Depois de ingressar nos Voluntários da Cooperação Exterior, perambulou pela América Central e do Sul e foi parar no Brasil.
Nakatani nasceu em 23 de maio de 1943 na cidade de Osaka, província de Osaka, como o quarto de cinco meninos. Depois de se formar no Departamento de Belas Artes da Universidade Kyoto Gakugei (hoje Universidade Kyoiku), ele trabalhou na Nitten, uma empresa que construía exposições para instalações comerciais, mas desistiu depois de um ano porque estava farto da realidade que seus projetos tinham. ser alterado de acordo com pedidos do cliente.
Por acaso, ele viu uma exposição de cerâmica moderna sendo realizada no Museu de Arte Moderna de Kyoto, e instintivamente soube que era isso que ele queria.Enquanto trabalhava em uma fundição em Kyoto, ele visitou estúdios de cerâmica e se apaixonou pelo ceramista Mitsuo. Kano, estudando com ele por dois anos. “Aprendi todos os fundamentos da cerâmica lá”, lembra ele. Ele também trabalhou como trabalhador braçal por um ano em uma oficina de produtos diversos na área de Koishiwara, na província de Fukuoka, conhecida como a casa da cerâmica, e aprendeu a usar a roda de oleiro.
“Eu tinha um forte desejo de conseguir um emprego, sair da casa dos meus pais e me livrar das algemas”, então me juntei aos Voluntários de Cooperação Exterior do Japão da JICA por dois anos, começando em 1971, e ensinei cerâmica em El Salvador. . O sistema de Voluntários de Cooperação do Japão foi estabelecido em 1965 e continua até hoje. Durante as férias da escola que leciona, ele viajou para países vizinhos da América Central, Honduras, Guatemala, México e outras ruínas da antiga civilização maia.
"Fiquei especialmente comovido com as ruínas de Tikal, na Guatemala. Quando você sobe ao topo da pirâmide de 65 metros de altura, pode ver toda a área circundante. 360 graus de floresta primitiva", diz ele em tom. As ruínas que visitou na América Central e as ferramentas que lá encontrou deixaram-lhe uma forte impressão, o que deixou uma forte influência nos seus primeiros trabalhos.
Normalmente, ele teria que voltar para casa após completar seu período de voluntariado, mas em vez disso ele vagou pela América Central e do Sul por cerca de dois anos e depois se mudou para o Brasil. No caminho, em Lima, no Peru, visitamos o Museu Amano, que exibe valiosos materiais históricos da civilização andina. O fundador, Yoshitaro Amano, ainda estava vivo e me consultou sobre como me estabelecer como ceramista. "Então você deveria ir para o Brasil. Lá existe uma comunidade com profunda humanidade", recomendou.
Venha viajar e obtenha um visto de residência permanente
Os imigrantes comuns do pós-guerra vêm com a intenção de imigrar desde o início. Mas Nakatani-san é diferente. Em 1974, o Sr. Nakatani chegou para uma longa viagem e acabou sem parentes. Claro, não existe visto de residente permanente.
“Naquela época era possível passar do visto de turista para o visto de residente permanente. Porém, era necessário um local para trabalhar para comprovar que tinha uma renda estável. Fui recusado porque precisava de um visto de residente permanente.” Mas quando Nakatani gosta de alguma coisa, ele não desiste facilmente.
Acontece que fiquei sabendo que havia vaga para professor do curso de cerâmica do SENAI (Instituto de Serviço de Aprendizagem Industrial), então fui até a sede no Boulevard Paulista e perguntei se me contratariam. O responsável era descendente de alemães e felizmente contratou o Sr. Nakatani, que na época nem falava português, porque “o Brasil é um grande país para imigrantes”, e até o ajudou a solicitar residência permanente. visto. Lecionou em espanhol, que aprendeu em El Salvador.
No entanto, ele desistiu depois de um ano e abriu sua própria oficina em San Simon, famosa pela produção de argila. A primeira peça que criei ali era uma cena típica de uma cidade do interior brasileiro: uma igreja e uma cruz na frente dela.
Porém, me deparei com a realidade de que não poderia vender meu trabalho porque não havia uma cidade grande por perto, então decidi procurá-lo, a menos que morasse perto de São Paulo. Disseram-me que havia uma casa vaga na Fazenda Maeda em Ibiuna, e enquanto eu trabalhava lá por dois anos, conheci o Sr. Kunio Kitakata, engenheiro agrônomo da Takenaka Shokai, e ele se ofereceu para me vender as terras que possuía em Kokuera, cidade de Moji em condições favoráveis. "Ele é uma das pessoas que respeito no Brasil." Mudou-se para lá em 1978 e ainda mantém seu ateliê lá.
