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No caminho certo para se tornar um profissional = Caminho rápido para o sucesso

Ricardo fala do charme do seu trabalho e diz: “Aos poucos fui retirando os detalhes e comecei a desenhar só o esqueleto. O interessante é que só desenho a essência das coisas”. Há muito respeito.

Com o passar dos anos, os detalhes de suas pinturas começaram a desaparecer e, depois de apenas alguns anos, ele fez a transição para pinturas abstratas. Ao mesmo tempo, os tons escuros de seus primeiros trabalhos desaparecem, sendo substituídos por cores brilhantes. Por exemplo, o carmesim aparece em muitas de suas obras. Pode ser uma impressão arbitrária dizer que era como se ela estivesse deixando escapar as “coisas japonesas” que estavam profundamente enraizadas em seu coração, mas sinto que foi uma expressão de sua alegria ao abraçar verdadeiramente a liberdade.

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Yoshino Mabe

Pensei: “Deve ter sido preciso muito trabalho para ter sucesso como pintor”, mas quando conversei com Tomie, nunca ouvi falar de tais dificuldades.

Quando perguntei a Yoshino (83 anos, Niigata), esposa do falecido pintor Manabu Mabe, que a conhecia há muito tempo, ela disse: “Nunca o vi lutar”. Ele está sofrendo de uma crise? Eu nunca fiz isso antes.

Em 1967, quando a família Mabe se mudou da cidade de Rins para a cidade de Hijiri, o nome de Tomie Otake era bem conhecido, e Yoshino disse: “Tomie-san tem uma idade muito diferente da minha, e tem um bom físico, e é um homem acima de mim. as nuvens.'' "Ele parecia uma pessoa real. Ele não tem medo de lidar com os brasileiros e tem uma forte vontade de realizar qualquer coisa com uma atitude positiva."

A própria Tomie diz: “Comecei a vender depois de completar 60 anos”, mas quando se trata de sua “promoção”, Ricardo e seu assistente, Futoshi Yoshizawa, concordam que seu “sucesso foi rápido”. Seis ou sete anos depois de começar a pintar, realizou uma exposição individual e aos poucos começou a aparecer nos jornais.

No início ela morava no bairro de Mocca, e parece que os nobres italianos que viviam no mesmo bairro a convidavam frequentemente para exposições. Também expôs frequentemente em grandes exposições em grandes cidades como Brasília e Rio. No entanto, a própria pessoa disse: “Mesmo que ninguém soubesse o nome Tomie Otake ainda, muitas pessoas vieram nos visitar, não há nada com que se preocupar.” Pelo seu tom inocente e descuidado, parece que ele estava tentando o seu. melhor se vender, não posso. De qualquer forma, parecia que ele estava testando sua força ao expor seu trabalho em uma exposição.

Sr.Futoshi Yoshizawa

Segundo seu assistente, Futoshi Yoshizawa (49, Saitama), “O Sr. Tomie trabalha na linha de frente há muito tempo e tem uma vontade forte. satisfeito.''

Eu me pergunto se foi o talento e o esforço constante que produziram um artista ativo com 100 anos de idade.

Porém, muita gente acredita que foram seus filhos os responsáveis ​​por tornar seu nome ainda mais famoso na sociedade do país. O Sr. Yoshizawa descreve apropriadamente a família Otake como “três flechas”.

Por ocasião de uma exposição conjunta com Oscar Niemeyer, embora se especializasse em pintura, também iniciou a criação de diversos objetos de grande porte. Deve ter havido algum forte apoio de alguém, mas Ricardo nega isso, brincando, dizendo: ``Minha mãe ficou famosa não por causa da nossa própria força, mas porque aproveitamos a fama dela.''

``Um patrono? Eu nunca quis algo assim. Ele exibia suas pinturas constantemente em todos os salões e bienais e, o mais importante, era um bom artista e um trabalhador esforçado. "O fato de não termos ficado lá também foi. um fator essencial", acrescentou.

Ele é um dissidente na sociedade Nikkei = Shinta “Otake Jikan” penetra?

