“CHAMADA PARA PARTICIPANTES: Procurando yonsei e gosei nas regiões da Grande Vancouver e Victoria para um projeto fotográfico em comemoração ao 30º aniversário da reparação.”
Quando Kayla Isomura publicou este aviso no The Bulletin: um jornal sobre a comunidade nipo-canadense, história + cultura e mídia social nos últimos meses de 2017, ela não sabia qual seria o sucesso da chamada. Com um legado de silêncio dentro da comunidade nipo-canadense do pós-guerra, não havia garantia de que ela receberia alguma resposta. Felizmente, apesar de uma lenta aceitação inicial, ela acabou com uma agenda de filmagens completa, incluindo nipo-canadenses da costa oeste e nipo-americanos da área de Seattle, uma das estipulações é que eles vivam a uma curta distância de carro de Vancouver.
O Projeto Mala pergunta a Yonsei e Gosei (4ª e 5ª geração de nipo-canadenses e americanos) o que eles levariam se fossem arrancados de suas casas com apenas um aviso prévio. Os participantes serão fotografados em suas casas e depois entrevistados sobre os itens que escolheram embalar.
A exposição resultante estará em exibição no Museu Nacional e Centro Cultural Nikkei em Burnaby, de junho a setembro de 2018.
Enquanto Kayla se prepara para começar a filmar no final de janeiro, ela falou com o The Bulletin por e-mail.
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Admiro sua fotografia há vários anos, acompanhando você no Instagram, principalmente. Quando você pegou uma câmera pela primeira vez? E você aceitou imediatamente? Você tem algum treinamento formal ou é autodidata?
Obrigado, João! Muitas vezes me perguntam há quanto tempo faço fotografia e geralmente nunca sei como responder.
Na verdade, peguei uma câmera pela primeira vez quando tinha 12 ou 13 anos. Herdei uma câmera de 4 megapixels de um tio-avô e a usei em excursões escolares para me divertir. Foi só no 11º ano que fiz um curso de fotografia no ensino médio (também por diversão). Aprendi a mecânica básica de filmar, revelar em câmara escura e coisas como a regra dos terços. Voltei a fazer o curso no ano seguinte apenas por diversão, mas lembro-me de ter ficado muito mais interessado naquele último ano, experimentando Photoshop e filmes coloridos. Acompanhei alguns fotógrafos online (no Flickr na época), mas não consegui imitar o trabalho que estava vendo porque estava fotografando em filme ou em uma câmera compacta. Bobagem, eu sei, mas muito do trabalho que me inspirou naquela época eram autorretratos tirados com uma lente 50mm f/1.8.
No ano seguinte, comecei a estudar jornalismo no Langara College, onde meu interesse pela fotografia realmente despertou. Usei meu programa de jornalismo como desculpa para comprar uma SLR digital. Meu pai me comprou um corpo de câmera usado, produzido em 2006, que ainda uso hoje como segunda câmera. Meu tempo em Langara foi dedicado a muita experimentação e prática com retratos.
Mais tarde, tive algumas aulas de iluminação através do programa de Estudos Continuados de Langara, que se mostraram muito valiosas para o que quero fazer hoje. Como a escola de fotografia em tempo integral nunca esteve em cena, acho que a principal maneira que aprendi foi simplesmente fotografar muito, observar outras pessoas e outros trabalhos e fazer perguntas se alguém puder respondê-las.
O Suitcase Project é o seu primeiro grande projeto fotográfico. Qual foi a inspiração para o projeto?
Enquanto eu estava viajando por alguns meses por volta dessa época no ano passado, comecei a pensar no que queria fazer quando voltasse para Vancouver. Uma das maiores coisas foi trabalhar em trabalhos fotográficos que nunca tive a oportunidade de fazer. Sempre me interessei por uma mistura de trabalhos: moda, editorial e fotojornalismo.
