recentemente, quando meu filho olha para a visão noturna, ele diz: “Parecem os recortes de papel da minha mãe”. Acho que me tornei capaz de fazer desenhos como este.”
Desafio como artista
Em 2016, participou do projeto de exposição ``Seattle's Hunt Hotel'' do Centro Cultural Japonês de Washington (JCCCW). Os nipo-americanos que retornaram do internamento após a Segunda Guerra Mundial converteram o prédio da Escola de Língua Japonesa de Seattle (fundada em 1902, a escola de língua japonesa mais antiga dos Estados Unidos, e atualmente a Escola de Língua Japonesa de Seattle) em Nihonmachi no Hunt Hotel. é um projeto que visa desvendar a história de 1945 a 1959, quando o prédio foi batizado e utilizado como residência temporária. Muitas das fotografias tiradas na época foram perdidas, então Aki recriou a situação usando recortes de papel baseados em depoimentos de nipo-americanos que realmente moravam lá.
``Não sei o que aconteceu naquela época, então é difícil quando me pedem para fazer um desenho como este. Em primeiro lugar, não sei que tipo de roupa eles usavam. pessoas de hoje.Mas quando procuro por eles, "Há algumas fotos de família, mas, além do mais, não há nenhum documento que mostre sua vida cotidiana. Eu as desenhei repetidas vezes." As obras da exposição Hunt Hotel foram compiladas em um livro. ``No momento em que sinto o cheiro de um livro novo, fico cheio de uma sensação de realização por estar feliz por ter feito o que fiz.''
Aki diz que gosta de coisas desafiadoras. Ele continua dizendo que todos os artistas são assim até certo ponto.
``Quando me perguntaram qual era meu trabalho favorito de todos os tempos, eu respondi: ``O próximo próximo''. Quando perguntaram isso a Picasso, ele disse ``O próximo''. "Ei. Pessoas que criam algo sempre tenho o desejo de fazer melhor da próxima vez. É por isso que tentei imitar Picasso. Mas é difícil tentar algo novo." sorri.
Como são suas atividades durante a pandemia do coronavírus? "Não mudou muito. Desde que vivi sob o coronavírus, meus desenhos não pioraram nem ficaram mais difíceis de desenhar. Na verdade, pensei em aproveitar esta oportunidade para fazer mais."
Tudo sobre arte. Sua cabeça está sempre cheia de pensamentos sobre seu trabalho. Para cortar papel, utilizo o estilete X-ACTO nº 11. ``Uma vez por dia, não me sinto confortável se não mover os dedos, mesmo que seja apenas por cinco minutos.'' Enquanto crio gosto de ouvir jazz, e ultimamente gosto de ouvir diversas leituras no meu smartphone. ``Um amigo me deu um CD de Yoshimi Tendo, e eu tentei ouvi-lo enquanto o cortava, mas não me agradou (risos).''
Aki diz que está realmente se divertindo agora. "Estou feliz por poder aproveitar o que venho fazendo e o que aprendi todos os dias. Quero continuar assim para sempre."
* * * * *
Aki Sogabe : Nasceu na província de Shizuoka. Mora em Bellevue. Depois de se mudar para os Estados Unidos em 1978, começou a trabalhar como artista profissional. Além de ter seus trabalhos exibidos em mais de 30 escolas públicas no estado de Washington, ele também criou vários projetos de arte pública, incluindo o mural no Pike Place Market e a torre de aço na entrada da loja Uwajimaya Seattle. Ele foi selecionado para a feira de arte do Museu de Arte de Bellevue por 37 anos consecutivos desde sua entrada em 1983 (o evento foi cancelado em 2020 devido à pandemia do coronavírus). Desde 1998, temos um canto “Recorte do Mês” em nosso jornal irmão “ North America Hochi ”. www.akisogabe.com
*Este artigo foi reimpresso da revista de informações sobre estilo de vida de Seattle " Soy Source " (21 de fevereiro de 2021).
© 2021 Hitomi Kato / Soysource
