A semana passada foi uma grande semana para Big Hero 6 . O filme não apenas levou para casa um Oscar, mas seus lançamentos em DVD e Blu-Ray chegaram às lojas na terça-feira e ocuparam a lista dos mais vendidos na Amazon.
Eu estava antecipando Big Hero 6 desde que o primeiro teaser revelou lentamente uma renderização de cair o queixo de San Fransokyo, o híbrido Tóquio / São Francisco que prepara o cenário. Embora eu seja cauteloso com qualquer filme que apresente asiáticos... qualquer coisa, havia uma certa familiaridade nostálgica na panorâmica da cidade no estilo Kingdom Hearts.
Deixando de lado minha expectativa, eu não tinha certeza do que esperar. O filme é um filme da Disney com nipo-americanos. Acontece em um estranho e futurista (mas não realmente?) Híbrido de São Francisco / Tóquio que parece uma visão menos apocalíptica da Los Angeles de Blade Runner. Há um personagem chamado Yama e um gato chamado Mochi e a coisa toda se presta a muitas oportunidades para “Oi-yahs” gratuitos e kung fu caricaturado. Apesar de todos os elementos promissores, definitivamente havia espaço para este filme cair no balde transbordante da representação asiática/japonesa digna de nota.
Embora seja uma afirmação inerentemente triste, reconheço que, na esfera da mídia asiático-americana, os nipo-americanos tiveram o privilégio de ver a nossa representação no entretenimento, por mais escassa que tenha sido. Começando já na estrela do cinema mudo Sessue Hayakawa, podemos rastrear nomes como James Shigeta, Tura Santana, Pat Morita, Tamlyn Tomita, Kristi Yamaguchi e, claro, George Takei. Quando criança, admirei Mike Shinoda. Até hoje ainda admiro Mike Shinoda.
Mas, com exceção de Pat Morita em The Karate Kid (1984) ou “Kenji” de Mike Shinoda, esses momentos na grande mídia não foram em grande parte construídos a partir de nossos pontos de vista. Mesmo filmes como Come See the Paradise (1990) e Snow Falling On Cedars (1999) têm sido mais sobre salvadores brancos do que sobre nossas experiências vividas.
Então, quando um garoto chamado Hiro Hamada aparecer como estrela de um filme da Disney com um irmão chamado Tadashi Hamada, vou pegar #RepSweats .
Em muitos aspectos, este foi o meu Fresh Off the Boat . E foi tudo que eu poderia querer.
O filme, estranhamente, parecia um cinema asiático-americano . Fiel a muitos filmes asiático-americanos (embora os escritores e diretores não fossem principalmente asiático-americanos), o filme brinca com o conceito de um mundo asiático-americano independente que existe em oposição ou no lugar de nosso estrato racial da vida real. Embora o elenco seja multicultural, a bolha social/sandbox de San Fransokyo é impulsionada pela autodeterminação asiático-americana. Vimos camadas reais disso em São Francisco, Los Angeles ou Nova York (em Los Angeles, por exemplo, o mundo alimentar está atualmente saturado de nostalgia culinária asiático-americana) que desencadearam novas ondas inovadoras de identidade asiático-americana e padrões de formação de comunidade . A fantástica atualização desses padrões é emocionante, especialmente em algo tão reconhecível e culturalmente impactante como um filme da Disney.
Assim como os filmes de princesas oferecem um vislumbre mágico do romance fantástico europeu, a própria San Fransokyo está enraizada em uma história alternativa nipo-americana. Em The Art of Big Hero 6 , o diretor de arte Scott Watanabe explica que , "tive a ideia de que após o terremoto de 1906 em São Francisco, os imigrantes japoneses reconstruíram o local usando técnicas que permitem movimento e flexibilidade em um evento sísmico."
1906 não só trouxe o devastador terremoto de São Francisco em 1906, mas também trouxe a Lei de Naturalização de 1906 , que renovou e atualizou os padrões para a naturalização da cidadania estabelecidos na Lei de Naturalização de 1870 , uma lei que declarou que apenas os imigrantes brancos poderiam se tornar cidadãos naturalizados. A lei de 1906 seria mais tarde referenciada durante o caso Ozawa v. Estados Unidos (1922), no qual o imigrante japonês Takao Ozawa tentou reclassificar o povo japonês como branco (isso, como esperado, não teve sucesso ). Nossos bisavós não eram apenas agricultores e mineiros de carvão e provavelmente não eram arquitetos licenciados, mas também atravessamos o porto de São Francisco em massa para um país cheio desentimentos antijaponeses .
