DN: Agora que você é pai, as conversas sobre identidade que você teve com seus filhos são semelhantes ou diferentes daquelas que você teve com seus próprios pais? Ou um pouco de ambos?
KF: Ah! Isso pressupõe que alguma vez tive uma única conversa sobre identidade com meus pais! Lembro-me depois que fiz Banana Split (meu primeiro filme digno de nota) e mostrei para meus pais. Nós assistimos juntos, e depois os dois fizeram questão de me dizer que não tinham ideia de que eu tinha lutado quando criança, ou levei uma surra, ou tive problemas para navegar na arena de namoro e corrida com garotas. E estão me contando isso quando tenho 25 anos e estou na pós-graduação! Meu pai disse que sempre achou que eu tinha o melhor dos dois mundos, o mundo aos meus pés. Enquanto minha mãe me pedia desculpas porque pensava que de alguma forma era culpa dela, fui espancado porque foram os genes dela que me deixaram moreno. E eu tive que dizer a eles que todas as crianças lidam com coisas assim.
Claro, para alguns não se trata de raça, mas de alguma coisa . É sobre não ter dinheiro ou não ter casa ou um pai na prisão. É sobre ser ESL ou não ser asiático o suficiente ou estar acima do peso ou magro ou não ser “inteligente” o suficiente ou por quem você se sente atraído. Mas também disse a eles que não mudaria minha infância por nada. Eu gosto de quem eu sou. Gosto do que sou capaz de fazer agora. E tudo que passei, cada experiência, cada interação – boa e ruim – me trouxe até aqui. Expliquei da melhor maneira que pude, mas não sei se meus pais entenderam completamente. Anos mais tarde, à medida que meu trabalho se tornou mais reconhecido e conhecido, eles pareciam ficar muito mais confortáveis com ele. Acho que eles sempre tiveram orgulho de mim. Mas em algum momento isso passou de orgulho a orgulho e conforto. Talvez porque eu não estivesse morrendo de fome.
Meu filho, Jack, tem nove anos. Ele me pergunta sobre garotas. É muito adorável... ele me lembra muito quando criança. Ele me pergunta se é normal gostar tanto de garotas e por que os valentões intimidam e por que as pessoas jogam lixo. Ele me pergunta como fazer uma garota gostar de você e eu digo: “Filho, os homens fazem essa pergunta há milhares de anos”.
Enquanto isso, minha filha Pepper nem gosta de homens (o que para mim está ótimo). Ela tem cinco anos. Ela quer saber sobre My Little Pony , Star Trek , escorpiões e como as baleias se comunicam. Estas são as coisas sobre as quais falamos.
Nunca falo com nenhum deles sobre raça. Jack meio que sabe o que Hapa significa, mas não realmente. Ele sai com sua família chinesa e seus primos filipinos e mora na superbranca Santa Bárbara e se pergunta por que papai fala de maneira diferente quando estamos no Havaí. Mas ele não dá muita atenção à raça. Ele está mais interessado em Legos. Eu não tive a opção de não pensar muito nisso quando criança, então estou feliz que ele possa ignorar. Por enquanto, pelo menos.
DN: Você nasceu numa época em que os casamentos inter-raciais ainda eram ilegais. O que você sabe agora que gostaria de ter sabido durante sua infância? Ou se você pudesse viajar no tempo para conversar com seu eu mais jovem, o que diria a ele?
KF: Boa pergunta. Foi basicamente o que rejeitou o Projeto Hapa - fazer com que o livro que uma criança de sete anos pudesse ler e perceber que não era só ele no mundo. Eu gostaria de saber naquela época que tudo ficaria bem no final, que as mesmas coisas que eu não gostava em mim se transformariam nos catalisadores que alimentavam minha arte, que eu precisaria delas. Eu gostaria de saber que, quando adulto, teria orgulho da minha herança, orgulho da minha família. Eu apresentaria a mim, aos sete anos, criadores de API e modelos que estavam fazendo coisas legais, e não apenas sendo alvo de piadas convencionais. Eu mostraria a ele homens da API que eram bem-sucedidos, bonitos e desejados. Eu mostraria a ele a beleza das mulheres API e plantaria as sementes para que os adolescentes entendessem que quaisquer preferências que ele tivesse contra namorar com elas eram apenas projeções de seu próprio autojulgamento. E eu diria a ele que ninguém se importa se você não consegue acertar uma bola de softball. E seja sendo atlético, desenvolvendo confiança, arriscando em seu trabalho artístico ou dizendo a uma garota que você gosta dela, tudo se resume a apenas decidir fazer algo e se comprometer totalmente. Tomar essa decisão e ir em frente.
E eu diria a ele para desenhar mais sem pedir desculpas, para fazer mais arte e para parar com aquelas aulas estúpidas de piano, não importa o quanto sua mãe continue gritando com você. Saia hoje e compre já uma maldita guitarra elétrica!
DN: Quais foram alguns dos comentários ou reações mais interessantes ou inesperados que você recebeu das pessoas em relação ao seu trabalho? Em particular, alguma reação interessante ao programa atual?
