Como começou seu relacionamento com ‘Silent Storytelling’?
Quando cheguei aqui, apresentei uma peça de mímica moderna que criei para o Festival Fringe de Toronto. Um membro do comitê de programação do Toronto Storytelling Festival assistiu ao meu show. Ela estava tão sintonizada comigo e com minha 'história'.
Conversamos depois e ela me convidou para contar no próximo festival de contação de histórias no Harbourfront Centre. Eu disse a ela que não era contador de histórias, mas ela me convenceu de que sim. Mais tarde, ela me contou uma história que ela achou que seria perfeita para eu “traduzir” em movimento. Assim que a tradução foi concluída, decidi nomear esse tipo de narrativa baseada em movimentos como Silent Storytelling . É contar sem o uso de palavras e, em vez disso, combina formas não-verbais de comunicação, como mímica e dança, coreografadas com música, para contar histórias literárias.
Após o festival, tornei-me membro da Storytellers School of Toronto e me apresentei em festivais de contação de histórias de Yukon a Newfoundland, bem como em escolas e outros locais.
Trechos de The Funny Little Woman (Silent Storytelling) no Atlin Arts & Music Festival de 2003, Globe Theatre, Atlin, BC; Julho de 2003. Vídeo de gki.
Que tipo de comunidade artística você encontrou aqui?
Dois meses depois de chegar a Toronto, fiz um teste para um pequeno espetáculo de teatro. Tanto o diretor quanto o produtor deste show tiveram papéis semelhantes no First Night Toronto, então acabei me apresentando em quatro desses eventos de Ano Novo.
Também fiz algumas promos para eles, uma delas na Canadian National Exhibition (CNE), que se transformou em dois anos realizando meu Mime, Magic & Bubbles Show , além de passear sobre palafitas, para esta exposição anual.
Também tive a sorte de ter o diretor de programação do sistema da Biblioteca Pública de Toronto em um dos meus shows do CNE. Ele me inscreveu na hora e isso levou a muitas apresentações de Silent Storytelling em várias filiais ao longo dos anos.
Mime, Magic & Bubble Show (palhaço) no antigo Children's Own Museum no McLaughlin Planetarium em Toronto. Verão de 2000. Vídeo de gki.
Qual é o seu envolvimento com o Katari Storytelling Group
Yusuke Tanaka, o diretor e fundador do Katari Japanese Storytelling, me pediu para criar e 'contar' uma obra literária do autor japonês Kenji Miyazawa para o festival. Desde então, tenho estado envolvido na maioria dos festivais anuais deste grupo.
The Swan (dança de mímica), galeria momo em Toronto (parte do Toronto Katari Japanese Storytelling Festival online). Abril de 2021. Vídeo de gki.
Como começou seu envolvimento com as artes visuais?
Depois de ver um anúncio no jornal local, entrei em uma aula de exercícios holísticos baseada em dança chamada Nia. Adorei tanto que me tornei instrutor. Venho ensinando no Centro Cultural Nipo-Canadense (Toronto) e em meu estúdio em casa há cerca de 20 anos.
Através da Nia, descobri que queria me expressar mais e de outras formas. Tive aulas de cerâmica e comecei a desenhar. A cerâmica passou lentamente de peças funcionais a esculturas, e os desenhos passaram de desenhos de giz de cera a pinturas acrílicas e obras de mídia mista.
A sua arte baseada em movimento ainda está evoluindo?
Adoro me expressar através do movimento, mas à medida que envelheço, fica cada vez mais difícil. Nos últimos cinco anos, fui lentamente me aposentando da atuação e agora estou me concentrando principalmente na criação e execução de trabalhos de Mime-Dance , que é um termo que escolhi porque utiliza elementos das duas disciplinas. A exigência física do meu corpo é consideravelmente menor, mas, ao mesmo tempo, ainda consigo me expressar através do movimento.
Eu tenho feito alguma dança. No verão de 2019, entrei como dançarina comunitária, o que me proporcionou um papel menos exigente fisicamente, no trabalho da dançarina-coreógrafa Meredith Thompson chamado Imprint como parte de Dusk Dances in Toronto. No ano passado, Meredith foi contratada para fazer uma remontagem deste trabalho no Guelph Dance. Porém, desta vez ela me convidou para fazer parte dos dançarinos profissionais, o que teria sido mais exigente, mas ao mesmo tempo um desafio emocionante. Infelizmente, este festival de dança foi adiado devido à pandemia.
Qual é a diferença entre Silent Storytelling e Mime-Dance?
A diferença entre os dois é que o primeiro é uma tradução literal de uma história escrita baseada em movimento, enquanto o último é 'poesia em movimento', de modo que apenas a essência de uma história é 'contada' com a imaginação do espectador assumindo um maior alcance. papel.
Quando você reflete sobre como você mudou como artista ao longo dos anos, você descobriu alguma razão para isso?
Nunca pensei realmente sobre isso, mas acho que não há uma razão real, pelo menos consciente. Essas mudanças sempre aconteceram naturalmente. No entanto, se refletir sobre o meu passado, sei que mudei como artista, embora pense que os meus sentimentos não mudaram. Eu ainda quero apenas me expressar, e esses sentimentos ou ideias que tenho só precisam ser revelados. Se não conseguirem, então tento encontrar uma nova abordagem, que muitas vezes é desafiadora, mas pode ser muito gratificante.
Um exemplo disso é como o envelhecimento afetou minha capacidade de me movimentar como quando eu era mais jovem. Shows de palhaços, trabalho com pernas de pau, contação silenciosa de histórias e dança de alta intensidade são algumas das coisas que eu costumava fazer, mas agora limitei ou eliminei. Em resposta a isso, acredito que a mímica e as artes visuais substituíram essas perdas e sou grato por isso.
Como você poderia se descrever como um artista japonês para os canadenses?
Sinto que sou humano, mas o mundo me vê como japonês por causa da minha aparência. Embora eu esteja no Canadá há mais de duas décadas, meu espírito ainda é japonês. Acho que meus trabalhos são um reflexo de quem eu sou em um determinado momento. Isto significa que todos os aspectos do meu ambiente, incluindo onde estou física e mentalmente, me afetam e, como resultado, o que produzo.
Apesar disso, adoro a simplicidade e a sutileza de muitos aspectos da cultura japonesa, e acho que isso se reflete tanto na minha performance quanto nas artes visuais. Isso não é feito no nível consciente, mas invariavelmente parece infiltrar-se em meus trabalhos.
Você tem algum artista canadense favorito?
Para os famosos, adoro Oscar Peterson, Glenn Gould, Karen Kain e Lawren Harris.
Você pode falar sobre como o COVID-19 impactou sua arte?
Acho que tenho pensado mais na vida, e em um nível mais profundo e sério do que antes da pandemia. Para mim, as desigualdades na sociedade sempre existiram, mas durante esta pandemia tornaram-se mais visíveis e preocupantes. É um mundo de cachorro come cachorro, não importa o quanto tentemos justificá-lo ou escondê-lo. A pandemia me mudou, mas até que ponto ainda não aprendi. Embora eu tenha certeza de que esse período seminal deixará sua marca nas coisas que criarei daqui para frente.
Alguma palavra final?
Tenho a honra de dizer que me tornei amigo de tantas pessoas maravilhosas aqui. Um grande obrigado a todos que me apoiaram e inspiraram!
© 2021 Norm Ibuki