Percebi que muitos dos fotógrafos que sigo no Facebook e no Instagram criam trabalhos semelhantes, seja no estilo de edição, no tipo de modelos que fotografam ou mesmo nas locações. Tudo se resume a ter uma boa aparência para “o 'grama”. Embora eu percebesse que esse tipo de trabalho era viável (e muito bonito), não era pessoal. Pode ser facilmente copiado e reproduzido, então o que tinha mais significado para mim? O que me diferenciaria como fotógrafo quando penso no que diferencia os artistas que admiro? Pensei em como minhas próprias experiências poderiam desempenhar um papel nisso.
Ao voltar para casa, de alguma forma me peguei pensando sobre a internação e o que levaria na mala se estivesse enfrentando a mesma situação. Além de mim, eu estava muito curioso para saber como os outros reagiriam. Candidatei-me ao Fundo para Jovens Líderes da Associação Nacional de Nipo-Canadianos (NAJC) para ajudar a apoiar a ideia e, enquanto esperava uma resposta sobre o subsídio, comecei a mencionar a ideia às pessoas. A resposta inicial me fez perceber que isso era algo que eu faria independentemente do financiamento. Felizmente, recebi algum financiamento do NAJC e, após meu pedido inicial de subsídio, Sherri Kajiwara, Diretora/Curadora do Museu Nacional Nikkei, ofereceu-me espaço para exibi-lo no museu e a oportunidade de trabalhar no museu em minha exposição completa. tempo.
Além disso, em 2016, tive uma ideia para um projeto fotográfico intergeracional que nunca saiu do papel. Na época eu estava pensando em questões políticas e sociais que podem diferir da minha época atual até quando meus avós tinham a minha idade, por exemplo. A partir disso, acho que a identidade e meu envolvimento na comunidade nipo-canadense desempenharam um grande papel no desenvolvimento do The Suitcase Project e em trabalhos futuros para os quais tenho ideias.
Em retrospectiva, penso que o momento em que os nipo-canadenses e os americanos foram removidos à força de suas casas é significativo. Esse momento que toda família enfrentou foi capturado de forma duvidosa pela câmera, mas todos tinham alguma escolha a fazer. Ninguém poderia prever as perdas que enfrentariam durante e após esse período. Se soubessem que os seus bens restantes seriam vendidos ou saqueados, como teriam feito as malas de forma diferente? O que as pessoas escolheram para embalar também diferia de acordo com a idade. Fiquei sabendo dos muitos registros que os adolescentes embalavam na época e como a impressão de fotos era muito procurada pouco antes de famílias que viviam em Vancouver serem internadas. Vivemos numa era digital onde todas as formas de entretenimento e memórias podem ser guardadas num único dispositivo, mas e se você tivesse eletricidade limitada, não tivesse acesso à Internet e fosse deixado a viver numa cabana partilhada no meio do nada?
Você enviou avisos convocando participantes – como tem sido a resposta?
A resposta tem sido enorme. Mais de 90 indivíduos e famílias se inscreveram e a grande maioria foi elegível para participar. Mesmo nas redes sociais, li alguns comentários em diferentes páginas que compartilharam a chamada e eles foram bastante encorajadores. Embora eu só consiga fotografar fisicamente pessoas a uma certa distância de carro de Vancouver, algumas pessoas expressaram interesse de outras cidades do Canadá e dos Estados Unidos.
Como você decidiu quem incluir? Ou você pegou todos que se qualificaram?
A única qualificação que eu tinha era me identificar como Yonsei ou Gosei. Pensei anteriormente em especificar a ligação ao internamento, mas presumi que qualquer pessoa que se inscrevesse teria uma ligação direta a ele. Depois de abrir para os nipo-americanos, percebi que não era esse o caso. Algumas pessoas se inscreveram cujas famílias não foram internadas, mas enfrentaram outras coisas. Uma pessoa contou que sua família foi imediatamente forçada a ir para o Japão e também se escondeu nos Estados Unidos. Então, sim, aceitei todos que atenderam à minha única qualificação. No entanto, nem todos manifestaram compromisso ainda, por isso tenho atualmente 45 indivíduos e famílias que espero fotografar até agora.
*Este artigo foi publicado originalmente no The Bulletin: um jornal da comunidade nipo-canadense, história + cultura em 27 de janeiro de 2018.
© 2018 John Endo Greenaway / The Bulletin