Cada comentário, cada reação é diferente. Mesmo que dois espectadores digam exatamente as mesmas palavras, ainda é uma experiência diferente. Cheguei a um ponto em meu trabalho que não solicito feedback, mas fico grato quando alguém deseja compartilhar sua experiência comigo. Tenho convivido com o projeto, sendo parceiro dele, há quase duas décadas. Perdi minha capacidade de ver isso com novos olhos. Portanto, sou grato por ouvir pessoas que não estão tentando ser inteligentes ou impressionar alguém, mas que estão apenas falando com base no instinto.
DN: No que você está trabalhando a seguir?
KF: Duvido que muitas pessoas entendam o quanto esses programas exigem de mim – fisicamente, emocionalmente e até espiritualmente. Perseverance trabalhou todos os dias durante dois anos, desde a vigília até o sono... conceituando o design geral e o layout, descobrindo como fabricar metal, madeira, tecido de maneiras que eu nunca tinha feito antes, supervisionando de 15 a 20 assistentes, colocando diariamente dispara e faz tudo acontecer sem qualquer tipo de modelo. Com meu amigo Taki cuidando das tarefas de curadoria, cada parte daquela exposição física – desde o layout e design até a forma como o ângulo de cada pipa pendia do teto até a quantidade exata de fumaça que eu queimaria em cada pedaço de alumínio pendurado – cada parte disso era meu. E é a maior exposição que já criei. Eu dei tudo para isso. Aí eu estava entrando na exposição e ouvia algum visitante dizer: “É legal como o museu decidiu pendurar pipas no teto”.
Eu sei que um bom design é invisível, mas esses comentários ainda foram a morte por mil cortes. É como um jantar bem feito. Você precisa do momento certo, da estação certa, da combinação certa de convidados. Você considera o estilo do convite, o design de interiores, os assentos, a decoração, os tópicos de conversa, a música, a temperatura, a iluminação – tudo isso antes mesmo de lidar com a comida . A mesma coisa com a criação de um show solo. Tudo importa. Esse é o tipo de consideração geral que utilizo quando mergulho na obra de arte.
Claro que quero mostrar a “arte” (neste caso, as fotografias), mas na realidade, toda a mostra é uma obra de arte e também uma experiência. Tudo importa. O fato de os koi terem sido pintados à mão durante semanas por voluntários é importante. O fato de eu tê-los desenhado à mão é importante. O fato de eu ter amarrado a hélice do DNA com um ombro rasgado é importante. Você não vê simplesmente esse tipo de compromisso, mas acredito que de certa forma você sente isso quando entra em um show. Se for criado corretamente, parece feito .
Depois de terminar o Perseverance , me dei um ano de folga para me recuperar. Um ano de folga para ser pai, para nadar de novo, para quebrar meu coração, para respirar. Um ano se passou e eu não estava nem perto de conseguir voltar a trabalhar. Então me dei mais um ano. Eu me dei permissão para descansar, para curar, para brincar.
E depois de dois anos sem fazer arte, finalmente me recuperei e comecei a sentir fome novamente. E esse foi o começo do hapa.me. Passei os dois anos seguintes pedalando novamente – fazendo a exposição, trabalhando nela todos os dias, sonhando com ela todas as noites. E assim que o programa começou, imediatamente comecei a receber a pergunta no que você está trabalhando agora . Minha resposta? "Nada."
DN: Há mais alguma coisa que você gostaria de compartilhar com nossos leitores?
Sempre considerei o JANM a minha casa artística. Pode parecer estranho para alguns, que este Hapa sino-americano encontre refúgio numa instituição JA... e que eu tenha feito mais exposições individuais aqui do que qualquer outro artista. Mas faz sentido para mim. Apesar de ter passado grande parte da minha infância na 101 em Chinatown, nunca me senti aceito pelos chineses e pelos sino-americanos (os chineses Hapas, claro, mas isso é uma história diferente). Da querida Karin Higa, que se arriscou comigo e reservou minha primeira exposição aqui, aos meus mentores artistas (e amigos) Mariko Gordon, Patrick Nagatani, Bob Nakamura, Karen Ishizuka, Patrick Nagatani, Clement Hanami, John Esaki e muitos outros, o JANM sempre serviu como uma instituição central para mim como artista. Sou grato a todos os funcionários e voluntários, que sempre acolhem a mim e aos meus filhos, e que me deram a oportunidade de compartilhar meu trabalho com seus públicos. É uma honra fazer parte desta comunidade. Obrigado.
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hapa.me – 15 anos do projeto hapa
7 de abril a 28 de outubro de 2018
Museu Nacional Nipo-Americano
Los Angeles, Califórnia
O artista Kip Fulbeck dá continuidade ao seu projeto, iniciado em 2001, de fotografar pessoas que se identificam como “hapa” – de ascendência mista asiática e das ilhas do Pacífico – como forma de promover a consciência e a aceitação positiva da identidade multirracial. Na sequência de kip fulbeck: part asian, 100% hapa , sua exposição inovadora de 2006, hapa.me combina as fotografias e declarações dessa exposição com retratos contemporâneos dos mesmos indivíduos e declarações recentemente escritas, mostrando não apenas suas mudanças físicas nos anos seguintes, mas também mudanças nas suas perspectivas e perspectivas sobre o mundo.
© 2018 Darryl Mori