Depois de se aposentar da Takenaka Shokai, Kunio Kitakata mudou-se para Argel após ser persuadido por Katsuya Araki, então presidente da Associação de Produtores de Flores de Panzutora, onde contribuiu para a orientação agrícola. No local do Alger Flower Festival, há um monumento com seu haiku “Um alegre festival de flores que vive no amor e na beleza”.
A fonte das ideias vai desde civilizações antigas até organismos
No início, muitas das obras de Nakatani foram inspiradas nas antigas civilizações da América Central e do Sul, mas como ele foi influenciado pelo próprio Brasil, seus designs mudaram para designs mais orgânicos. Tem uma forma complicada, como um recife de coral ou um cérebro.
Quando questionado sobre por que escolheu esta forma, ele respondeu: “Porque eu queria buscar formas que só pudessem ser criadas através da cerâmica”. Foi isso que descobri quando procurei uma forma que pudesse maximizar o potencial da cerâmica e dos esmaltes para expressar algo orgânico, ecológico e primitivo que se perdeu na nossa vida civilizada atual.'' (Coleção de obras 129 páginas) respondeu.
``Minha mãe em casa me disse muitas vezes que eu deveria voltar ao Japão e fazer cerâmica na propriedade.'' O terreno de seus pais era grande e parecia haver muito espaço para montar um estúdio, mas Nakatani recusou. ``Se eu morasse no Japão, meu trabalho seria completamente diferente. Não sei quanto o trabalho que faço se compara à cerâmica de primeira classe do Japão, mas sempre tenho a sensação de que quero competir. Acho que a sensação de viver no Brasil se reflete no design orgânico."
Realizou exposições individuais principalmente no Brasil e também no Japão, e expôs em mostras de arte cerâmica por todo o país. Em 1980, a sua obra foi exposta na Exposição Internacional de Cerâmica realizada em Faensa, Itália, um dos centros da arte cerâmica europeia, e foi galardoada com o Emblema do Presidente.
Em 1984, realizou a primeira exposição de cerâmica em Bunkyo e tornou-se presidente da comissão de cerâmica, cargo que ocupou durante os cinco anos seguintes. Em 1996, começámos a restaurar Cazaron numa altura em que o petróleo do edifício estava acabando.
Os Cazarons de Chat restaurados (casa de chá)
Nakatani relembra: “Quando pedi a restauração de Cazaron, me disseram em todos os lugares: “Qual é o sentido de fazer isso?” e “De qualquer maneira, não pode ser feito”. A razão pela qual decidiu envolver-se na restauração de Cazaron, que não lhe custaria um centavo, não foi “para preservar a cultura japonesa ou porque tem valor cultural, mas porque pude sentir na construção as sensibilidades comuns”. para pessoas que trabalham com as mãos, e me senti apegado a isso. '' Isso porque estava fervendo.
``Há uma sensação de calor no design de interiores, como a curva dos azulejos ao redor da entrada e os ramos naturais que são incorporados à arquitetura. Carpinteiros e ceramistas têm algo em comum em seu trabalho. tem um significado. Ele presta muita atenção em cada detalhe e finaliza algo bonito. O mesmo acontece com a carpintaria e a cerâmica", diz ele, pensando em cada palavra enquanto fala. A maneira como ele fala lhe confere um poder de persuasão único.
A mesma paixão pela arte foi aplicada na restauração de Cazaron. Não é uma obra que tem a forma de um objeto, mas a arte como uma “ação”. Ao ler o livro, pensei que o próprio projeto de restauração era sua obra de arte.
Em 2017, Giovanna Dellagracia, mestranda da Universidade Federal de São Paulo, resumiu as conquistas de Nakatani em um artigo. Depois de ler, ele pensou: “Vamos fazer um livro baseado nisso”. Candidatei-me ao PROAC (Projeto de Isenção Fiscal da Cultura do Estado de São Paulo) e ele foi aprovado, procurei uma empresa patrocinadora e acabei publicando este livro.
Nakatani diz: ``Foi finalmente concluído pela primeira vez desde março do ano passado (2018).'' A festa de lançamento do livro foi realizada em Cazaron em outubro passado.
Enock Sacramento, Giovana Delagracia. A KINORI NAKATANI sua obra e sua vida. ( 40 reais)
*Este artigo foi reimpresso de “ Nikkei Shimbun ” (datado de 8 de outubro de 2019).
© 2019 Masayuki Fukasawa / Nikkey Shimbun