É uma fantasia da Disney acreditar que receberíamos as chaves para projetar uma cidade inteira e, embora isso seja um duro lembrete de nossas histórias vividas, é também um vislumbre emocionante do que poderia ter sido. Estilisticamente, o filme está certo. Da comida às decorações que revestem as paredes dos Hamadas, tudo parece real. Os antigos retratos de família se parecem com os dos álbuns da minha família e o balcão da cozinha da tia Cass abriga a panela elétrica de arroz dos meus pais. Eu literalmente engasguei com a colocação casual de um daruma no quarto de Hiro enquanto ele era jogado casualmente em algum lugar do meu.
Tadashi tem um banner acima de sua cama para um time esportivo chamado Ninjas, também o nome de um time de basquete nipo-americano de San Jose da vida real. Watanabe é de San José. Recuso-me a acreditar que isto foi um acidente. (CORREÇÃO: Ok pessoal, há uma boa chance de eu ter recebido informações erradas e Watanabe NÃO ser de San Jose, mas mesmo assim não vou parar de acreditar.)
Tudo, desde os maneirismos nerds, mas socialmente funcionais, de Hiro até seu penteado, me lembrou de vários períodos da minha vida. Até mesmo o fato de Hiro e Tadashi serem mestiços, com tática de branqueamento ou não, soou absolutamente verdadeiro não apenas para minha própria família (meus primos são todos mestiços), mas para as famílias nipo-americanas em geral.
Hiro não começa a falar japonês aleatoriamente em nenhum momento, mas há sinais manuscritos em japonês em sua casa e ienes espalhados em sua mesa. Os colegas de classe de Tadashi não são visivelmente asiático-americanos, mas pronunciam seu nome com facilidade. Tia Cass casualmente deixa cair um prato com arroz e decide fazer asas quentes algumas noites depois.
Este filme não é apenas uma comédia de ação animada que apresenta nipo-americanos; a América nipo-americana está embutida no DNA e na estrutura.
Então, quando olho para San Fransokyo e penso na visão alternativa da América Japonesa apresentada (intencionalmente ou não), é claro que volto meus pensamentos para o mundo real. Fiz algumas anotações sobre as mudanças nas faces de nossos bairros em Los Angeles há algumas semanas e, após minha última releitura de Big Hero 6, estou contemplando as visões futuras de Little Tokyo e da América Japonesa.
San Fransokyo só trabalha com a adesão de toda a cidade. Não pode haver nenhuma floresta de néon de letreiros japoneses sem que toda a cidade a ajude a crescer, provocando atritos no mundo real em torno desta questão específica em Richmond, no Canadá, com forte presença de Hong Kong, e no nosso próprio Vale de San Gabriel .
À medida que Little Tokyo revive e os Gosei (quinta geração nipo-americanos) atingem a maioridade, a forma como contamos a história da América Japonesa é crucial neste momento. Continuaremos simplesmente a falar da nossa comunidade como uma comunidade enraizada na vitimização e na vergonha ou consideraremos formas de incorporar a prática cultural na nossa vida quotidiana? Para a segunda geração de ásio-americanos que estão começando a constituir família, vocês transmitirão suas histórias e, em caso afirmativo, por quê?
Talvez mais importante, como?
A lição do Big Hero 6 é que podemos possuir nossas histórias no dia a dia e, por meio dessa propriedade, podemos ser poderosos. Embora os nipo-americanos tenham sido em grande parte forçados a abandonar nossos rituais durante a Segunda Guerra Mundial, foi o processo de recuperação e retorno à comunidade que permitiu que bairros como Little Tokyo revivessem.
San Fransokyo é um exagero como cidade física, mas como metáfora não está tão longe. Às vezes, para assumirmos nossas histórias, precisamos deixar tudo desmoronar e reconstruir a partir dos escombros.
Eu me peguei chorando durante Big Hero 6 , não apenas pela história desesperadamente triste/edificante, mas também pelo vislumbre do que poderíamos ter tido. Esqueça os robôs, as pontes inspiradas no torii ou a densa sinalização urbana - Big Hero 6 me mostrou a minha versão de 14 anos de idade, que tinha permissão para possuir tudo o que era, sem medo de repercussão social. Hiro Hamada é o garoto que eu queria ser quando me voltei para a internet quando adolescente em busca de encontrar meu povo e minha voz, pessoal e parte de um coletivo. Este filme destaca a discrepância entre fantasia e realidade e me lembra que, em última análise, não estamos buscando construir San Fransokyo, mas sim o conforto e a familiaridade da casa de tia Cass.
Estou entusiasmado com o mundo que construiremos para nossos filhos e com as histórias que ainda não transmitimos.
Obrigado a Juliet Shen por me ajudar a conter todos os meus sentimentos.
*Este artigo foi publicado originalmente no blog do autor, Down Like Jtown , em 3 de março de 2015.
© 2015 Sean Miura
