Em 2014, visitei a artista Fumiko Kimura de Tacoma para traçar seu perfil para uma exposição retrospectiva no Tacoma Community College. A história e a jornada artística de Kimura me fascinaram. Quando a conheci, ela era uma artista Kibei-Nisei na casa dos 80 anos. No ano passado, ela comemorou seu 90º aniversário. Ela é uma Kibei que não passou pelo encarceramento durante a guerra, que começou sua vida profissional como química antes de fazer a transição para a arte, que seguiu com sucesso a vida de artista além do casamento e da maternidade, que combinou livremente técnicas de produção artística ocidental e japonesa, e que co -fundou a Associação de Artistas Puget Sound Sumi. Todos esses caminhos representavam histórias sub-representadas na história nipo-americana, e eu queria saber mais.
Pouco antes de as ordens de abrigo em casa chegarem ao estado de Washington, em março de 2020, tive a sorte de comprar um livro de Fumiko Kimura. Era um livro que eu esperava há seis anos para ler. Em colaboração com o autor e artista de Seattle, David Berger, Kimura publicou um livro que é parte autobiografia, parte declaração artística e catálogo parcial do trabalho de sua vida. O livro é intitulado Persimmon and Frog: My Life and Art, A Kibei-Nisei's Story of Self-Discovery . Publicado localmente e lindamente projetado e produzido pela Chin Music Press de Seattle. Inclui fotografias pessoais e entradas de diário, reproduções de suas obras de arte significativas e a voz da própria artista. É uma visão honesta e íntima da vida deste artista, compilada a partir dos diários, entrevistas e escritos de Kimura.
O livro está dividido em três partes principais: “Vida”, “Arte” e “Vida, Novamente”. Em “Life”, Kimura chega à sua infância, começando com seu nascimento em 1929 em Rexburg, Idaho, e depois os primeiros anos em Gardena, Califórnia. Aos dez anos, ela sofreu queimaduras graves em um acidente doméstico ao acender um fogão. Depois que ela se recuperou em 1940, ela e seus irmãos viajaram com os pais para o Japão para uma visita familiar. Infelizmente, sua mãe contraiu tuberculose e não foi autorizada a voltar aos Estados Unidos. Assim, Kimura (então Takahashi) passou dos 10 aos 17 anos no Japão, aprendendo a se aculturar lá e falando e escrevendo principalmente japonês. Ela se lembra de comer gafanhotos no Japão durante os anos de guerra, bem como do mingau de arroz que sua avó preparava para ela. As representações da vida no Japão durante a guerra para uma criança são notavelmente claras e detalhadas.
A mãe de Kimura estava determinada a que sua filha mais velha e seus irmãos retornassem para a América, e enviou Kimura e seu irmão mais novo, George, de volta sozinhos de navio, chegando a São Francisco quando Kimura tinha 17 anos. , fotos de aulas do Japão e até uma foto de Kimura e seu irmão mais novo quando voltaram aos Estados Unidos. Estão incluídas entradas de diário traduzidas do japonês, juntamente com as reflexões às vezes tristes de Kimura sobre elas.
Ao retornar aos Estados Unidos, Kimura e seu irmão moraram com seu tio, Shuichi Fukui, em Tacoma. (Nota lateral: como alguém que estuda a história nipo-americana de Tacoma, fiquei surpreso ao saber da conexão familiar de Kimura aqui. Fukui foi um membro proeminente da comunidade nipo-americana de Tacoma antes e depois da Segunda Guerra Mundial.) A seção de autobiografia continua com a educação de Kimura em Tacoma. Pouco depois de chegar, ela se formou na Stadium High School e ingressou no College of Puget Sound no início dos anos 1950.
Embora muitas mulheres nisseis estivessem lutando para reentrar após o encarceramento, fazendo escolhas profissionais pragmáticas, como serem empregadas domésticas ou secretárias, a mãe de Kimura escreveu ao irmão, pedindo que Kimura pudesse continuar com seus estudos. Fukui concordou. Kimura conheceu o marido enquanto cursava a faculdade. As reflexões de Kimura sobre seu casamento e seus filhos são ternas e surpreendentemente sinceras. A decisão de Kimura de retornar à escola e seguir uma carreira artística como uma mulher casada também é estimulante para ler, assim como suas reflexões dolorosas e sinceras sobre a morte inesperada de um de seus filhos.
A segunda seção, “Arte”, coloca a arte literalmente no centro do livro e contém primeiro uma amostra representativa da obra de arte de Kimura. Os leitores podem primeiro folhear cerca de 20 pinturas, observando as mudanças no método, composição, materiais e estilo ao longo de cinco décadas de trabalho artístico de Kimura. As legendas geralmente contêm comentários de Kimura sobre a composição ou assunto. Uma composição de 2017 é uma combinação de manchas de tinta e esboços de pássaros e gafanhotos. “Estes são meus amigos, aqueles que encontro nas minhas caminhadas”, diz a legenda.
Numa subseção após a retrospectiva, Kimura reflete sobre os “Temas, Séries e Projetos” artísticos que ela tem atraído ao longo dos anos. Os fãs da arte do Noroeste do Pacífico vão gostar de ler sobre o relacionamento de Kimura com o artista nipo-americano Paul Horiuchi. Ela explora sua profunda conexão com a paisagem do Noroeste em sua descrição da “Série Clearcut”, descrevendo sua reação ao ver uma floresta desmatada pela primeira vez. Ela discute seu ensino de pintura Sumi-e e a criação de seu livro Pintura em Sumi . Ela também aborda os temas da “pintura Enso”: o uso de um círculo simples “em um traço fluido”, bem como a estética japonesa e os conceitos de wabi-sabi (beleza na imperfeição e simplicidade) e ma (espaço, intervalo, vazio). ). Os artistas também apreciarão sua discussão sobre o uso da cor, da abstração, da caligrafia e da influência de outros artistas.
Na seção mais curta e final do livro, “Life, Again”, Kimura reflete sobre seus objetivos e lições como artista, sobre a morte de seu marido e sobre o espírito de exploração que continua a guiar seu trabalho e sua vida até hoje. . Seu colaborador David Berger, ele próprio um escritor e artista, escreveu alguns haibun em resposta à narrativa e ao livro de memórias de Kimura, que estão incluídos perto do final do livro.
No entanto, os sentimentos profundos e tranquilos de alegria e exploração de Kimura perduram depois que terminamos de ler. “Meu estúdio está novamente em casa”, Kimura conclui perto do final do livro. “Sou livre para fazer plenamente o que preciso fazer pelo resto da minha vida.”
© 2020 Tamiko Nimura