Tomie Otake é uma dissidente na comunidade japonesa. Isto contrasta fortemente com os muitos imigrantes anteriores à guerra que viviam em panelinhas, trabalhando lado a lado em algumas áreas. Quem a conhece afirma consistentemente que ela foi uma pessoa que viveu na sociedade brasileira.

Ele também foi membro do grupo artístico japonês Seibikai (fundado em 1935), mas diz-se que não esteve profundamente envolvido. Ricardo avalia muito este grupo, dizendo: “Nenhuma outra comunidade de imigrantes formou um grupo como este. Isso mostra a consciência do povo japonês em relação à arte”.

Senhor Kazuo Wakabayashi

O pintor Kazuo Wakabayashi (82 anos, Kobe), que era membro, diz: “Mesmo que os membros fossem profissionais, acho que muitos pensaram: “Vamos decorar Colônia com brocado”. Embora aceitassem calorosamente os recém-chegados, os Seibikai, que tinham um carácter colonial fechado e não queriam entrar na sociedade do país, pareciam estar em desacordo com as ideias dos imigrantes do pós-guerra.

“Acho que as ideias do Sr. Otake eram semelhantes às dos artistas japoneses que imigraram depois da guerra. O mundo da arte brasileira era o objetivo daquelas pessoas do pós-guerra que pensavam: “Não vim para o Brasil por causa de Colônia”. ''Sr. O Sr. Tomie foi provavelmente uma das pessoas que assumiu a liderança.

Na década de 1950, obteve uma carta de apresentação para Tomie e Manabu Manabe de Kazuichi Tsudaka, que já havia exposto duas vezes na Bienal de São Paulo, e em 1961 mudou-se com a esposa para o Brasil. Tomie mergulhou na sociedade brasileira ao mesmo tempo em que iniciou sua carreira como escritor, e o apresentou a artistas brasileiros como o crítico Mario Pedroza, que foi jurado internacional da Bienal, e Willis de Castro.

``Eles criaram uma janela para eu entrar no mundo da arte brasileira. Estou muito grato por ter tido a oportunidade de conhecê-los em minha vida artística.'' Ele tinha um relacionamento próximo com a família Otake, que frequentemente mudava de casa.

``O Sr. Otake é uma pessoa muito sensível que pessoas como eu invejariam. Não é porque ele se tornou tão famoso como é agora, ele sempre foi assim.''

Ele ainda tinha fama de ser indiferente ao tempo, tanto que foi apelidado de ``Otake Time'' em homenagem a ``Hora do Brasil''.

Por exemplo, ela chegou atrasada à cerimônia onde estava recebendo um prêmio. ``Quando expus em uma exposição com o Sr. Mabe e outros, mesmo depois que as pinturas foram carregadas no caminhão, apenas a pintura do Sr. Otake não havia chegado.Quando liguei para ele, ele disse: ``Espere, eles estão terminando agora. '' Recebi uma resposta. Quanto mais ouço esses episódios, mais eles parecem ocorrer.

Além disso, no aniversário de Tomie, ele teria assistido a exposições de jovens artistas brasileiros, famosos e desconhecidos, e havia tanta gente lá que ele não conseguia encontrar um lugar para pisar. Sr. Tomie criou monumentos comemorativos no Aeroporto de Guarulhos e na cidade de Santos para os 100 anos da imigração japonesa, e na Calle 23 de Maio para os 80 anos, e comemorou o ano da imigração conosco, mas por outro lado, ele raramente participa de eventos em Colônia. Parece que ele não liberou o arquivo .

Wakabayashi acredita que na década de 1950, quando iniciou sua carreira como artista, “as mulheres representavam cerca de um terço do mundo da arte brasileira”. Diz-se que Seibikai, que é “um microcosmo do mundo da arte japonesa”, tinha no máximo um quinto, ou no máximo um décimo, artistas mulheres. Ela mesma disse: ``É longe da Liberdade, então não fui muito lá''. Porém, desde que veio para o Brasil em busca de liberdade, seu verdadeiro sentimento pode ter sido o de não querer se aproximar da colônia, que era um microcosmo da sociedade japonesa.

Monumento Memorial da Cidade de Santos, do Sr. Otake (Wikipedia.com)

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*Este artigo foi reimpresso do Nikkei Shimbun (26 e 27 de novembro de 2013).

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