2020 foi um ano especialmente difícil para artistas e outros protagonistas culturais no Peru. Aos teatros fechados, concertos cancelados e outros espaços em suspensão indeterminada, junta-se uma lenta recuperação económica que afecta os trabalhadores de todos os sectores e os consumidores, levando-os a mudar os seus hábitos para dispersões digitais viáveis em isolamento voluntário.
Se as galerias eram espaços de socialização, de encontro com os artistas e de ouvi-los, o Centro Cultural Japonês Peruano deu um passo além com a criação do Salão de Arte Jovem Nikkei, um espaço de encontro e colaboração entre novatos, e não tão novatos. . , artistas de ascendência japonesa, convocados pelo artista e gestor cultural Haroldo Higa, para exporem seus trabalhos com um olhar integrador baseado no Nikkeidad.
Este 2020 levou o quarto grupo, acompanhado pela curadoria de Juan Peralta, em pleno trabalho, quando a pandemia os levou a realizar suas oficinas por meios virtuais, através do qual também foi lançado este 4º Salão de Arte Jovem Nikkei , que reúne o trabalho de dez artistas sob o título “Alteridades e geografias de Nikkeidad. Outras histórias da comunidade”, disponível no site da Associação Japonesa Peruana (APJ).
Arte e profissão
Alguns pontos comuns podem ser vislumbrados no conjunto de trabalhos propostos, que incluem instalações fotográficas, esculturas, animações em vídeo, xilogravuras e desenhos. Um ponto comum é o profissionalismo destes jovens artistas, que trabalham como designers gráficos, professores e outras tarefas complementares que lhes permitem estar em contacto permanente com a arte. A tecnologia é outro elemento presente como ferramenta ou essência do trabalho criativo de muitos destes jovens.
José Miguel Maesaka Takahesu , por exemplo, fez uma apresentação multimídia através da qual reinterpreta uma prática xintoísta, o senninbari (千人針), com os traços únicos deixados por cada pessoa. “Em relação à computação gráfica, é a ferramenta que sinto que melhor utilizo. Interesso-me pelo nível de acabamento que posso atingir e o processo de criação é bastante flexível”, afirma José Miguel, que se especializou neste tipo de design gráfico, depois de trabalhar como generalista 3D numa produtora.
“Das pesquisas que fizemos durante o processo de curadoria, encontrei vários documentos relacionados à minha família, e ouvi falar de vários casos em que, devido aos conflitos da época, muitos outros foram perdidos ou até tiveram que ser queimados. Através do meu trabalho procuro representar que mesmo que as manifestações físicas sejam perdidas, o legado dessas pessoas continua vivo através de nós e da comunidade que ajudaram a construir”, acrescenta Maesaka.
A vida em vídeo
Na instalação Trans In Situ, o escultor José Asato propõe um olhar diferente sobre Nikkeidad através do uso de arquivos fotográficos com sobreposição de imagens que fazem parte de seu interesse pela pesquisa e experimentação no meio audiovisual tão comum hoje. técnicas como fotografia, animação, instalação e videoarte, por meio das quais iniciou sua conexão com a comunidade nikkei peruana com a qual quase não teve contato.
“Percebi que não era tão diferente quanto pensava e que as mesmas dúvidas sem resposta que eu tinha sobre o que é ser ou não ser Nikkei eram perguntas de todos, então comecei a descobrir aquele lado Nikkei que eu havia escondido por muito tempo tempo”, diz Asato, que fez uma exploração pessoal ao coletar o arquivo familiar (documentos e fotografias) “brincando um pouco com a própria pegada fotográfica, usando transparências, sobreposições, alterações... sinto que tem muito a ver com alteridade e com os diferentes graus de pureza que cada geração possui”.
Para José, este quarto salão, que inclui também outros jovens artistas nikkeis como Ana Sofía Villanueva Imafuku, Diana Okuma Oshiro, Víctor Sakata Gonzáles e o estilista Kenichi Sato Chinen, tem sido um espaço interessante tanto pelo processo coletivo como pelo fato de por ser digital, multidisciplinar e “poder receber críticas de diversas áreas da arte, também tenho gostado do intercâmbio que temos tido não só como artistas, mas como pessoas”.
Família e identidade
Tammy Chion Fujishima é escultora de profissão, mas se especializou em educação. Ela confessa que há muito tempo esqueceu sua ascendência nikkei, mas que não esqueceu seu bisavô jornalista que, como muitos, foi enviado para um campo de concentração por causa da guerra. “Acredito que a história da família sempre influencia a formação do artista e de sua obra, mesmo que não se queira.” No caso dele, o processo de criação de uma escultura em relevo em pima e algodão hidrofílico foi longo.
“No início eu estava claro que deveria abordar o tema da minha Nikkeidad com sutileza; A história da minha ascendência Nikkei era, e ainda é, cheia de lacunas e eu quis captar essa ausência através do material. Por isso optei por trabalhar com algodão que, inevitavelmente, se deteriorará com o tempo até se perder. Ao longo do caminho, a escultura se tornou uma espécie de mapa onde se misturam minha ancestralidade japonesa, peruana, chinesa e chilena”, explica Chion.
Tammy adorou poder conhecer outros jovens artistas nikkeis que participaram desta edição, entre eles o designer Tach Maeshiro Watanabe, o designer industrial Tetsu Tokumine Palomino (de Ica) e o pintor Gian Bacilio Akamine Mateo. Criou-se muita camaradagem entre eles, da qual ela desfrutou em plena gravidez do segundo filho. “Vivi toda a minha gravidez durante a pandemia. “Sou professora de artes em uma escola, então fiz trabalho remoto até outubro, quando dei à luz”, diz ela.
Normalidade e virtualidade
Este ano, o IV Salão de Arte Jovem Nikkei 2020 foi apresentado de forma virtual, com duas videoconferências onde os artistas compartilharam suas reflexões sobre seu trabalho artístico. Histórias familiares, pessoais e profissionais não podem ser evitadas em meio a esta nova normalidade.
“Tem sido um ano difícil, não poder ver a família ou os amigos tem sido difícil. Embora passe grande parte do dia em frente ao computador, sou daqueles que prefere interagir cara a cara com as pessoas”, afirma José Miguel Maesaka Takahesu, que continua com os seus projetos pessoais. O mesmo acontece com José Asato, que diz ter trabalhado no seu atelier, produzindo novas peças, continuando a investigação sobre a sua Nikkeidad e pensando em fazer a sua primeira exposição individual, depois desta experiência enriquecedora.
“Tivemos momentos muito divertidos e memoráveis, principalmente na quarentena, quando começamos a ter mais comunicação uns com os outros. Um dos temas mais discutidos foi o futuro do projeto e como estávamos enfrentando a crise. Também procuramos nos conhecer um pouco mais. Começamos a realizar atividades via Zoom, desde karaokê até retratos cegos , que consiste em desenhar a pessoa sem ver o que você desenha Foram momentos muito divertidos que pude compartilhar não como colegas, mas como amigos.”
A nível profissional, Tammy Chion diz que a pandemia a obrigou a inovar no seu método de ensino. “Foi como um grande choque que me tirou da zona de conforto e me obrigou a buscar novos meios para continuar ensinando arte apesar da distância e da falta de materiais convencionais”, diz Tammy, que no próximo ano continuará focando em sua arte. família e seu trabalho como professor.
© 2021 Javier Garcia Wong-Kit
